Актерский дебют Айдан Шенер состоялся в 1986 году в мини-сериале «Королек -- птичка певчая», снятый по одноименному роману классика мировой литературы Решада Гюнтекина. Он вошел в золотой фонд не только турецкого, но и мирового кинематографа, а роль Фериде Ханум принесла девушке популярность во всех странах, где сериал демонстрировался.

В 18 лет Айдан Шенер завоевала главную корону на конкурсе красоты «Мисс Турция», что позволило ей в 1981 году представлять страну на «Мисс Мира» и заняться, причем довольно успешно, модельным бизнесом.

Город Килис на юго-востоке Турции с населением чуть более 100 тысяч человек – малая родина актрисы, где она появилась на свет 1 марта 1963 года. В нежном возрасте ее родители перебрались в Бурсу, где девушка окончила школу и откуда отправилась во взрослую жизнь. Сейчас она живет в Стамбуле, в районе Сариер на берегу Босфора.

Казань – родина предков актрисы по отцовской линии. Из Казани они эмигрировали в конце XIX века во время массовой насильственной христианизации татар. В столице Татарстана актриса была уже трижды.

Ислам – религия, которую исповедует Айдан. При этом она не носит платки и паранджу, да и мусульманских обычаев придерживается нестрого. «Я и без них чувствую свою связь с Аллахом, - говорит актриса. - Я верю во Всевышнего, и убеждена в том, что человек обязательно должен реализовать талант, который дан ему свыше».

Меню актрисы в основном состоит из свежих овощей и рыбы. Из него исключено жареное мясо. По словам актрисы, это благоприятно отражается на ее самочувствии.

Несколько назад в Турции вышел ремейк сериала «Королек – птичка певчая». Роль Фериде исполнила актриса немецко-турецкого происхождения Фахрийе Эвджен. Айдан была готова сняться в новой версии романа Гюнтекина, но при условии, что ее появление в кадре не продлилось бы больше минуты, а сама сцена выглядела бы как воспоминание или сон.

Собаки – любимые животные актрисы. Их у нее четыре. Также в доме актрисы живут и кошки. Любовь к домашним животным у Айдан Шенер с детства. «Они намного лучше и добрей людей», - говорит она.

Телевизионные шоу и реклама были и остаются основным источником дохода актрисы, поскольку «фильмов и сериалов в Турции снимается не так много, как хотелось бы».

Характером Айдан похожа на свою героиню Фериде. «Мы обе идеалистки, -- говорит актриса. – И у нас романтические натуры».

Эджем – дочь актрисы от ее брака с футболистом Айханом Акбином. Девочка родилась в 1988 году, а спустя три года ее родители расстались, после чего Айдан зареклась выходить замуж. «После развода я посвятила себя дочери, - признается актриса. – И мне было не до серьезных отношений с мужчинами. Со временем я привыкла быть одна. И сегодня могу сказать, что в моей душе абсолютный покой».

Лариса Шепитько / кадр из фильма

Такое часто бывает: в реальной жизни актёры оказываются совсем не такими, как сыгранные ими герои. Вот и Наталья Гвоздикова из их числа.

Наталья Гвоздикова. © / «Рождённая революцией» (1974-1977)

В отличие от ее хохотушки Полины из «Большой перемены» или твердой, принципиальной, а порой и бескомпромиссной Маши из «Рожденной революцией» у Натальи Фёдоровны хватило мудрости и мягкости принять очень сложное решение — простить предательство самого близкого человека.

Большие перемены

Но это будет потом, во взрослой жизни. А юная Наташа, которая появилась на свет 7 января 1948 г. в городке Борзя Читинской области, и не предполагала, чем обернётся ее выбор стать актрисой. Семья была вполне для советского времени типичная: отец — военный инженер, мама вела домашнее хозяйство, неплохо рисовала. Связей с театром и кино никаких. Но старшая дочь Людмила выбрала профессию актрисы, успешно отучилась и работала в Ленинградском театре миниатюр у Аркадия Райкина. Наташа решила взять пример с сестры и поступила во ВГИК, на курс к легендарным Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой. Дипломированную (но пока никому не известную) артистку пригласили в Театр-студию киноактёра (был в Москве такой театр, где актёры, не занятые в съемках, играли в спектаклях). Благо, киноопыт у Гвоздиковой уже был — она сыграла эпизодическую роль в фильме «У озера», где ее партнером был Василий Шукшин.

Громкую славу ей принесла роль аспирантки истфака Полины в комедии «Большая перемена», вышедшей на экраны в 1973 г. Сегодня это уже киноклассика, а тогда никто из снимавшихся в «Перемене» актёров и не предполагал, что фильм будут смотреть и пересматривать.

Наталья Гвоздикова в фильме «Большая перемена» (1972-1973).

«Сексуально-эротический рот»

Как рассказывала сама Наталья Фёдоровна в интервью «АиФ», больше всего проблем ей доставляли ее роскошные волосы. «Я от природы натуральная блондинка, и волосы у меня всегда были ниже пояса. А моя Полина — жгучая брюнетка, да еще и с короткой стрижкой, — вспоминала Наталья Фёдоровна. — А я тогда снималась в нескольких картинах одновременно, и внешность мне нельзя было менять категорически. Пришлось сниматься в синтетическом парике, убирая под него косу. Съемки проходили летом, в Ярославле. Жара страшная, а я в парике. И должна все время об этом помнить. Потому Ролан Быков, у которого была накладка, один раз про неё забыл, бросился по сценарию в воду спасать героя Мишки Кокшенова, так у него эта накладка уплыла. Быков вообще феноменальный был человек. Он себе на съемках вату за щеки набивал. Спрашиваю: „Ролан Анатольевич, зачем?“ Он отвечает: „Ты не понимаешь! Это чтобы у меня был сексуально-эротический рот!“ По сценарию ему приходилось есть мороженое. И он его ел. Вместе с этой ватой».

Про «Большую перемену» Гвоздикова вспоминает с удовольствием. Не любит рассказывать она лишь об одном эпизоде: о том, как на нее, юную и неопытную, положил глаз автор сценария Алексей Коренев. Не дождавшись взаимности, он попытался отомстить и вычеркнуть ее героиню из сценария вообще. К счастью, проделать это ему не дали, и Полину он лишь слегка «порезал».

Кадр из фильма «Большая перемена».

«Безобразие! А Жариков где?»

В те времена Наталья была замужем. Муж, далекий от кинематографа человек, не мог примириться с тем, что жена принадлежит не только ему, но и всему СССР. Брак явно начинал давать трещину... И тут очень удачно в 1973 г. Гвоздикову пригласили на пробы в один фильм, где ее партнером должен был быть артист Евгений Жариков. «Жариков первым в меня влюбился, — с улыбкой рассказывала Наталья Фёдоровна в интервью „АиФ“ историю их знакомства. — А мне он сперва не очень понравился. И сниматься я с ним не хотела. Но в итоге на роли героев, влюбленных друг в друга, утвердили именно нас. И вот мы на пробах вместе, в гримерке вместе, в пошивочном цеху вместе. Присматривались-присматривались друг другу. И присмотрелись. Хотя в тот момент все было непросто — у обоих семьи. Начались бракоразводные процессы. К тому же я снималась тогда сразу в трех картинах. И у меня умирал папа. Папы не стало 13 июня. А 14 июня 1974 г. Женя вошел в мою семью».

Евгений Жариков и Наталья Гвоздикова в фильме «Рождённая революцией» (1974-1977).

А дальше — дальше была еще одна ставшая легендой картина «Рожденная революцией» про становление советской милиции. В нем Жариков и Гвоздикова вновь играли любящих друг друга Машу Кораблёву и Николая Кондратьева. Как вспоминал Евгений Жариков, в «Рожденной революцией» они с Гвоздиковой ни разу даже не поцеловались. Но их любовь друг к другу и так переполняла кадры.

«На поцелуи мне в кино не очень везло, — признавалась Наталья Гвоздикова. — С Мишкой Кокшеновым в „Большой перемене“ да с Лёвой Прыгуновым в фильме „Опасные друзья“. „Играть в любовь“ в этом фильме мне было достаточно сложно. Во-первых, у нас со Львом Прыгуновым должна была быть постельная сцена. Я когда сценарий прочла, обомлела. Ладно, целуются. Но постель?!.. На дворе то ли 80, то ли 81-й год! Прихожу домой и Жене говорю: „Мне-то с Лёвкой придётся в постель ложиться!“ Он так спокойно отвечает: „Ну, ты же актриса, играй!“

Во-вторых, у нас сцены поцелуев никак не получались. Прыгунов только лицо свое ко мне приблизит — я хохотать начинаю. Снимали мы это все возле Новодевичьего монастыря. И там на лавочке старушка какая-то сидела. Режиссер говорит: „Пусть сидит! Она очень хорошо в кадр вписывается!“ И вдруг эта бабка подхватывает свою кошелку, подскакивает к нам и кричит: „Безобразие! Прыгунов с Гвоздиковой целуется! А где Жариков?“ В итоге Лёвка, чтобы я не хохотала, в момент поцелуя сильно наступал мне на ногу. А в постель с ним я так и не легла».

«Сам рожай!»

Пара Гвоздикова-Жариков в актерских кругах считалась образцовой: столько лет вместе, душа в душу. Как Певцова с Дроздовой прозвали «Певчий Дрозд», так Гвоздикова с Жариковым заслужили шуточное прозвище «Жареные гвозди». Тем страшнее был удар, который внезапно обрушился на Наталью Фёдоровну. В конце 1990-х все СМИ радостно обсуждали сенсацию: журналистка Татьяна Секридова (она специализировалась на интервью со звездами) объявила, что у них с Жариковым растут двое детей — сын Сергей и дочь Катя. Гвоздикова тогда стойко держала удар, предпочитая не выносить сор из избы. О причинах измены сегодня можно только гадать. Как-то в дружеском разговоре Евгений Ильич признавался: «Когда мы с Наташей решили пожениться, я настаивал, чтобы она родила пятерых детей. Долго спорили и сошлись на трёх. А она только Федьку родила и заявила: «Дальше сам рожай!» Тем не менее Наталья Фёдоровна нашла в себе силы простить мужа и не развелась с ним.

За этот скандал Гвоздикова заплатила очень дорогую цену: вскоре умерла ее мать. Как говорили друзья семьи, пожилая женщина не выдержала той шумихи, что поднялась вокруг семьи ее дочери. А несколько лет спустя начались серьёзные проблемы со здоровьем и у Евгения Ильича — сказалась старая травма, полученная на съемках: упав с коня, он получил компрессионный перелом позвоночника и повредил тазобедренный сустав. В конце жизни он практически перестал ходить. И все это время Наталья Фёдоровна ухаживала за мужем.

Наталья Гвоздикова. Фото: www.globallookpress.com/ Anatoly Lomohov

Сейчас актриса практически не снимается в кино, сосредоточившись на семье, и изредка устраивает творческие встречи со зрителями.

Вот десять фильмов из стран Восточноазиатского региона – в основном, из Японии, Гонконга, Южной Кореи и Тайваня, – в которых по-разному раскрывается тема эротики.

Империя чувств / In the Realm of the Senses / Ai no corrida

Сада Абэ (Эйко Мацуда) душит своего любовника.

Реальная история, вызвавшая широкий резонанс в обществе в 1936 году, легла в основу эротико-драматического фильма «Империя чувств». Саду Абэ нашли блуждающей по улицам Токио с отрезанным пенисом своего любовника Китидзо Исиды, которого она убила четырьмя днями ранее. Из этой скандальной истории режиссёр Нагиса Осима создал откровенный кинофильм о сексуальной одержимости, которая одновременно послужила аллегорией замкнутости и безумия японского фаллоцентрического саморазрушительного империализма, приблизившегося к кульминации в виде военной развязки. Из-за обилия сцен жёсткого секса широкий показ фильма запретили во многих странах. Как это часто бывает в японской эротике, любовь и смерть до странного тесно связаны.

Секс и дзен / Sex and Zen

В основе фильма лежит китайский эротический роман XVI века «Молитвенный коврик для плотских утех», разбавленный грубоватыми шутками. Это эротическая комедия о том, как юный лотарио отправился во «дворец разврата» для получения «сексуального образования», так как не удовлетворил молодую жену. В ходе злоключений героя ему отрезают гениталии и пришивают лошадиный половой член. В чём же дзен, спросите вы? В итоге главные персонажи открывают для себя фундаментальную мораль и мудрость, чтобы обрести которую придётся пройти через многие метаморфозы.

Любовное настроение / In the Mood for Love

«Любовное настроение» – полная противоположность фильмов «Империя чувств» и «Секс и Дзен». Эта артхаусная мелодрама Вонга Карвая признана одним из самых выдающихся достижений мирового киноискусства за последние десятилетия. Лента, полностью покоряющая своей мягкостью, необыкновенной красотой и чувственностью. Действие разворачивается в колониальном Гонконге 1962 года. Чоу и Су (Тони Леунг, Мэгги Чеунг) живущие в соседних квартирах, узнают о том, что их вторые половинки завели роман. Что же им делать? Может, отомстить? Но они не такие. Это сдержанный эротизм, где желание сохраняется в полной секретности. Любовь навсегда остаётся тайной.

Остров / The Isle

Мужчина, скрывающийся от закона (Ким Юсок), находит убежище в рыбацкой лодке. От попытки самоубийства его спасает немая хозяйка нескольких плавучих домиков (Со Джон). Днём она продаёт своим постояльцам еду, а ночью – своё тело. Режиссёр Ким Ки-Дук рассматривает изолированных маргинальных персонажей и фокусируется на экстремальном садомазохизме в их отношениях. Операторская работа, безусловно, заслуживает отдельного внимания. Но «Остров» не для брезгливых зрителей. В этой драме раскрывается один из «самых шокирующих видов любви».

Июньский змей / A Snake of June

Лишённый ярких красок, монохромный фильм режиссёра Синья Цукамото прослеживает странный любовный треугольник между неудовлетворённой женщиной (Асука Куросава), её невнимательным мужем (Юдзи Котари) и сторонним неизвестным подглядывателем (сам Цукамото). Трёхсторонняя тайна накапливается сексуальным напряжением. «Июньский змей» – это эротический триллер, шизофреническая психодрама, пип-шоу через замочную скважину, глубокий взгляд на человеческие патологии и странная романтика на фоне непрекращающегося дождя.

Капризное облако / The Wayward Cloud

Для большинства фильмов тайваньского кинорежиссёра Цай Минляна характерны бесконечные дожди, но действо в «Капризном облаке» разворачивается во время длительной засухи в Тайбэе. Единственный источник живительной влаги – арбузы, а также тела персонажей (зачастую одновременно). Это эксцентрическая комедия со сценами хардкорного секса и странными музыкально-хореографическими номерами...

Подводная любовь / Underwater Love / Onna no kappa

В этой фэнтезийной драме Синдзи Имаока много поют и танцуют. Главная героиня 35-летняя женщина (Сава Масаки) нечаянно встречает на берегу озера сверхъестественное существо – каппу (Есиро Умезава). В нём она узнаёт своего одноклассника, утонувшего в детстве и переродившегося в водяного. Школьная любовь оживает. В киноленте смешалась детская наивность, абсурдность и очевидная извращённость. Какой только не бывает любовь.

Вульгарная комедия / Vulgaria

Этот фильм полностью соответствует своему названию. По сути, Хо Чунг Пинг представил картину о том, как снимаются подобные шедевры, кадр за кадром. Главное действующее лицо «Вульгарной комедии» это продюсер, которому необходимо раздобыть денег, чтобы снять своё кино. Финансировать проект соглашается лидер преступной группировки, предъявляющий собственные требования к съёмкам. Эта щекотливая комедия предлагает закадровый взгляд на категорию сексуальных комедий.

R100

«R100» – причудливая постмодернистская сексуальная чёрная комедия режиссёра Хитоси Мацумото о скромном служащем среднего возраста, который попадает в БДСМ-клуб и заключает годовой контракт, не догадываясь о том, что его ждёт. Теперь доминатриксы (каждая со своей специализацией) в кожаных нарядах и с плётками поджидают его повсюду. Начинается раскованный театр садомазохистских приключений. Непонятно лишь, получает ли удовольствие от происходящего сам герой.

Гримерная / Makeup Room

Кеи Морикава снял более 1000 фильмов, но едва ли его имя вам знакомо. Все предыдущие работы режиссёра нацелены на японский рынок порно. «Гримерная» – это первая полнометражная художественная лента Морикава. Полагаясь на свой богатый опыт, он решил показать закулисье порно индустрии. По ходу фильма пять актрис, чьи роли исполнили реальные звёзды взрослого кино, готовятся к съёмкам порно с невозмутимым визажистом Цудзуки (Аки Морита). Кеи Морикава представляет эротическое кино просто как ещё одно место работы, где есть конкуренция, тщеславие и волнение.

Сказать, что Адриано Челентано в нашей стране был популярен - ничего сказать. Фильмы с его участием шли с полным аншлагом в кинотеатрах. Пластинки с его песнями были, наверное, в каждом доме, где был проигрыватель. Непередаваемая харизма и артистизм этого итальянца находил отклик в сердцах зрителей


Я уже не помню, в каком фильме впервые его увидел ребёнком. Скорее всего это было "Укрощение строптивого" с не менее блистательной Орнеллой Мути. Недавно встретил инфу, что этот фильм был "дети до 16". Не знаю, я точно его смотрел с родителями в кинотеатре на море.



Но более любим был "Блеф". Блестящий дуэт Челентано и Энтони Куинна



Ну и конечно же песни


Адриано Челентано поет на сцене спорткомплекса "Олимпийский" в Москве. 1987 год. Фото Юрченко /РИА Новости

И вот этому замечательному актёру 80



Но не смотря на возраст он до сих пор активен, даёт концерты


Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images

Свой новый альбом он выпустил в ноябре 2016 года. А выпущенный в 2017 клип набрал более 30 млн просмотров

https://youtu.be/bitj4VBVpYE

Документальный фильм из цикла «Как уходили кумиры…» посвящён выдающемуся Советскому и Украинскому актёру Бориславу Николаевичу Брондукову. Добрый, отзывчивый, никогда не унывающий человек и чрезвычайно талантливый актёр Борислав Брондуков был хорошо известен каждому зрителю большой Советской страны. Актёр Борислав Брондуков является первым лауреатом Государственной премии Украины имени Александра Довженко (в 1995 году). Каждая сыгранная им роль всегда становилась шедевром, а его фразы из кинофильмов становились крылатыми и сразу уходили в народ. Его любили зрители, его ценили и уважали друзья, его сценический талант был незаменим для режиссёров. Про Борислава Брондукова говорили что будучи актёром второго плана он делал картину на ровне с главными персонажами и если бы не его участие, то картина не была бы столь успешной в итоге. Одним из ярких примеров такого незаменимого участия стала кинокартина «Зелёный Фургон», где Борислав Брондуков сыграл яркую роль младшего милиционера Грищенко. Благодаря присущей Бориславу манере игры и естественности поведения фильм получился ярким и по-настоящему душевным. Борислав Брондуков за свою яркую актёрскую жизнь принял участие в 136 кинолентах и в большинстве из них сыграл ярких и запоминающихся персонажей. Можно было забыть название киноленты, но персонажа сыгранного Брондуковым забыть было невозможно. Примером ярких ролей Борислава Брондукова можно назвать фильмы: «Вий», «Здравстуй и прощай», «Премия», «Афоня», «100 грамм для храбрости», «Гараж», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Спортлото-82», «Зелёный фургон», «Батальоны просят огня», «Нужные люди», «Хорошо сидим», «Раз на раз не приходится», «Человек с бульвара Капуцинов», «Светлая личность», «Мастер и Маргарита». И это далеко не полный список значимых и успешных актёрских работ Борислава Брондукова. Но мало кто знал, что настоящая жизнь актёра не была такой беззаботной и весёлой в отличие от сыгранных им персонажей. Судьба уготовила для Борислава Брондукова страшный и трагический конец. После череды нескольких инсультов и удаления гематомы головного мозга к всенародно любимому актёру пришло страшное забвение, и последующий образ жизни для Борислава Брондукова больше походил на выживание. Он и его семья с трудом находили средства для существования и выживали только благодаря доходам сына. Последняя роль, сыгранная Бориславом Брондуковым была в 1997 году в фильме «Хиппиниада, или Материк любви». После продолжительной болезни и почти полного забвения, в марте 2004 года Борислава Брондукова не стало. Актёр был похоронен на Байковом кладбище в Киеве (участок № 49).

Звезда Голливуда родом из советской России | Фото: unification.com.au и kino-teatr.ru

Имя Юла Бриннера вряд ли известно нашим зрителям, хотя в 1950-1960-х гг. на Западе он был одним из самых популярных актеров, и даже в советском прокате фильм с его участием «Великолепная семерка» пользовался большим успехом. Актер с русскими, швейцарскими и бурятскими корнями родился во Владивостоке, а в эмиграции стал настоящей звездой, покорив Бродвей и Голливуд. Его жизнь могла бы стать сюжетом приключенческого фильма, а смерть стала поводом для начала кампании, пропагандирующей здоровый образ жизни.

Актер Юл Бриннер | Фото: kino-teatr.ru

Звезда Голливуда родом из советской России | Фото: lichnosti.net

Юл Бриннер был любителем мистификаций, поэтому восстановить детали его биографии первой половины жизни крайне сложно. Сам он утверждал, что его дед Жюль Бринер был юнгой на пиратском корабле, что его род восходил к Чингисхану. Другим журналистам Юл рассказывал, что он – потомственный цыган, третьим – что родился на Сахалине, и его мать умерла при родах. Позднее его сын Рок опроверг эту информацию, заявив о том, что Бринеры были обрусевшими швейцарцами, приехавшими в Россию в XVIII в. и занимавшимися садоводством при царском дворе.

Актер Юл Бриннер | Фото: kino-teatr.ru

Юлий Борисович Бринер родился в 1920 г. во Владивостоке (когда он стал актером, в его фамилии появилась вторая «н», а имя сократилось до первых двух букв). Детство Юлий провел во Владивостоке и в Москве, позже семья эмигрировала в Харбин (Китай), а затем – во Францию. Прежде чем стать актером, он испробовал множество профессий. Артистические способности у него проявились еще в юности. С 15 лет Юлий выступал вместе с цыганами в русском ресторане. Затем он увлекся цирковым искусством и около двух лет выступал с номером «летающий клоун» в качестве акробата на трапеции, пока не получил серьезную травму, из-за которой из цирка пришлось уйти. От сильных болей спасал только опиум, и Юлий так к нему пристрастился, что ему даже пришлось лечь в специализированную клинику в Швейцарии, чтобы избавиться от наркотической зависимости.

Юл Бриннер в фильме *Великолепная семерка*, 1960 | Фото: kino-teatr.ru

В 1941 г. Юл Бриннер переехал в Нью-Йорк. О своих первых годах в Америке он вспоминать не любил – приходилось работать и шофером, и вышибалой в ресторане, и натурщиком у фотографов, и исполнителем цыганских романсов в ночных клубах. Но мечта стать актером никогда его не покидала, и после того, как Юл окончил актерские курсы Михаила Чехова, он стал выступать на Бродвее. Первый успех пришел к нему в 1951 г., когда актер исполнил главную роль в бродвейском мюзикле «Король и я». Эта постановка пользовалась такой популярностью, что в 1956 г. мюзикл экранизировали, и за роль короля Сиама Юл Бриннер получил премию «Оскар».

Звезда Голливуда родом из советской России | Фото: unification.com.au и kino-teatr.ru

С тех пор у него не было отбоя от предложений голливудских режиссеров. Юл Бриннер снялся в фильмах «Братья Карамазовы», «Анастасия», «Завещание Орфея», «Великолепная семерка», «Тарас Бульба» и многих других. Его называли самым известным в Голливуде русским актером. Марлен Дитрих, с которой у него случился роман, посоветовала ему побрить наголо рано начавшую лысеть голову, и это стало частью его имиджа супермена, без труда покорявшего женские сердца. Он был женат на актрисах Вирджинии Гилмор и Кэтти Ли, ему приписывали романы с Ингрид Бергман, Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро, впрочем, было ли это правдой или частью имиджа – остается загадкой.

Кадры из фильма *Тарас Бульба*, 1962 | Фото: kino-teatr.ru

Юл Бриннер в фильме *Тройной крест*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru

Роман с Марлен Дитрих оставил в его душе неизгладимый след. Актер рассказывал: «Наш роман с Марлен был предопределен, причем и здесь она осталась великой Женщиной, которая всегда влюбляется в то, что создает своими руками, Женщиной, которая уничтожает тебя прежнего и конструирует тебя нового, а закончив работу, берет тебя на правах автора… Марлен Дитрих – это, конечно, отдельная глава, это даже не любовь, а некое мелодраматическое ослепление, это все как одна бесконечная сцена, которую репетируешь круглые сутки... Мы появлялись в обществе, мы звонили друг другу со съемок, мы буквально впивались друг в друга при встречах… Собственно, благодаря Марлен я чуть-чуть, совсем немножечко понял, что такое настоящая женщина».

Звезда Голливуда родом из советской России | Фото: kino-teatr.ru и lichnosti.net

Актер Юл Бриннер | Фото: kino-teatr.ru

Всю жизнь Юл Бриннер был заядлым курильщиком, выкуривая по три пачки в день, и даже снимался в рекламе сигарет «Кэмэл». В 1983 гг. у него диагностировали рак легких на четвертой неоперабельной стадии. Понимая, что доживает последние дни свои жизни, актер снялся в ролике, который после его смерти показывали во всем мире. В нем Юл Бриннер обращался ко всем курильщикам со словами: «Я мертв теперь лишь потому, что очень много курил. Поэтому всем, кто меня сейчас видит, я говорю: не дразните судьбу! Сейчас, когда стало известно о моей смерти, предупреждаю вас: не курите. Всё что угодно, только не курение. Если бы я мог вернуться назад и бросить курить, не было бы повода обсуждать мой рак. Я в этом уверен». Этот ролик впервые показали в день его смерти 10 октября 1985 г. В Америке это стало началом пропаганды здорового образа жизни и моды на отказ от сигарет.

Юл Бриннер в фильме *Двойник*, 1967 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Двойник*, 1967 | Фото: kino-teatr.ru

До последних дней актер выходил на сцену. Пресс-агент Бриннера говорила: «Он встретил смерть с достоинством и силой, которые поразили даже врачей». А тележурналист Майк Уоллес назвал Юла Бриннера «человеком, родившимся с дополнительной квартой шампанского в крови и знавшим, как передать ее другим».

Актер Юл Бриннер | Фото: kino-teatr.ru

Лариса родилась в Москве в 1940 году. Ее папа был военным, а мама работала закройщицей. Рассказывая о родителях, актриса всегда употребляет превосходную степень, называя маму поистине волшебной женщиной, а папу, конечно, настоящим мужчиной. После рождения Ларисы он разрешил маме не работать, и она с удовольствием посвящала дочке свободное время.

Лариса буквально с трехлетнего возраста стала грезить сценой. Еще совсем маленькой девочкой, будущая звезда с удовольствием пела и разыгрывала маленькие сценки перед родителями и гостями, всегда немного стесняясь. «Выключите свет и отвернитесь!» - просила девочка, собираясь выступать.

Родители хохотали и поощряли ее увлечение вокалом. Когда Голубникой исполнилось семь, и пришло время пойти в школу, мама предложила записать ее и в музыкальную – по классу вокала. Отец, желающий, чтобы дочь развивалась, не возражал. Его недоверие к профессии артиста появится чуть позже.

К старшим классам стало понятно: Лариса увлечена музыкой больше, чем любым другим предметом. Она всерьез собирается поступать в театральный. Такого бравый военный, считающий лицедейство пустым занятием, вынести не смог.

Строгий папа

Он прямо высказал свое отношение к профессии и не разрешал дочке даже приближаться к музыкантам и артистам. На отдыхе в Сочи, попав в веселую певческую компанию, он не отказывался проводить время с ребятами, но постоянно покрикивал: «На мою дочь даже не смотрите!»

А однажды строгий папа буквально отогнал от юной Ларисы известную актрису на улице, когда та спросила у девочки время. Без стеснения он рассказал актрисе, что считает ее социальный статус более низким, чем статус дочери военного.

Чтобы Лариса и не думала готовиться в театральный, папа принудительно отправил ее на курсы при университете. Науки выбрал естественные – несколько месяцев Голубкина посещала лекции подготовительного курса по физике и химии.

Но сломить решительную девушку было невозможно. Скрывая от отца свое решение, но получив благословение матери, она окончила восемь классов и поступила в Московское музыкальное педагогическое училище.

Еще некоторое время будущей звезде удавалось водить папу за нос, но потом все же пришлось признаться, что она теперь не школьница. Однако папа не терял надежду на то, что после училища дочь наконец-то одумается и поступит в серьезный вуз, чтобы получить хорошую профессию.

Гусар

Дайте жалобную книгу (1965)

Но Лариса не одумалась. Обзаведясь дипломом музыкального училища, она направилась в ГИТИС, куда без особенных проблем сдала экзамены и стала учиться на музыкальном отделении. Еще целый год папа будет негодовать и протестовать, а потом сам Эльдар Рязанов позовет Ларису на одну очень интересую роль…

Играть неоднозначного персонажа – девушку, прикинувшуюся мальчишкой – планировали многие взрослые и опытные актрисы. Но никто из них не мог вписаться в образ органично.

Тем временем в ГИТИСе ставили спектакль «Давным-давно» по тому же произведению. Главную роль там играла второкурсница Голубкина. Рязанов, сбившийся с ног в поисках своей Шурочки, был поражен ее юношеским задором и мастерством.

Актриса вспоминает, что, получив такое предложение от мэтра, не пошла, а в прямом смысле побежала на «Мосфильм». Когда на нее одели мундир, ни у кого не осталось сомнений – перед съемочной группой стояла Шурочка!

Звезда

Самая высокая... (1967)

В своих интервью Голубкина часто рассказывала, что в тот период действительно была настоящей Шурочкой из «Гусарской баллады» - живой и энергичной сорвиголовой, готовой к любым приключениям. Наверное, поэтому образ ей так легко удался.

Кинодебют Ларисы оказался триумфальным. Она тут же стала нарасхват у режиссеров, оказалась занята в театре и постоянно приглашалась на все новые и новые роли в кино. После ее «Шурочки» к профессии актрисы даже строгий папа стал относиться с пониманием. Что и говорить о многочисленных поклонниках и последовательницах имиджа Шурочки.

Актриса рассказывает, что среди модников столицы сразу появились девушки, отчаянно копировавшие гусарский стиль. В моду вошли обтягивающие брюки и высокие сапоги, короткие стрижки и, к сожалению для Голубкиной, курение.

Актриса всегда протестовала против этой пагубной привычки и считает, что женщину она не красит. Ларисе было очень досадно, что из-за ее персонажа девчонки стали покуривать и говорить специально пониженным голосом.

Появились среди поклонниц и те, которые не могли помириться со своей сексуальностью и бросались из одной крайности в другую. В частности, за Ларисой стали ухаживать девицы – грубоватые и угловатые, как она сама их характеризует. Интересно было то, что когда актриса вышла замуж за Миронова, эти девочки немедленно переключили свое внимание на него!

Андрей

А со своим звездным мужем она познакомилась на дне рождения своей подруги – актрисы Натали Фатеевой. Миронов тогда был страшно влюблен в Фатееву. Та никак не собиралась отвечать взаимностью молодому актеру и познакомила его с Ларисой.

Скоро Голубкина завоевала внимание Миронова. Сегодня актриса не скрывает, что именно он стал ее первым мужчиной. Она хранила невинность до 23 лет – прежде всего, чтобы доказать папе благородство актерской профессии и отсутствие распущенности в этих кругах.

А Миронова она называет настоящей любовью, который оказался достоин ее первой ночи. Страшно пораженный этим обстоятельством, актер немедленно сделал Голубкиной предложение, от которого она отказалась и поразила его еще раз. Ведь за Миронова все хотели замуж, а Лариса – нет.

После того короткого романа их пути разошлись. Голубкина даже стала жить со своим новым возлюбленным – сценаристом Николаем Щербинским-Арсеньевым. Они не поженились, даже когда Лариса забеременела, а спустя несколько лет после рождения Маши, и вовсе разошлись.

В том же году, когда у Голубкиной родилась ее Маша, у Миронова родилась своя Маша – известная сегодня актриса Мария Миронова. А вот брак с Екатериной Градовой, мамой Маши не задался.

Поэтому, когда в середине 70-х судьба снова свела Андрея и Ларису, каждый из них уже жил отдельно от супругов. Сплетники утверждают, что официально женатый Миронов сразу переехал к Голубкиной.

Семья

Грустить не надо (1985)

Но актриса поправляет: он переехал только когда она получила отдельное жилье. Развелся артист действительно позже, чем у них с Ларисой начался последний и самый длинный в его жизни роман.

Они прожили вместе десять лет, которые актриса вспоминает самыми теплыми словами, однако не отрицая, что в их обычной семье так же, как и в других, могли быть и мелкие ссоры. Но она умела замолчать вовремя – любила Миронова и боялась, что уйдет.

Голубкина, конечно, знала, что Миронов живет с диагнозом, не позволяющим такие эмоциональные перегрузки, которые он допускал. Когда супруга не стало, она перенесла это мужественно.

Лариса Ивановна вспоминает, что все вокруг шептались: почему она не бросилась с высотки, не устроила истерики? Но актриса твердо решила не устраивать шоу для зевак и переживала свое горе без чужих глаз, требующих зрелища.

Сегодня Лариса Ивановна много гастролирует, а также порой принимает участие в телепроектах. Так, например, в 2015 году актриса была участницей шоу «Точь-в-точь».

Зольви Штубинг – итало-немецкая актриса и телезвезда. Родилась в Германии, но более известна в Италии, где она начала успешную карьеру в кино в середине 1960-х годов. Известна тем, что была блондинкой в первой кампании для Peroni Beer (Birra Peroni), очень популярного итальянского бренда пива.

Лицо фото-романов, Зольви Штубинг очень активно играла на итальянской киносцене в шестидесятых и семидесятых годах в фильмах самых разных жанров: от триллеров до эротических комедий, от детективов до комедийных фильмов с Франко Чиччио.

Пришло время вернуться к старой (и незаконченной) рубрике "Лучшие фильмы советского кино", где мы вспоминаем какими фильмами славен тот или иной год. Мы остановились на 1965-м. Значит на очереди 1966. Плохо, что сложно найти все старые выпуски журнала "Советский экран", где в последнем номере каждого года печатался полный список вышедших в прокат фильмов. Но вспомнить самые заметные фильмы года в наших силах


Лидером проката по итогам года стал даже не фильм, а 1 серия фильма - на экраны вышла первая часть экранизацияи романа Льва Толстого "Война и мир" - "Андрей Болконский" (58 млн зрителей)



А вот про вторую и третью серию этого фильма мы вспомним, когда будем говорить про следующий, 1967 год


Третье место, после блистательной комедии "В джазе только девушки", занял приключенческий фильм про разведчиков "По тонкому льду" (42,5 млн. зрителей)




Интересно, что по итогам зрительского голосования журнала "Советский экран", лучшим фильмом года была признана другая приключенческая картина - "Никто не хотел умирать", занявшая в прокате 20 место




Но вернёмся к лидерам проката. Уступив ещё пару мест зарубежным лентам, шестое место заняла мелодрама "Женщины" (35,6 млн. зрителей)




А седьмое драма "Гадюка" (34 млн. зрителей)




Вообще, год был богат на хорошие фильмы. Именно про фильмы этого года был репортаж в американском журнале LIFE



Более подробно об этом репортаже можно прочитать в посте Советские актёры в журнале LIFE, 1967 год

Ну а мы вернёмся к фильмам 1966 года

В этот год на экраны страны вышли комедии
"Берегись автомобиля", "Стряпуха", "Дети Дон-Кихота", "Сегодня новый аттракцион"




Приключенческие картины
"Человек без паспорта", "Там где растут эдельвейсы", "Заговор послов", "Чужое имя", "Эскадра уходит на запад", "Акваланги на дне", "Как вас теперь называть"




Драмы
"Решающий шаг", "Иду на грозу", "26 бакинских комиссаров", "Гибель эскадры", "Рано утром", "Ваш сын и брат", "Друзья и годы", "Первый учитель", "Рано утром", "Рабочий посёлок", "Крылья", "Я родом из детства"




Мелодрамы
"Третья молодость", "Месяц май", "Здравствуй, это я", "Альпийская баллада"




Сказки
"Три толстсяка" и "Город мастеров"




Детские ленты
"Звонят, открой дверь" и "Маленький беглец"




Документальный фильм "Обыкновенный фашизм"

Нельзя забывать о лёгшем на полку "Андрее Рублёве"




А ещё в этом году телевидение начало показ "Кабачка "13 стульев" (правда назывался он сначала "Добрый вечер")




Ну на этом, думаю, можно остановиться. На очереди 1967 год

Шилла Габель известная итальянская актриса. Всего фильмотека актрисы насчитывает пятьдесят фильмов. Тик карьеры прошёлся на 50-60-ые годы.

Знаете ли вы актеров, изображенных на этих фотографиях? Скорее всего, да. А какая кинокартина стала дебютом для каждого из них?

Ниже вы сможете узнать больше о знаменитых актерах и актрисах советского кино и о фильмах, с которых начиналась их карьера.

Драма «Цыган» и ее продолжение «Возвращение Будулая» – одни из самых популярных картин советского телевидения. Но мало кто знает, что эти фильмы как в прямом, так и в переносном смысле могли не состояться без Клары Лучко и Михая Волонтира.

Будулая должны были убить в конце последней серии «Цыгана». Но сыгравший его Михай Волонтир настолько впечатлился съемками, что настоял, чтобы его оставили в живых. Посмотрев отснятый материал, актера поддержал и Анатолий Калинин, автор книги «Цыган», по которой и снимался фильм. Так спустя шесть лет на радость зрителям появилось продолжение цыганской драмы «Возвращение Будулая». Именно после этого исполнителям главных ролей Михаю Волонтиру и Кларе Лучко было присвоено звание «Народный артист СССР».

О том, что Клавдию Пухлякову может сыграть другая актриса, Калинин и слышать не хотел. Писатель не мог забыть своих впечатлений от ее игры на сцене Театра киноактера в спектакле «Суровое поле» – тоже, кстати, поставленном по его роману. Актриса впоследствии часто рассказывала о том, как в очередях ее окликали: «Эй, Будулаиха!» А когда она выступала на творческом вечере в каком-нибудь городе, ее неизменно спрашивали о здоровье мужа Будулая. По книге Пухляковой – под 40. И до сих пор, глядя на экран, невозможно поверить в то, что Кларе Лучко на момент съемок оставалось всего пара лет до выхода на пенсию.

Кстати, благодаря именно Лучко Будулая сыграл Михай Волонтир. Исполнителя этой роли искали долго. Актеры один за другим проходили пробы, но никто из них не годился в цыгане. Эту роль мог бы сыграть Армен Джигарханян, но не смог из-за вечной нехватки времени. Вот тогда-то Лучко и рассказала про молдавского актера, с которым годом ранее работала в картине «Корень жизни». Именно Клара Степановна поставила на уши всю Молдавию, когда утвержденного на роль Волонтира отказались отпускать из театра в Бельцах, ссылаясь на то, что он является ведущим актером труппы. Потраченные время и нервы оправдали себя с лихвой – это было прямым попаданием: образ Будулая, сыгранный Волонтиром, навсегда впечатал его в историю советского кинематографа и полюбился зрителям. Когда советские женщины отправляли Волонтиру трогательные письма, они просто делали на конверте пометку: «Кино. Будулаю».

А вот исполнитель роли Ивана, Алексей Никульников, попал в «Цыгана» случайно: режиссер картины, будучи в Ростове по киношным делам, зашел в местное театральное училище, где полным ходом шел репетиционный процесс и Никульников читал монолог Павки Корчагина. А через несколько дней молодого актера вызвали на пробы, в ходе которых его утвердили на роль. Из-за этого ему пришлось бросить училище – студентам не разрешали совмещать учебу со съемками в кино.

Но съемки «Цыгана» могли вообще не начаться, если бы не Клара Лучко: из-за неповоротливости советских бюрократов начало съемок постоянно откладывалось. Не помогло даже написанное режиссером фильма Александром Бланком и автором книги Анатолием Калининым письмо на имя Михаила Суслова – члена политбюро ЦК КПСС, занимавшегося идеологическими вопросами. Вот тогда-то актриса и отправилась к тогдашнему председателю Гостелерадио СССР Сергею Лапину – одному из любимчиков Брежнева, который прославился своими нестандартными запретами. В частности, при Лапине был закрыт КВН, именно он запретил показывать по телевизору бородатых мужчин и даже приказал не снимать крупным планом поющую в микрофон Пугачеву – по его мнению, это напоминало оральный секс (с тех пор, надо сказать, в высших эшелонах власти странностей меньше не стало). Но тем не менее Лапин внимательно выслушал Лучко, а спустя несколько дней после встречи с ней все препоны были устранены и съемки начались.

Фильм снимали под Ростовом – в родных местах писателя Калинина. Рассказывают, что для съемок свадьбы цыганки Насти и шофера Мишки Солдатова режиссеру потребовались настоящие цыгане. Помощники режиссера нашли их на городском рынке, «завербовав» около 20 человек. А на следующий день на съемочную площадку явился весь табор – «статисты» прибыли с детьми, женами, родственниками. Всего около ста человек. И даже тот факт, что вечно дефицитные свободные номера в гостинице были заказаны строго на утвержденных цыган, никого не смутил – весь табор прекрасно рассредоточился по имеющимся площадям. После съемок они закатили в ресторане банкет для всех, а утром отбыли, прихватив с собой гостиничные полотенца и даже простыни. Бухгалтерии киностудии пришлось возмещать ущерб.

Книга Алексея Калинина «Цыган» пережила несколько экранизаций – например еще в 1966 году свою киноверсию предложил Евгений Матвеев. Он же снялся в главной роли вместе с Людмилой Хитяевой. В 1994 году вышел еще один вариант – с Отаром Мегвинетухуцеси, Ириной Купченко и Лидией Вележевой. Телефильм назывался «Будулай, которого не ждут». И хотя его создатели тоже на время съемок перебрались в Ростовскую область, о самом фильме сегодня мало кто знает. Теми самыми Клавдией и Будулаем в сознании и сердцах телезрителей навсегда остались именно Клара Лучко и Михай Волонтир.

Дракула! Мумия! Человек-волк! Франкенштейн и его чудовище! Человек-невидимка!Тварь из Чёрной лагуны! Все они - Монстры Юниверсал! Это видео об их истории!

https://youtu.be/zBX0kEptFD0