Красота требовала жертв во все времена,но эпоха железного занавеса была особенно жестока к красивым женщинам. Условия,в которых жили и работали советские модели,рушили их личную жизнь,карьерные планы и даже всю судьбу.

Регина Збарская

«Советская Софи Лорен»

До сих пор точно неизвестно,кем были родители звезды советского подиума и где она родилась. По одной из версий,Регина родом из Ленинграда. Она родилась в семье цирковых артистов,которые погибли во время опасного трюка. Регина выросла в детском доме. По другой версии,Регина родилась в Вологде,в обычной советской семье: мать — госслужащая,отец — отставной офицер. Биография«советской Софи Лорен» становится прозрачной только с 1953 года — с того момента,когда 17-летняя Регина приехала в Москву и поступила во ВГИК. Девушка,как и большинство ее ровесниц,мечтала быть актрисой,но почему-то выбрала экономический факультет. Впрочем,Регину несколько раз приглашали на кинопробы,но сниматься в кино ни разу не предложили. Зато девушка обзавелась полезными знакомствами: Регину заметила художник-модельер Вера Аралова и пригласила на работу в Общесоюзный дом моделей на Кузнецком мосту. В начале 60-х популярность Регины вышла за пределы Союза: «самым красивым оружием Кремля» ее называли французы.

А вот коллеги по подиуму называли Регину иначе — «Снежная королева». Она была замкнутой,ни с кем не заводила близкой дружбы,а потому многие считали ее высокомерной. Но,возможно,дело было не в сложном характере звезды,а в проблемах,которые сопутствовали ее браку.

В начале 60-х Регина вышла замуж за московского художника Льва Збарского. Пара была счастлива до тех пор,пока Регина не забеременела. Муж настаивал на аборте. При этом вместо того,чтобы поддержать супругу,завел роман на стороне — с актрисой Марианной Вертинской. А вскоре ушел к другой актрисе — Людмиле Максаковой,и та родила от него сына. Регина Збарская,находившаяся в депрессии,оказалась в психиатрической клинике.

После лечения манекенщица вернулась на подиум и попыталась наладить личную жизнь. И снова детали никому не известны. По одной из версий,Регина начала встречаться с молодым югославским журналистом,который использовал ее,чтобы прославиться. Якобы он написал книгу«100 ночей с Региной Збарской», в которой было подробно рассказано о работе манекенщицы на КГБ. Саму книгу никто не видел,но тем не менее разразился скандал,после которого манекенщица попыталась покончить с собой. По другой версии,Збарская решила совершить самоубийство,поскольку не смогла вернуться в форму. Так или иначе,но манекенщица снова оказалась в клинике. О возвращении на подиум не шло и речи. Вячеслав Зайцев предложил ей место уборщицы — это было единственным,что он мог для нее сделать.

В 1987 году,в 52 года Регина Збарская все-таки совершила суицид. Но снова неизвестно,где и когда — в психиатрической больнице или в квартире. На похороны Регины Збарской никто не пришел. Где она похоронена — неизвестно.

Лека Миронова

«Советская Одри Хепберн»

Лека(полное имя — Леокадия) Миронова мечтала быть оперной певицей,балериной или архитектором. Но в юности она повредила голосовые связки и петь больше не смогла. Зато в Вагановское училище поступила,но и тут подвело здоровье: развился остеопороз. Архитектором Лека тоже не стала — из-за проблем со зрением. Зато стала одной из самых известных манекенщиц Советского Союза. Но сначала она поступила в театрально-техническое художественное училище,где ей часто приходилось выступать в качестве натурщицы. Педагоги оценили красоту студентки и предложили ей попробовать себя в качестве манекенщицы. Так Лека оказалась в Доме моделей,где ее заметил Слава Зайцев. Модельер и манекенщица сотрудничали больше полувека.

Лека была«невыездной», но за пределами СССР ее хорошо знали. Когда американцы снимали фильм«Три звезды Советского Союза», третьей звездой рядом с Майей Плисецкой и Валерием Брумелем стала Лека. Но даже после съемок Миронову так и не выпустили за границу. Может быть,потому,что она стала первой манекенщицей,осмелившейся заговорить о домогательствах,которые терпели модели.

Личная жизнь Мироновой не сложилась. Лека была замужем,но супруг оказался патологическим ревнивцем,модель ушла. Затем Лека познакомилась с фотографом из Литвы. Эти отношения разбила система: пара столкнулась с серьезными угрозами… Замуж она больше не вышла.

Галя Миловская

«Русская Твигги»

Галина Миловская была главной конкуренткой Регины Збарской: почти кинематографическое противостояние блондинки и брюнетки,спор яркого,южного типа и нежной славянской красоты. При этом Галя Миловская сильно отличалась от коллег по подиуму: при росте 170 сантиметров она весила 42 килограмма и для советской манекенщицы была определенно слишком худой. А вот для фотосессии в Vogue Галина подошла идеально. В 1968 году в Москву прибыл французский фотограф Арно де Роне. Правительство выдало разрешение,снимать планировали на Красной площади и в Оружейной палате Кремля. Съемка состоялась,но стоила Галине карьеры.

На одном снимке Галя сидит в свободной позе. Но тогда сидеть на Красной площади,раздвинув ноги,да еще спиной к портретам«вождей» — считалось кощунством. Впрочем,первое«прегрешение» манекенщице простили,но вскоре Галя приняла участие в еще более рискованном проекте: Галина стала первой советской боди-арт моделью. Ее снимки в обнаженном(пусть и раскрашенном) виде появились в итальянском журнале. На этом карьера Миловской закончилась: манекенщица с «антисоветскими» настроениями не могла появляться в советских журналах.

В 1974 году Миловская покинула СССР. Во Франции она познакомилась с банкиром,вышла замуж и простилась с модельным бизнесом,став режиссером. Один из ее фильмов завоевал несколько наград на международных фестивалях. Назывался он «Эти безумные русские».

Валентина Яшина

«Советская Грета Гарбо»

Классическая,холодная красота Валентины Яшиной,возможно,досталась ей от отца,но о нем Валя знала только одно: он был шведом. Мать Валентины вскоре вышла замуж за мужчину,который удочерил девочку и дал ей свою фамилию.

До начала карьеры модели Валентина успела выйти замуж,родить единственного сына и развестись. До замужества Валентина окончила театральное училище,а вскоре после свадьбы ее пригласили в Ригу — играть в спектакле«Сильва». У Валентины начался роман с партнером по сцене,о чем стало известно мужу. Он подал на развод,сын Александр остался с матерью. На сцену Валентина не вернулась,но решила попробовать себя на подиуме. И стала одной из самых успешных манекенщиц того времени.

За Валентиной Яшиной ухаживали многие,в том числе Иосиф Кобзон,но снова выходить замуж модель не спешила. Лишь на закате карьеры она согласилась принять предложение директора Дома художника Николая Малахова. Муж боготворил Валентину,но счастье оказалось недолгим — Малахов скончался. Яшина осталась богатой вдовой: муж завещал ей около $5 миллионов. Никто до сих пор не знает,почему Валентина Яшина закончила свои дни в нищете.

Подруги и родственницы Валентины обвиняют во всем двух Александров — сына и внука манекенщицы. Якобы Александр-старший не мог найти работу и жил за счет матери,растрачивая состояние на финансовые авантюры. В итоге последние 6 лет жизни Яшина провела на даче,а шикарная квартира,в которой она жила с мужем,испарилась. Одна из самых знаменитых женщин Советского Союза закончила жизнь в одиночестве. Сын и внук почти никогда не навещали Валентину,поэтому тело не сразу нашли.

https://youtu.be/FGYyPe-bWoM

Советский приключенческо-комедийный художественный фильм «Слуги дьявола» снят по произведениям писателя Рутку Тева в 1970 году на Рижской киностудии. Фильм снят в самых лучших традициях жанра с участием звёзд латвийского кино и благодаря большому количеству музыки и песен может считаться музыкальной приключенческой комедией основанной на исторических событиях. В 70-х годах прошлого столетия фильм был очень популярен у советского зрителя и каждый его показ на широком экране гарантировано собирал полные залы. В 1972 году фильм «Слуги дьявола» занял 8-е место в кинопрокате СССР – 33,6 млн. зрителей.

События фильма «Слуги дьявола» происходят на территории Латвии XVII века в период «Тридцатилетней войны». Трое смелых и бескорыстных друзей, патриотов своей страны встают на защиту города Риги от шведских оккупантов под командованием генерала Свенсона. Друзья раскрывают тайный заговор коварных «отцов города», которые задумали за большое вознаграждение сдать Ригу неприятелю без боя. Бесстрашные защитники города становятся серьёзной угрозой для неприятеля и планов предателей.

Режиссер
Александр Лейманис
Сценаристы
Янис Анерауд, Александр Лейманис
Оператор
Мартыньш Клейнс
Композитор
Раймонд Паулс
Художник
Лаймдонис Грасманис
Актеры
Харалдс Ритенбергс, Артур Экис, Эдуардс Павулс, Лолита Цаука, Олга Дреге, Байба Индриксоне, Карлис Себрис, Эльза Радзиня, Зигрида Стунгуре, Ингрида Андриня, Эгонс Бесерис, Янис Грантиньш, Валентинс Скулме, Харальд Топсис, Харийс Авенс, Волдемар Акуратерс, Эмилия Берзиня, Эвалдс Валтерс, Оскарс Зиемельниекс, Эдгар Зиле, Арнолдс Калныньш, Янис Осис, Гунарс Плаценс, Отомарс Кунс

Имя Владимира Зельдина занесено в Книгу рекордов Гиннеса как единственного актера, который продолжал театральную деятельность в возрасте 100 лет.

В 1975 году Зельдин получил Звание Народного артиста СССР. Кроме того, он является полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством». Талантливейший актер театра и кино, Зельдин был старейшим из действующих актеров мира, продолжая выходить на сцену практически до самой смерти.

Владимир Зельдин родился в 1915 году. Детство и юность его пришлись на революцию, а молодость — на Великую Отечественную войну. Он воочию наблюдал события оттепели, застоя, перестройки и зарождения новой страны.

Слава, гремевшая на весь Союз, пришла к Владимиру Зельдину после съемки в фильме Ивана Пырьева «Свинарка и пастух» (1941), где актер сыграл роль Мусаиба Гатуева.

Кадр из фильма «Свинарка и пастух», 1941

А в 1945 году Зельдина пригласили в Центральный театр Российской армии, где он прослужил более 70 лет.

За свою карьеру актер снялся в десятках фильмах, среди которых — «Дядя Ваня», «Дуэнья», «Карнавальная ночь», «Укрощение строптивой», «31 июня», «Десять негритят». Владимир Зельдин скончался 31 октября 2016 года в возрасте 101 года.

Кадр из фильма «31 июня», 1978 год

Сегодня на «Избранном» уроки жизни от старожила искусства, талантливейшего актера и просто очень хорошего человека.

Цитаты Владимир Зельдина:

Выбирайте друзей среди приятных людей, имеющих редкую и неприятную способность говорить правду.

Молодость — это недостаток, который быстро проходит, поэтому старайтесь не растратить ее по пустякам.

Знаете, когда меня спрашивают о возрасте и моих ощущениях, всегда на ум приходит такое: я почти век — Век! — прожил на этой земле, а он промчался как миг! Уж поверьте мне...

Не называй своим ничего, кроме души своей.

Истинное величие в искусстве никогда не гремит своими доспехами.
Совесть — высший судия. Существует в хорошем смысле нравственный покой, который влияет на сердце и на организм.

Есть важные заповеди: Не укради, не убей, не осуждай... На себе проверил, что, придерживаясь их, живёшь дольше. Я не завистлив, не страдаю от тщеславия, поэтому изнутри меня ничего не разъедает.

У меня, знаете ли, другой счёт к людям и словам. Для меня «великие» — это Пушкин, Лермонтов, Толстой, Мусоргский. Или учёные — Курчатов, Ландау, Сахаров. Мне в такой «системе координат» жить как-то естественнее«.

Послевоенная жизнь была трудной, в бытовом отношении даже тяжелой, но мы, как ни странно, остро ощущали себя счастливыми. Я хорошо помню это безмятежное, беспричинно накатывавшее на меня ощущение счастья. Вдруг, посреди улицы, посреди ничего не значащего разговора, в трамвае, я чувствовал себя совершенно счастливым человеком! Никогда больше в жизни не ощущал я этой полноты счастья.

Старость — это когда мало соблазнов. Не потому, что «сил нет» или «желаний мало», а потому, что стоящих желаний и ослепительных соблазнов в мире на самом деле немного — лучше сосредоточиться на чем-то одном-единственном.

Старость — время, когда ты способен остро осознать, что же такое счастье.

Татьяна Леонидовна Распутина

(Катаева)

1943г - 01.12.2003г

Актриса театра и кино.

Родилась Татьяна Распутина в городе Калинин (ныне Тверь).

Училась в средней школе №29 г. Калинина.

Все считали её недоступной звездой.

Часто выступала на всех вечерах школы.

При чтении ею монологов, весь зал замирал.

С юных лет Татьяна мечтала стать актрисой и её мечта осуществляется в 28-летнем возрасте.

Она окончила ГИТИС (мастерская Григория Конского).

В 70-80-е годы - актриса Московского Театра юного зрителя.

Дебют на экране - в телесериале

"День за днём" (1971).
Кадр из телеспектакля "День за днем" (1971-1972)

Запомнилась зрителям острохарактерной ролью Людмилы, партнерши Афони на танцах в комедии Георгия Данелия

"Афоня" (1975).

Потом снялась ещё в нескольких фильмах:

"Хождение по мукам"-1974-1977

"Когда дрожит земля"-1975

"Мимино"(женщина в танце)

"Пойдем в кино?"-1980

"Зима в раю"-1989

В начале 90-х годов вместе с мужем, композитором Ильей Катаевым(1939-2009)

(песня"Стою на полустаночке"), эмигрировала в США.

Она умерла 1 декабря 2003 года.

Татьяна Распутина долго и тяжело болела.

Последние годы она жила в городке Fort Lee это противоположный берег Гудзона от NY.

Там она и Илья Катаев работали на радиостанции "Надежда", где вели множество интереснейших авторских программ.

Осталось огромное количество кассет со стихами, прочитанными Татьяной.

Она это делала блистательно.

Как рассказала ее дочь, Екатерина Катаева:

"Прах мамы был перевезен в Россию, и захоронен в могилу ее родителей в Твери.

Через год после ее смерти мне удалось вернуть и отца в Россию.

Долго уговаривала.....

Но долго жить без своей любимой женщины ему не удалось....

20 июня 2009 года он ушел из жизни.
На общей могиле будет стоять памятник великолепного скульптора Александра Цигаля.

Андрей Градов(род. 29 января 1954 года в Москве) - Советский и российский киноактёр, заслуженный артист России. В 1974 году окончил театральное училище им Щукина. Дебютировал в кино в 1977 году в фильме Побег из тюрьмы.

Снялся в почти 60 фильмах, часто играя всего лишь эпизодические роли. Среди заметных работ - фильмы Место встречи изменить нельзя (1979), Ледяная внучка (1980), Берегите женщин (1981), Найти и обезвредить (1982), Гостья из будущего (1984), Приморский бульвар (1988). С 1980-х годов Градов активно работает актёром закадрового озвучивания. С конца 1990-х снимается преимущественно в сериалах, среди которых Что сказал покойник (2000), Марш Турецкого (2000), Дальнобойщики (2001), Удар Лотоса (2001, 2002), Дронго (2002), Ундина (2003, 2004), Чёрная богиня (2005) и др.

С конца 1990-х годов по настоящее время снимается преимущественно в телесериалах.

Голубые молнии (1978)

Место встречи изменить нельзя (1979)

Берегите женщин (1981)

Найти и обезвредить (1982)

Гостья из будущего (1984)

Секретный фарватер (1986)

Игра на выбывание (2004)

Дикий (2009)

«В этой истории нет ничего оригинального», «советский китч в духе американской музыкальной комедии», «милое сатирическое кино» - АиФ.ru выяснил, что современные иностранцы думают о новогодних советских фильмах.

В России сложно представить Новый год без традиционной демонстрации по телевидению «Иронии судьбы» или «Карнавальной ночи». Однако не все разделяют восторг русских зрителей от просмотра советских комедий. Что думают современные иностранцы – выяснил АиФ.ru.

В материале использованы отзывы с сайтов imdb.com, rottentomatoes.com, letterboxd.com.

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!», 1975 год

Рейтинг на IMDB: 8,3

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!» режиссёра Эльдара Рязанова остаётся за рубежом одним из самых популярных советских фильмов. Зрителей привлекает музыка и колоритные персонажи, а многих удивляет традиция главных героев отмечать Новый год с таким большим количеством алкоголя.

Elly

Ужасный фильм. В этой истории нет ничего оригинального… Слабые, эгоистичные неудачники всегда пытались заставить трудолюбивых и ответственных людей чувствовать себя глупыми и виноватыми за то, что они «скучны».

На мой взгляд, единственное хорошее в этом фильме - песня Аллы Пугачевой «По улице моей который год» и стихотворение «С любимыми не расставайтесь…». Всё остальное - умопомрачительная пропаганда глупости, эгоизма и разврата.

Kevin D

Романтичный восхитительный фильм! Сценарий, конечно, фантастический, но развивается он очень красиво!

A.P.

Фильм рассказывает о нескольких невнятных представителях мужского пола бывшего «класса интеллигенции». Все эти персонажи празднуют Новый год так, что у них из орбит выкатываются глаза, а что же будет с ними к Рождеству? Видимо, останется только пыль, да кости.

Ничего личного. Но если вы планируете убить время самым садистским образом, то, конечно, посмотрите этот фильм. Если же хотите увидеть настоящих русских героев - ярких, сильных и харизматичных - то ищите их в «Весёлых ребятах», «Кин-Дза-Дзе», «Солярисе» и «Острове».

Jesse D

Ах, этот советский китч! Фильм о «замечательной русской жизни» с тонкой политической пропагандой. Но песни в нём приятные.

Rudy G

Невероятное кино! Один из лучших когда-либо снятых фильмов. Стильная, тонкая и просто невероятно красивая история надежды. Его стоит пересматривать снова и снова.

Jyldyz S

Новогодняя комедия для всей семьи! О, эта «bania»... А факт, что они озвучили главную актрису голосом другой женщины, просто потрясает!

barry_yu

Эльдар Рязанов хорошо известен в Китае. «Ирония судьбы» - один из его лучших фильмов. Если вы интересуетесь культурой и искусством России (СССР также), то этот фильм обязателен к просмотру. Он довольно длинный, но совершенно не скучный. Вы обязательно посмеётесь над героем Андрея Мягкова и восхититесь его игрой. Он лучший актёр, которого я когда-либо видел.

«Джентльмены удачи», 1971 год

Рейтинг на IMDB: 8,6

«Джентльмены удачи» - ещё одна популярная советская комедия, действие которой разворачивается в канун Нового года. Внедрение добряка Трошкина в воровскую среду оказалось любопытным сюжетом даже для иностранных зрителей. Вот только они отмечают, что у некоторых шуток в фильме Александра Серого истёк срок давности.

Roberts

«Джентльмены удачи» - фаворит моего детства. Это увлекательное, милое и сатирическое в нужных местах кино. Фильм очень забавный, но должен признать, что многие шутки в нём устарели.

Вряд ли советскую тюремную систему можно назвать хорошей почвой для создания удачной комедии, но этот фильм действительно получился.

Он построен вокруг доброжелательного воспитателя детского сада, который похож на печально известного преступника. План властей выходит за границы реализма – выдать воспитателю парик, нарисовать татуировки и посадить в камеру, чтобы он помог найти украденный его двойником македонский шлем. Разумеется, всё это приводит к огромному количеству неловких ситуаций, через которые герой проходит с невозмутимым видом.

Было интересно через линзу комедии посмотреть на советскую тюремную систему и преступников того времени. Получилась забавная картина с приятными полицейскими и (в основном) приятными грабителями. Рекомендую.

Rinku

Отличный юмор и великолепный актёрский ансамбль – главные ингредиенты этого удачного фильма с необычным сюжетом.

Leofwine_draca

Сюжет «Джентльменов удачи» достаточно старомоден. Кажется, что он вышел из голливудского кино 1930-х годов. Общая тема – показать полицейских, грабителей и тюремную систему своего времени.

История фильма полна обычной сатиры, фарса и необычных ситуаций. Но нельзя не отметить, что он хорошо сделан для своей эпохи.

geosochi

Некоторым по описанию фильм может показаться жестоким, но на самом деле это не так - он подойдёт для просмотра всей семьёй. Если хотите подобрать американской аналог, пусть это будет «Сайнфелд» - тоже ситуационная комедия.

Если вы поклонник русского кинематографа и ещё не видели «Джентльменов удачи», сразу посмотрите, потому что это настоящая классика с участием величайших актёров.

«Карнавальная ночь», 1956 год

Рейтинг на IMDB: 7,6

Худсовет СССР, впервые изучив отснятый молодым Эльдаром Рязановым материал «Карнавальной ночи», назвал комедию скучной и бездарной. Однако иностранцы оказались солидарны с мнением обычных советских зрителей, которые сразу полюбили героев фильма. У зарубежной публики лента вызывает ассоциации с голливудскими мюзиклами, при этом они отмечают удачную сатиру режиссёра на коммунизм.

harbin-3

Этот фильм оставляет после себя лёгкое «чувство хорошего». Нестареющее кино, которое можно пересматривать много раз.

Karl J. Kipling

Советский китч в духе американской музыкальной комедии. Любопытно, как в этом фильме противопоставлена молодёжь и их, не имеющий чувства юмора придирчивый начальник, который настаивает на том, чтобы каждый номер новогоднего шоу нёс поучительное коммунистическое послание.

hte-trasme

Я видел кучу более поздних фильмов Эльдара Рязанова. Они, в основном, превосходны: милые, лирические, тонкие комедии, которым в то же время удаётся быть социальной сатирой.

И музыка, и хореография «Карнавальной ночи» прекрасны. Они напоминают собой безупречные музыкальные номера голливудского кинематографа 40-50-х годов. Рязанов прекрасно чувствует комедию и демонстрирует своё умение показать очень многое в небольшом романтическом сюжете. Этот фильм послужил ему хорошим опытом для создания последующих шедевров.

Levelclearer

Этот фильм можно было бы назвать типичной комедией, если бы он не был ещё и социальной сатирой. Элементы сатиры раскиданы по фильму, согласно девизу главного героя: «Нужно что-то серьёзное для нашей программы», - хотя были совсем не обязательны для этой комедии. Так или иначе, полтора часа отличных шуток и хорошего времяпровождения вам гарантировано.

Benjamin Skorov

Существуют традиции, которым нельзя изменять, и просмотр «Карнавальной ночи» - одна из них.

Канун Нового года иногда может быть действительно сумасшедшим. Теперь я в это верю.

Эти фотографии сделал фотограф Эд Кларк для журнала Life в 1950 году. В журнале должна была выйти статья про новую актрису студии 20th Century Fox.

«Я отправил несколько снимков в редакцию журнала LIFE в Нью-Йорке. Мне перезвонили с вопросом: Кто, черт возьми, такая эта Мэрилин Монро?» - вспоминал Эд Кларк.

Звезда сериала кухня актриса Мария Горбань во всей своей красе.

Любовь Орлова

Ее можно назвать главной блондинкой советского кино. Чтобы быть похожей на любимую актрису и ее задорных героинь, девушки 30-х годов массово скупали перекись водорода и обесцвечивали волосы. Популярность ее была столь велика, что желание выглядеть так же как звезда фильмов «Волга-Волга», «Весёлые ребята», «Весна» и других иногда превращалось в манию и в медицинскую терминологию даже было введено понятие «синдром Орловой». Любовь Орлова ввела моду на блондинок и в кино, в последующие годы главные роли часто получали именно светловолосые Валентина Серова, Марина Ладынина, Алла Ларионова, Людмила Целиковская…

На самом деле Любовь Орлова блондинкой не была, и до знакомства с режиссёром и будущим мужем Григорием Александровым у нее был темно-русый цвет волос. Именно Александров придумал тот образ, который вошёл в историю отечественного кинематографа. Некоторое время он работал в Америке, был знаком со многими звездами голливудского кино и восхищался Марлен Дитрих. Вернувшись в СССР и познакомившись с Орловой, он понял, что именно она может стать советской Марлен.

Светлана Светличная

Свою первую роль она сыграла жгучей брюнеткой в фильме «Стряпуха», а вот прославилась она как роковая блондинка Анна Сергеевна из «Бриллиантовой руки». Эта героиня актрисы стала предметом для подражания — девушки копировали ее цвет волос, наряды, прическу и макияж, а с вопросами «где достать халатик с перламутровыми пуговицами?» самые смелые обращались прямо к актрисе.

После Анны Сергеевны она сыграла русоволосую Габи в «Семнадцати мгновениях весны», затем снова блондинку в комедии «Ты — мне, я — тебе», а потом была почти неузнаваема в фильме «Место встречи изменить нельзя» с волосами рыжеватого оттенка… Но сколько бы актриса не меняла цвет волос — все равно возвращалась к платиновому цвету.

Татьяна Догилева

Как и предыдущая актриса, Татьяна Догилева появилась на экране не просто с темными, а с черными волосами — в фильме «Поздняя встреча». Через несколько лет она сыграла небольшую роль в «Вокзале для двоих» уже блондинкой. Ее «перекрасил» Марк Захаров, к которому она приходила пробовать на роль Марты в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». Тогда актриса и поняла, что со светлыми волосами она смотрится более выигрышно, тем более, что пленка плохо передавала темные оттенки, а всегда быть черноволосой актрисе не хотелось. С тех пор она меняла цвет только несколько раз, как, например, для роли Пепиты в музыкальной комедии «Вольный ветер».

Трепетную Марту в результате сыграла другая блондинка — Елена Коренева, а у Татьяны Догилевой впереди были светловолосые героини в фильмах «Покровские ворота», «Нежданно-негаданно» и, конечно, в знаменитой «Блондинке за углом».

Наталья Кустинская

У актрисы было не очень много ролей, но про нее знали, наверное, все. Её называли русской Брижит Бардо и считали секс-символом советского кино. После визита актрисы во Францию один французский журнал присвоил ей звание еще и «советской Милен Демонжо» — очень популярной актрисы, звезды фильмов про Фантомаса.

Успех к натуральной блондинке пришел после комедии «Три плюс два», где она сыграла в паре с брюнеткой Натальей Фатеевой. На контрасте актрисы смотрелись настолько роскошно, что у каждой появилась целая армия поклонников, а в каждом киоске можно было приобрести открытки с фотографиями блондинки или брюнетки, или их вместе. Еще одна запоминающаяся роковая блондинка в ее исполнении появилась в комедии «Иван Васильевич меняет профессию» — она сыграла пассию режиссёра Якина, которая собиралась с ним в Гагры.

Александра Яковлева

В 80-х она была одной и самых популярных актрис. Красивая блондинка прославилась после первой же роли, тем более, что в фильме «Экипаж» ее героиня участвовала в первой откровенной сцене советского кино. При этом на съемки она попала случайно — провалила пробы у другого режиссёра, о чем он ей не совсем тактично сказал, шла по коридору «Ленфильма» и рыдала. Заплаканную актрису увидел Александр Митта, у которого от роли стюардессы только что отказалась другая блондинка — Елена Проклова…

После роли в «Экипаже» у актрисы были не менее яркие белокурые героини — Алёнушка в «Чародеях», Саша в «Танцпощадке» и непокорная танцовщица Диана из «Человека с бульвара Капуцинов» которая разбила сердца как минимум половине мужского населения СССР. Кстати, актриса всю жизнь остается верна светлому цвету волос и для ролей она только меняла оттенок.

Надежда Румянцева

Самая весёлая блондинка советского кино носила звание «русской Джульетты Мазины». Её блондинки не были роковыми дивами или милыми глупышками, они были целеустремленными, жизнерадостными и энергичными. Актрисе даже не приходилось вживаться в образы — она и сама была такой. Сложно представить, что для первой роли в кино — комедии «Навстречу жизни», актриса даже изучала токарное дело и работала на станке! Мировую славу Надежде Румянцевой принесла миниатюрная блондинка Тося Кислицина из фильма «Девчата». На эту роль пробовалась другая блондинка — Наталья Кустинская, которая в то время была женой режиссёра фильма. Но фигуристая актриса была слишком женственна для этой роли, а от предложения сыграть красавицу Анфису Кустинская с обидой отказалась…

http://www.domkino.tv/news/9192

Картина «Чародеи», вышедшая на экраны 35 лет назад, в декаб­ре 1982 г., стала для зрителей одним из любимых новогодних фильмов.

В фильме герой Гафта влюблён в героиню Яковлевой, а в жизни между актёрами отношения были ужасные. © / Кадр из фильма

По местам съёмок «Чародеев» «АиФ» провела москвовед Татьяна Воронцова.

Кто «приодел» ДК ЗИЛ?

- Что будет, если использовать волшебство в злых целях? Лёгкая, водевильная киносказка режиссёра Константина Бромберга «Чародеи», где много поют и танцуют, поставлена по сценарию братьев Стругацких. В этом новогоднем фильме Москва предстаёт в неожиданных ракурсах. К примеру, знаменитое учреждение в вымышленном городе Китежграде, в котором происходят главные события, - НУИНУ (Научный универсальный институт необыкновенных услуг) киношники «собрали» из нескольких частей. В роли самого здания выступила гостиница «Союз» рядом с метро «Речной вокзал», построенная к Олимпиаде-1980 (ул. Левобережная, д. 12) (1).

В роли самого здания выступила гостиница «Союз». Кадр из фильма

А «внутренности» НУИНУ снимали в памятнике авангарда - Дворце культуры ЗИЛ (ул. Восточная, д. 4, к. 1) (2). Когда в самом начале Юлий Цезаревич Камнеедов (Роман Филиппов) ходит и развешивает буквы на стене, мы видим его фойе.

Фойе дворца культуры ЗИЛ. Кадр из фильма

Потом герои неоднократно оказываются в разных частях здания, а в самом конце в актовом зале проходит празднование Нового года с ёлкой и танцами. ДК ЗИЛ построен в 1930-е гг. звёздами архитектурного авангарда братьями Весниными в пролетарском районе для сотрудников завода им. Сталина - тогда ЗИЛ назывался так.

Эстетика авангарда - это абсолютный минимализм. Но ДК ЗИЛ как раз накануне съёмок «Чародеев» пережил капитальный ремонт. Изнутри его «одели» по моде брежневских времён: огромные люстры, мрамор на лестницах и на полу. Всё это мы и видим в фильме. Сегодня зданию возвращают историческое внутреннее убранство. Таких клубов в столице в 1920-1­930-е гг. построили о­громное количество. Но ДК ЗИЛ - один из немногих, который и в XXI в. продолжает работать именно как клуб. Там замечательный лекторий, проводятся экскурсии, работает очень много кружков и секций, шикарная библиотека.

Изнутри ЗИЛ «одели» по моде брежневских времён: огромные люстры, мрамор на лестницах и на полу. Всё это мы и видим в фильме. Кадр из фильма

Все, конечно, помнят коридоры, по которым блуждает гость с юга (Семён Фарада), приехавший за волшебной палочкой. Фарада причитает: «Кто так строит, а? Кто так строит?», «Лю-ю-юди, ау!» Увидев следы, гость с юга радуется: «Здесь прошли люди! Здесь прошли люди… Люди… Я их найду!» Эту вереницу коридоров снимали в телецентре «Останкино». Кто там бывал, знает - новичку действительно трудно разобраться (ул. Академика Королёва, д. 12) (3). В фильме нам показана и инфографика «Останкино» - всевозможные указатели, таблички, дизайн которых тоже разрабатывался к Олимпиаде-80.

Забавно, но фразу «Кто так строит?» Семён Фарада сам предложил режиссёру - после того как однажды заблудился в «Останкино» и не сразу смог найти съёмочную группу «Чародеев».

Эту вереницу коридоров снимали в телецентре «Останкино». Кадр из фильма

Как душили Алёну

Красивую сцену проезда тройки лошадей по зимнему лесу под песню «Три белых коня» снимали на аллеях московского Ботанического сада. А в сценах, где Сатанеев на коленях признаётся Алёне Игоревне в любви, мы видим уже во всей красе оранжерею Ботанического сада (ул. Ботаническая, д. 4, стр. 2) (4).

Сцены с лошадьми снимали на аллеях московского Ботанического сада. Кадр из фильма

Это в фильме герой Гафта влюблён в героиню Яковлевой, а в жизни между актёрами отношения были ужасные. На роль научного сотрудника института НУИНУ Алёны, на которую начальница Кира Анатольевна Шемаханская (Екатерина Васильева) из ревности к замдиректора по науке Ивану Степановичу Киврину (Валерий Золотухин) налагает заклятье «Зимнее сердце», пробовались Елена Цыплакова, Елена Проклова, Ирина Алфёрова.

Но режиссёр Константин Бромберг выбрал Александру Яковлеву - в ней была чертовщинка. Александру Абдулову, который играл возлюбленного Алёны Ивана Сергеевича Пухова, Яковлева понравилась. Чего не скажешь о Сатанееве - Валентине Гафте. Гримировалась актриса по три часа, осветителям доставалось за «неправильно» выставленный свет. Вся съёмочная группа простаивала, ожидая Алёнушку. Но главное - Гафт, будучи перфекционистом, не выносит, когда партнёры не помнят текста. А из-за Яковлевой дубли приходилось пере­снимать вновь и вновь. В итоге, когда Александ­ра Яковлева опять перепутала текст, Гафт, не выходя из образа Сатанеева, схватил артистку за шею и стал душить. Вся съёмочная группа оцепенела... Потом Валентин И­осифович заявил: «Я с ней работать не буду». Гафта еле-еле убедили остаться в картине, пообещав, что теперь он будет сниматься отдельно от Яковлевой. Монолог любви Сатанеев в итоге наговаривал, глядя на второго режиссёра Юлию Константинову, а потом во время монтажа к этим кадрам «подклеивали» Алёну Игоревну.

Оранжерея Ботанического сада. Кадр из фильма

«Хам!» и «Ура!»

Проблемы были и с главным героем. Режиссёр видел в роли сотрудника фабрики музыкальных инструментов Ивана Сергеевича Пухова секс-символа тех лет Александра Абдулова. Однако руковод­ство Центрального телевидения Бромбергу отказало - у Абдулова в прошлом был роман с американкой, которую считали шпионкой. На главную роль чиновники навязали ему «усатого няня» Сергея Проханова, которому после брака с внучкой маршала везде был «зелёный свет». Но режиссёр схитрил - снимал Проханова со спины, а сам в это время добивался разрешения на Абдулова.

В фильме есть сцены, где Иванушка снят сзади, - это те самые кадры с Прохановым. Когда кандидатуру Александра Абдулова удалось согласовать, выяснилось: актёр снимается в четырёх фильмах параллельно и «Чародеи» станет пятым. Абдулов заявил, что сниматься может только ночью. Режиссёр согласился.

Все, конечно, помнят забавную песенку «Главное, чтобы костюмчик сидел», которую пели сотрудники НУИНУ Ковров (Эммануил Виторган) и Брыль (Михаил Светин), одевая Иванушку перед встречей с Алёнушкой. Так вот, костюмчик этот не простой, а в стиле диско. Белый костюм и чёрная рубашка Абдулова полностью повторяли наряд звезды танцпола Тони Манеро в исполнении Джона Траволты в музыкальном фильме 1977 г. «Лихорадка субботнего вечера». После долгих обсуждений цензура разрешила главному герою «Чародеев» быть одетым, как американская звезда.

Александр Абдулов и Джон Траволта в роли Тони Манеро. Кадры из фильмов

А вот говорящего кота цензоры не пощадили, не пропустив едкие замечания Василия, - оставили ему только два слова: «Хам!» и «Ура!» Из-за этого был очень расстроен Георгий Вицин, озвучивавший кота.

Ну а заканчивается фильм хеппи-эндом - Алёнушка расколдована, любовь торжествует, весь НУИНУ дружно празднует Новый год.

Довольно любопытные и теплые высказывания этого необычного музыканта и иностранца к нашей Родине, где ему довелось не случайно, а очень даже осознанно побывать два раза, в 1973 и 1976 годах.



Первый раз он возвращался из своего мирового турне, которое закончилось в Японии — через весь СССР, начиная от Находки и заканчивая Москвой. Всю дорогу он провёл в поезде, так как боялся летать на самолёте. Свои впечатления он записывал в дневник. И что же записала мировая поп-звезда из враждебного нашей стране лагеря? Описывала ужасы советского быта? Пугала будущих читателей опасностями социалистического режима? Хм, казалось бы, но нет. Далее строки из дневника Дэвида


«Дорогая Шерри. Кажется, настало время рассказать тебе о моей поездке по России. Россия — удивительная страна, и я был очень взволнован перспективой увидеть хотя бы часть ее своими глазами. Конечно, я имел некоторое представление о России из того, что читал, слышал и видел в фильмах, но приключение, которое я пережил, люди, которых я встретил, — все это сложилось в удивительный опыт, который я никогда не забуду. Надеюсь, что хотя бы часть своих впечатлений я смогу передать и тебе. Наша поездка началась на теплоходе „Феликс Дзержинский“, который вышел из порта Йокогама и отправился в Находку, морской порт на дальневосточном побережье СССР.

Эта часть пути заняла два дня, и, должен признать, она мне очень понравилась. Сам теплоход был хорош и даже в каком-то смысле шикарен. Я даже выступил с концертом для других пассажиров в кают-компании. Ничего особенного я не планировал, просто сыграл несколько песен под акустическую гитару. Кажется, пассажирам понравилось, по крайней мере, так мне показалось по их реакции.

В Находке мы пересели на поезд. Это была фантастика! Представь себе старый французский поезд начала века, с прекрасной деревянной обшивкой внутри вагонов, украшенных старинными овальными зеркалами, бронзой и бархатными сиденьями. Мы словно попали в какую-то романтическую новеллу или старинный фильм.




Любой поезд для меня — дом родной, но этот был очень удобен. Скажем так: это был лучший поезд из всех, что я видел, а в своих путешествиях я видел много разных поездов! Я уже предвкушал долгую и приятную поездку через всю Сибирь, но в этом смысле нас поджидало разочарование.

На следующий день нам объявили, что в Хабаровске нам предстоит пересадка, и, собственно, оттуда и начнется восьмидневная поездка через Сибирь. Новый поезд не имел ничего общего со старым. Он был прост, практичен и, кстати, очень чист, но мы уже успели полюбить нашего красивого и романтичного „француза“.»

Как видим, советская Россия, которая в умах наших вечных оппонентов вроде должна быть «совковой» в плохом смысле слова, легко впустила в себя целую группу иностранцев и абсолютно буднично показала им, что по её морям курсируют шикарные, по выражению — ни много ни мало, звезды шоу-бизнеса — корабли, а по железным дорогам ездят удобные и «романтичные» поезда в классическом стиле. А если и когда не подобные поезда, то современные и, «кстати, чистые». Интересно, да, человек из Британии внезапно удивляется чистоте поездов. Идём дальше:

«Что касается внутренней его части, то в нашем вагоне мы имели двух сказочных проводниц, которых звали Таня и Надя. По утрам они приносили нам чай, хотя, если быть точным, тот чай они нам носили весь день напролет, и нужно сказать, что чай этот был очень вкусен.

Наши очаровательные проводницы были всегда веселы, дружелюбны, и со временем все мы в них просто влюбились. По вечерам, когда у них заканчивалась работа, я пел им свои песни. Они не понимали ни слова по-английски и, естественно, не могли знать ни одного моего текста! Но это их совершенно не беспокоило. Они часами сидели напротив меня, улыбались, внимательно слушали, а в конце каждой песни смеялись и хлопали в ладоши! В их лице я обрел прекрасную аудиторию, и петь для них мне доставляло огромное удовольствие.



Таня и Надя взяли себе за правило выходить на станциях по ходу маршрута, чтобы покупать нам йогурт (видимо, речь идет о продукте, известном как варенец), рулеты и массу других продуктов, которые предлагают на станциях местные жители. Они нас, конечно, баловали. Рулеты и йогурт были прекрасны, как тот чай. И, конечно, Таня и Надя всегда знали, что именно нужно покупать и что на этой станции — самое лучшее.»

Внезапно оказывается, что современные проводницы российских поездов ушли бесконечно далеко от проводниц советских. От былой дружелюбности и очаровательности советских проводниц, которые так понравились Боуи, мало что осталось. Кстати, если англичанину Боуи, звезде рока, понравились наши чай и варенец, то это просто фантастический комплимент в сторону советского общепита, не так ли? «Боуи, например, выпил в пути несколько литров местного йогурта. Его оценка: „Превосходно!“ — пишет журналист Роберт Мусел, который был попутчком Дэвида.



В остальном поездка была в таком же духе. Боуи признался, что за всю поездку (больше недели через всю Россию) произошло всего два негативных случая, которые, будем справедливы, могли произойти где угодно, особенно, учитывая внешний вид Дэвида Боуи в то время.

Звезда западного рока ожидал увидеть Россию такой, какой её показывали средства массовой информации, которые были сродни средствам обыкновенной пропаганды. Но увидел её другой. Обыкновенной цивилизованной страной с вкусной едой и удобными и чистыми средствами передвижения.

Спустя три года Боуи притащил с собой в Москву дедушку панк-рока Игги Попа, отпраздновать его (Попа) день рождения. Отпраздновали в московской гостинице „Метрополь“. Выходит, в первый раз Боуи всё весьма понравилось, иначе разумно предположить, что второй поездки бы не было.

Вот такие дела. Администрация выражает соболезнования всем, кому жизнь этого необычного и интересного человека была дорога, а самого Дэвида Боуи будет помнить как человека честного, и, разумеется, продолжать слушать его красивые песни про космос, героев и всё остальное…

P. S. Кстати, Боуи бывал и в уже „свободной“ России, при Ельцине, где, почему-то, ему совсем не понравилось. А „Совок“ понравился, ага.

P. P. S. Во Владивостоке Боуи предлагали, абсолютно независимо, дать концерт на радио, но он ввиду стеснённых обстоятельств, отказался. Это к тому, как в СССР прижимали свободу слова.

В новогодние праздники впервые за долгое время появляется довольно много свободного времени.

Чтобы не тратить его впустую, мы подготовили для вас список из 7-ми советских драматических картин, которых Юрий Быков назвал для себя краеугольными, с небольшими комментариями-рецензиями Юрия на каждую.

Хороший повод посмотреть (или пересмотреть, что ещё лучше) прекрасные произведения, которые трогают зрителя до глубины души.

ТИХИЙ ДОН

«Мой самый любимый фильм, который я пересматриваю, — это «Тихий Дон» Герасимова. Потому что колорит и темперамент, с которым играют артисты, история, которая рассказана, — это хрестоматия для меня.»

МОЙ ДРУГ ИВАН ЛАПШИН

«Я являюсь очень большим поклонником раннего творчества Германа. Мне кажется, что пик его человеколюбия и творческого мастерства - это фильм «Мой друг Иван Лапшин».

ОСТАНОВИЛСЯ ПОЕЗД

«Фильм вышел, когда я родился. 36 лет назад. Слышал, что многие в один голос упрекали Абдрашитова в том, что он не любит родину. Что выше - любовь безусловная или "с критикой" - спор вечный, но факт остаётся фактом, что только такие люди, как герой Борисова спасают этот мир от пропасти.
Я ведь, кстати, поступал и поступил на первый курс к Абдрашитову и был на первом собрании курса. Первое, что он сказал: Главное в режиссуре здоровье. Хотите снять гениальный фильм и сгинуть в бутылке - ваше право. Но художник должен работать и расти.»

В ОГНЕ БРОДА НЕТ

«Не могу сказать, что творчество Панфилова мне нравится в целом, но его подход к работе с артистом, с пространством, с кадром мне очень близок.»

РАБА ЛЮБВИ

«Моя любимая картина в творчестве Никиты Сергеевича - Раба Любви. Чрезвычайно тонкое, замечательное кино.»

АНДРЕЙ РУБЛЁВ

«Мне близка эта картина. Фильм о прохождении сквозь страшнейшую агонию, но к надежде.»

ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ

«О мертвых мы поговорим потом.
Смерть на войне обычна и сурова.
И все-таки мы воздух ловим ртом
при гибели товарищей. Ни слова не говорим.
Не поднимая глаз, в сырой земле выкапываем яму.»

Родилась 23 сентября 1938 года в Айзенштадте, Бургенланд, Австрия.
В возрасте 17 лет она переехала в Вену для изучения актёрского мастерства на семинаре Макса Рейнхардта. После завершения своего обучения, дебютировала в небольшой роли в фильме "Roter Мон / Красный мак" (1956), поле чего ей предложили контракт на "Filmstudios" (Бавария, Германия).

Первый крупный успех пришёл к Марии после картины "Nasser Asphalt / Wet Asphalt" (1958). После этого она очень много снималась в разных жанрах.
Благодаря удачно складывающейся актерской карьере, её в конечном итоге начали приглашать во Францию, Италию, Испанию, Великобританию и Голливуд.
Актриса жила в Испании и играла в голливудских и европейских постановках, как в кино, так и на телевидении.

В 1969 году в Германии вышел последний её успешный фильм "Dr. med. Fabian - Lachen ist die beste Medizin".

В 1971 году в Испании Мария Перши получила травму в результате несчастного случая, и потребовалось несколько операций, прежде чем она смогла возобновить свою карьеру.

В Италии и Испании она появилась во многих низкосортных фильмах ужасов, которые сделали ее своего рода культовой фигурой.

В 1976 году Перши вернулась в Австрию, а с 1977 года жила в Лос-Анджелесе и была замужем за писателем. К тому времени её карьера в Америке иссякла, она лишь изредка появлялась на экранах.

Её муж совершил самоубийство в 1983 году, и она снова вернулась в Австрию в 1985 году. Продолжала выступать в пьесах, сериалах и низкобюджетных фильмах.

Умерла от рака 3 декабря 2004 года в Вене.

Александр Абдулов по праву считался одним из самых талантливых актеров своего поколения. Он прославился в возрасте 25-ти лет после того, как сыграл Медведя в фильме «Обыкновенное чудо». Талантливый артист отлично справлялся как с комедийными ролями, так и с драматическими. Но лучше всего ему удавались на экране романтические образы.

Десять лет назад жизнь Абдулова внезапно оборвалась, что стало большой неожиданностью как для его семьи, так и для многочисленных поклонников. «СтарХит» решил вспомнить главные события из жизни прославленного актера.

ПЕРВЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ УСПЕХИ

Будущий кумир миллионов родился в театральной семье. На сцену он вышел еще в пятилетнем возрасте, приняв участие в спектакле отца. Однако к карьере актера Александр Гавриилович никогда не стремился. Его гораздо больше привлекали спорт и музыка.

Александр Абдулов начал играть на сцене Ленкома после того, как на него обратил внимание Марк Захаров. В 1975 году он пригласил начинающего актера в труппу, и впоследствии мужчина появлялся чуть ли не в каждом значимом спектакле театра.

Однако широкая публика познакомилась с актером в 1978 году после того, как он исполнил одну из главных ролей в сказке «Обыкновенное чудо». Зрительницы буквально сходили с ума по красивому талантливому молодому человеку.

Александр Абдулов считался одним из главных секс-символов советского кино // Фото: кадр из фильма «Обыкновенное чудо»

Уже через год он закрепил успех ролями в фильмах «Тот самый Мюнхгаузен» и «С любимыми не расставайтесь». Абдулов работал с невероятной энергией. Уже в 1982 году вышли «Чародеи», а вскоре он снялся в роли одного из потенциальных женихов Ирины Муравьевой в картине «Самая обаятельная и привлекательная».

Мужчина не сбавлял оборотов даже в 90-е годы, когда многие его коллеги стали уходить из профессии. При этом поклонники ценили Абдулова за умение выбирать яркие, запоминающиеся амплуа. Так, в 2001-м он перевоплотился в криминального авторитета Лавра в сериале Next. Проект имел большой успех и был продлен еще на два сезона.

В одном из последних интервью Первому каналу Абдулов довольно лаконично объяснял причину своей творческой активности.

Актер часто играл как в полнометражных фильмах, так и в сериалах // Фото: кадр из сериала Next

За свою невероятно продуктивную карьеру Александр Гавриилович исполнил около сотни ролей в кино. Он активно играл в театре, а также снял три режиссерские работы. Лента «Лузер» стала одной из последних в карьере Абдулова. Здесь он выступил в качестве постановщика и исполнителя главной роли.

БРАКИ И РОМАНЫ

В актерской среде Александр Абдулов считался ловеласом. У него было много поклонниц, с которыми порой мужчина заводил страстные романы. Однако о своих любовных похождениях артист предпочитал не распространяться.

На заре карьеры Александр Гавриилович начал встречаться с танцовщицей Татьяной Лейбель. Их связывали невероятно страстные отношения на протяжении нескольких месяцев. Однако вскоре Абдулов влюбился в Ирину Алферову.

Вместе они сыграли в фильме «С любимыми не расставайтесь». Экранная страсть довольно быстро вылилась в реальную, и препятствием для звезд не стало даже то, что Алферова уже была беременна. Александр и Ирина поженились, а позже и обвенчались. Родившуюся малышку Ксению мужчина воспитывал как родную дочь.

Спустя два года после развода Ирина Алферова снова вышла замуж // Фото: кадр из фильма «С любимыми не расставайтесь»

Популярные актеры прожили вместе 14 лет, и на протяжении всего этого периода считались одной из самых ярких пар отечественного кино. Однако в 1993 году произошел развод. По слухам, которые так и не нашли подтверждения, брак распался из-за многочисленных измен Абдулова. Мужчина сохранил прекрасные отношения с приемной дочерью Ксенией.

Романтические отношения связывали звезду экрана и с балериной Галиной Лобановой. Однако настоящее счастье Александр Гавриилович обрел в 2004 году, когда встретил свою будущую жену Юлию.

Их роман развивался стремительно, и уже в 2006-м влюбленные официально стали мужем и женой. Когда Абдулов узнал о страшном диагнозе, Юлия была рядом. Она поддерживала супруга до последней минуты, а после его ухода ей потребовались годы, чтобы принять это

В интервью Первому каналу Абдулов не раз отмечал, что счастлив рядом с избранницей.

Роман Александра и Юлии продлился четыре года // Фото: PhotoXPress

ПОЗДНЕЕ ОТЦОВСТВО

До 2007 года у актера не было родных детей. Именно поэтому рождение дочери Евгении стало невероятным событием для Абдулова. Девочка появилась на свет 21 марта, и довольно долго мужчина отказывался как-либо комментировать эту тему.

Казалось, что его счастье будет длиться вечно. Однако уже в августе 2007 года Александру Гаврииловичу пришлось провести срочную операцию из-за прободной язвы. На фоне хирургического вмешательства обнаружились серьезные проблемы с сердцем. В начале сентября Абдулову и вовсе поставили страшный диагноз: четвертая стадия рака легкого. Врачи пришли к выводу, что болезнь развилась из-за длительного пристрастия артиста к курению.

Он сам отказывался верить, что обречен. Александр Гавриилович хотел увидеть, как взрослеет дочь, мечтал сыграть еще много ролей. Именно поэтому он начал интенсивное лечение. Позже мужчина признавался, что его болезнь вызвала чрезмерное внимание со стороны общественности.

По мнению поклонников, дочь Абдулова удивительно на него похожа // Фото: соцсети

Самочувствие актера стремительно ухудшалось, но он продолжал лечение, часто встречался с друзьями и проводил все свободное время с любимой женой и дочерью. 3 января 2008 года кумира миллионов не стало. Для его супруги Юлии смерть мужа оказалась настоящим ударом. Она полностью сосредоточилась на заботе о дочери, чтобы отвлечься от тяжелых мыслей.

Сейчас наследнице актера 11 лет. Ее мать изредка публикует фотографии девочки, которые неизменно вызывают бурю эмоций у поклонников. По их мнению, Евгения невероятно похожа на своего знаменитого отца, который ушел из жизни слишком рано.

Недавно и вовсе стало известно, что у Александра Абдулова может быть взрослый сын. Об этом сообщил друг актера Георгий Мартиросян. Однако вдова артиста Юлия ничего не знает о возможном наследнике.

Пока маленькая Женя не задумывается об актерской карьере // Фото: соцсети

В интервью «Комсомольской правде» вдова Абдулова рассказала, что каждый год 3 января она посещает могилу мужа на Ваганьковском кладбище вместе с его друзьями. Как правило, после этого друзья и близкие едут в ресторан, где вспоминают артиста и яркие моменты из его жизни.

Ракель Уэлч американская актриса и певица родилась в 1940 году, сыграв роль в фильме «Фантастическое путешествие» в 1966 году стала знаменитостью и секс-символом.

Сальвадор Дали увековечил ее губы в образе дивана. Мэрилин Монро копировала ее стиль. А близкие знали Мэй Уэст как доброго человека.

Рождение секс-бомбы

Мэри Джейн Уэст появилась на свет 17 августа 1893 года в Бруклине. Ее старшая сестра Кэти умерла в возрасте трех месяцев,так что достаточно долго маленькая Мэри была единственным утешением для родителей. И даже после того,как спустя пять лет родилась ее сестра Беверли,а в 1900 году — брат Джон,Мэри осталась любимицей.

Отца семейства Джона Уэста-старшего вся округа знала под именем Громила Джек. Бывший боксер и вышибала,он держал лошадей и экипажи для найма,а затем работал частным сыщиком. Позже в своей автобиографии Мэй называла его«эпической фигурой Бруклина» и добавляла: «Весь узловатый от мышц,он как-то в одиночку поймал двух грабителей». Джек,выступавший на ринге с одиннадцати лет,часто ввязывался в уличные драки.

Женственная и хрупкая Мэри явно пошла не в отца. Любовь ко всему красивому она унаследовала от матери Матильды. В свое время та эмигрировала в США из Баварии и до брака работала моделью. В коллекции Мэй Уэст сохранилась подшивка модных журналов,которые ее мать собирала с 1885 по 1897 год: будущий образ великой актрисы явно сошел с их страниц. В юности Матильда Уэст грезила сценой,но ее родители были категорически против подобного занятия. Поэтому,решив воплотить мечту в дочери,она с детства водила ее на уроки танцев и пения. В возрасте семи лет малышка Мэй впервые выступила на воскресном концерте в Королевском театре Бруклина и сразу же была отмечена золотой медалью. Потом она напишет: «Я услышала аплодисменты,предназначенные лично мне,и поняла,что понравилась публике. В этот момент я осознала,что,кроме сцены,на свете нет места,где мне так хотелось бы быть».

«Из двух зол я всегда выбираю то,которое раньше не пробовала».

Вскоре у Мэй появились поклонники,но мать боялась,что дочь выйдет замуж и поставит крест на карьере,а потому советовала ей «разделять внимание между несколькими». Опасения Матильды не были напрасны: в 1911 году Мэй тайно расписалась с актером Фрэнком Уоллесом. Впрочем,как она позже призналась,просто для того,чтобы заняться сексом. Замужняя актриса продолжала жить дома с родителями,а страсть исчерпала себя за несколько месяцев. Впоследствии Уэст отрицала брак,изображая из себя ненасытную секс-бомбу: «Мужчины и бриллианты — это мое хобби. Если я выйду замуж,одно мне придется бросить». Когда обнаружилось ее свидетельство о браке,это не только нанесло удар по имиджу дивы,но и раскрыло ее настоящий возраст,вернув утаенные семь лет.

«Секс» — путь к успеху

В 1928 году Мэй уже была известна как«единственная женщина в Америке,которая сама пишет пьесы,подбирает актеров,руководит постановкой и играет ведущие роли». Первым скандалом на пути к славе стала пьеса«Секс»(1926). Мэй сыграла проститутку,за что ее обвинили в непристойном поведении и приговорили к десяти дням заключения.

Когда по прибытии в тюрьму ей приказали раздеться,она игриво ответила: «Я думала,это уважаемое место». Начальница улыбнулась,однако Мэй не остановилась на этом,раскритиковав покрой и материю тюремной робы. Через неделю ее выпустили за хорошее поведение. Популярность актрисы только возросла,а в тюрьме она собрала новый материал для творчества.

«О порядочных женщинах история умалчивает».

Пьеса«Обуза» поддержала скандальную репутацию звезды: в ней история вращалась вокруг гомосексуалистов,чьи права Мэй защищала всю жизнь. Она вообще видела себя«учительницей секса» — как на сцене,так и в многочисленных интервью: «Мэй Уэст о сексе,любви и браке», «Мэй Уэст о мужчинах». И проводила все свободное время за письменным столом,создавая,переписывая и редактируя вызывающие тексты.

В 1932 году,когда эффектной блондинке было уже 39 лет,ее пригласили в Голливуд. Мэй полностью переписала свою эпизодическую роль в фильме«Ночь за ночью» и сыграла ее так,что ведущий актер Джордж Рафт,померкнувший на ее фоне,мрачно отметил: «Она украла все,кроме кинокамер».

«Ночь за ночью»

Компания«Парамаунт», которая снимала ту ленту,поняла,что напала на золотую жилу. Первый фильм с Мэй Уэст в главной роли стал киноадаптацией ее пьесы«Бриллиантовая Лил»(1928). Картина,вышедшая на экраны под названием«Она была неправа»(1933), была номинирована на «Оскар» и спасла студию от банкротства. Партнером Уэст по фильму стал Кэри Грант: дива настаивала,что именно она открыла Гранта,хотя тот уже играл с Дитрих в «Белокурой Венере».

«Она была неправа»

Кэри снялся с Мэй и в ее следующей ленте«Я не ангел»(1934), которая тоже номинировалась на «Оскар» и принесла компании ощутимую прибыль.

Доходы Уэст стали одними из самых внушительных в США,по этому параметру ее опережал только медиамагнат Уильям Херст. Это позволяло Мэй весьма непринужденно вести себя в Голливуде. Ее ручная обезьянка Буги подружилась с собакой Гранта,и Мэй порой останавливала дорогостоящие съемки,любуясь животными: пес просовывал морду в клетку к обезьяне,а та целовала его.

«Моя левая нога — Рождество,моя правая нога — Пасха,почему бы вам не зайти ко мне между этими праздниками?»

Однако вскоре откровенная сексуальность фильмов с участием Уэст стала вызывать все больше возмущений со стороны цензурного бюро. Кодекс Хейса,жестко регламентировавший всю продукцию крупных кинокомпаний США с 1930 по 1968 год,постепенно набирал силу: в его рамках американской публике навязывались«правильные» моральные ценности и исключалось почти все,что хотела играть Уэст.

До 1938 года Мэй успела выпустить еще шесть фильмов с «Парамаунт», а в 1940 году«Юниверсал» снял последний. Ее искрометные сценарии и провоцирующие эпизоды нещадно резались. Уэст приходилось идти на невероятные ухищрения,чтобы цензоры не заметили в диалогах сексуального подтекста: «У тебя пистолет в кармане,или ты просто рад меня видеть?»

Страсть Марлен Дитрих

В 1934 году ближайшая соперница Мэй Уэст в Голливуде Марлен Дитрих не получала и половины ее гонораров. И тем не менее восхищалась Уэст,посылала ей цветы и всегда хвалила ее игру. Дочь Дитрих вспоминала,как легко общались две звезды,гримерки которых располагались напротив: Мэй одна из немногих могла войти к Марлен без стука.

Как-то,обсуждая с Дитрих совместную теорию завоевания публики,Мэй показала свою шикарную грудь и заявила: «Если бы нам нужно было привлекать только мужскую аудиторию,этого бы хватило». Похоже,бисексуальная Марлен по‑своему истолковала жест Мэй,пробралась к ней в ванную в одной рубашке и попыталась перевести их дружбу на иной уровень. Но Мэй интересовали только мужчины. В любви для нее не существовало барьеров — ни социальных,ни расовых. Когда одного из ее любовников,чернокожего боксера,консьержи отказались пускать в многоквартирный дом,где жила Мэй,она просто выкупила все здание. При этом поговаривали,что в сексе она была скорее механичной,чем страстной,и не любила эротические сны: «В них невозможно контролировать,кто забирается к тебе в постель».

«Всем бывшим любовникам нужно давать второй шанс,но с кем-нибудь другим».

Благодаря образу отца мускулистые мужчины,а тем более борцы,всегда занимали особое место в сердце Мэй. Один такой красавец — бывший моряк и обладатель титула«Мистер Калифорния» — Честер Рыбонски,впоследствии сменивший имя на Пол Новак,вошел в ее жизнь,когда диве был 61 год. Несмотря на тридцатилетнюю разницу в возрасте,Честер боготворил Мэй до конца ее жизни,заявляя,что«его миссия на Земле — заботиться о мисс Уэст».

Неиссякающий мужской интерес поддерживал в Мэй уверенность в непреходящей молодости,заставляя упускать великолепную возможность вернуться на экран: так,она отказалась играть роль увядающей дивы в фильме Билли Уайлдера«Бульвар Сансет». Зато в 77 лет сыграла секс-бомбу в «Мире Брекинридж»(1970). Потом,в интервью«Плейбою», она заявила,что наслаждалась возможностью«делать и говорить на экране вещи», от которых у цензоров прошлых лет«случился бы удар».

«Секстет»

Последний фильм с участием Мэй Уэст назывался«Секстет»(1978). Неутомимой блондинке было 85. Через два года она скончалась от последствий инсульта.

Беззащитная женщина

Свой сценический образ Мэй Уэст целенаправленно создавала всю жизнь. Она была миниатюрна,всего 152 сантиметра,но всегда носила длинные платья в стиле XIX века,прятала под ними высоченные каблуки и платформы. Играя с рослыми партнерами,она требовала выкапывать на съемочной площадке углубление,куда в крупных и средних планах вставал ее собеседник — так разница в сантиметрах была меньше заметна. Немудрено,что в обычной жизни,в современной одежде,без каблуков и шляп Мэй почти не узнавали.

«Когда женщины сбиваются с пути,мужчины тут же устремляются за ними».

В автобиографии«Приличия здесь были ни при чем» она рисуется как женщина эгоистичная и ветреная: «Счет никогда не интересовал меня — только игра». На деле же о доброте и щедрости Мэй Уэст ходили легенды: она одаривала всех,кто с ней работал,и помогала каждому,кому могла. Заявляя,что никогда не хотела детей,называла ручных обезьянок детками,а себя мамой. Да и разбивать сердца мужчинам она не стремилась. Все,чего она хотела, — это иметь возможность самой контролировать свою жизнь и свободно заниматься сексом: то,что испокон веков было прерогативой сильного пола. «Каждый мужчина на моем пути пытается защитить меня. Я так и не пойму от чего».

Текст: Елена Домарацкая