Французская актриса Френс Англаде - была сладкой и сексуальной звездой многих европейских комедий 1960-х годов.

Как-то в советские времена Зиновию Гердту одна из его жен привезла из-за границы машину с правосторонним рулем. Это сейчас таких машин тьма-тьмущая, а тогда их по Москве ходили считанные единицы. И вот едут они с каких-то посиделок: Гердт слева, вполне веселый, а жена за рулем справа. Где-то "нарушили", подбегает гаишник, и Гердт, как любой автомобилист, начинает с ним собачиться: ничего, мол, не нарушали, правильно ехали... Конечно, гаишник моментально унюхал:

"Что такое?! Пьяный за рулем?!" Гердт ему тут же. "А где вы видите руль?" Тот заглядывает -
руля нет. Глаза у гаишника, по словам Гердта, сделались безумные, и Гердт, великий мастер импровизации смешного, добивает его окончательно: "Молодой человек, я всегда, когда выпью, руль передаю жене!"

Главный киносказочник страны — режиссер Александр Роу не признавал павильонов и все снимал на натуре.

Новогодние каникулы — самое время пересмотреть любимые фильмы и киносказки, на которых выросло не одно поколение россиян. Главный киносказочник страны — режиссер Александр Роу не признавал павильонов и все снимал на натуре. Одним из любимых мест режиссера стала деревня Гигирево в Одинцовском районе Подмосковья, где снимали фильм-сказку «Морозко» и другие не менее известные картины Роу: «Варвара- краса, длинная коса», «Огонь, вода и медные трубы», «Финист — ясный сокол». В массовке активно задействовали местных жителей, которые и рассказали корреспонденту Одинцовского информагентства интересные факты из своего «киношного» детства.

Дети в роли нечисти

Фото: дети снимаются в кино, кадр из фильма

«Первый раз в съемке я участвовала в 1965 году, мне было лет шесть, это был фильм «Морозко». Помню, что всем ребятам, участвующим в этом эпизоде, надели лапоточки, а мне — сафьяновые сапожки на каблучках. Мне это очень нравилось! Там идет хор, а мы, маленькие девчонки, хвостиком следуем за ним. Есть такой кадр: кружится, прямо мельком «выцеплена», девчушка, и я знаю, что это я», — рассказывает Елена Серенко (Махонина). Кстати, наряды к каждой картине шились новые и выдавались «актёру» массовки на весь период съёмки картины.

Снимались в массовке все жители, от мала до велика. В середине 60-х годов черно-белый телевизор был не в каждом доме, а тут — целый спектакль с доставкой на дом, отмечает Елена.

«Нас, гигиревских, считали своими и брали на такие роли, в которых не надо было сильно гримировать. Девчонки и мальчишки из других деревень чаще играли всякую лесную нечисть. Например, когда Варвара и Андрей-рыбацкий сын в „Варваре-красе“ на осле убегают из подземного царства, и там кикиморы из листьев вылезают. Чумазые, волосы налачены так, что девчонок иногда после съемки «под ноль» стригли, потому что невозможно было расчесать», — вспоминает местная жительница.

Как Роу детей развлекал

Съемки фильма "Огонь, вода и медные трубы"

Фото: "Кинопоиск"

Снялась в «Морозко» и ровесница Елены Марина Скиляжнова. По ее словам, Роу лично занимался с актерами, причем неважно, кто в кадре — главный герой или всего лишь массовка.

«Сцена есть такая в сказке, где Марфушечка гуся ловила. Я не знаю, где пруд снимался, куда она бултыхнулась, но нас, хохочущих деревенских зевак, снимали на поляне отдельно. Роу, чтобы добиться нужного эффекта веселил нас. Он и прыгал, и мордочки делал! Нам было смешно, что толстый дядька такие трюки вытворяет. И он добивался, что мы все хохотали искренне», — рассказывает Марина.

На съемочной площадке у Роу всегда был идеальный порядок. Эпизоды, в которых принимали участие по 100 и более человек массовки и на которые у других режиссеров уходил день, он снимал за полтора-два часа. Порой подготовка длилась дольше, чем сам процесс.

Киношный трон

Царский трон из «Финиста – ясна сокола»

Фото: Александр Зайцев

Реквизит и декорации создавали специально для каждой сказки, а потом дарили жителям. Так, в благодарность за радушие и гостеприимство в хозяйстве тети Марины — Татьяны Васильевны Копыткиной появился царский трон из «Финиста».

«У нас и в мыслях не было, что это может представлять какую-то ценность. Если бы мы знали, что это такая реликвия, мы бы ее сохранили, а так трон около полувека простоял на улице. А делали, видимо, местные мастера из хорошего дерева. Я помню, что здесь были подлокотники в виде двух коней», — говорит муж Марины Михаил.

Недавно и родственники Елены Серенко избавились от пенопластовых грибов, искусственных цветов и другой «лесной» бутафории. Долго хранились в доме, который стоит как раз на «Обрыве любви», где шли основные съемки сказок Роу, резные детали царских теремов.

Поляна сказок

Поляна в Гигиреве, где стояли царские палаты всех киносказок Роу

Фото: Александр Зайцев

Совсем рядом с этим домом, под березкой, Настенька, которую играла Наталья Седых, просила, довязывая чулок для своей сводной сестры: «Пожалей меня, Зорька ясная! Пожалей меня, Солнышко красное! Дай кончить вязание, не то будет мне наказание».

Рассвет, по словам очевидцев, снимали на закате — в фильме был применён эффект обратной съёмки. Зритель же видит восходящее солнце в обрамлении прекрасной природы. Кстати, такой эффект Роу применял довольно часто. Так же Морозко, взмахнув волшебным посохом, окутывал деревья в искрящийся иней.

На поляне стояла избушка, где снимали Инну Чурикову в роли Марфушечки-душечки, и откуда отец Настеньки отвез девушку в заснеженный лес. Особенность этих мест, выбранных режиссером, в том, что здесь рядом и светлая березовая роща, и хвойный лес с непроходимыми буреломами. Даже спустя полвека эти места узнаваемы.

По словам местных жителей, вся деревня собиралась, когда на съемки приезжали столичные артисты. Каждый уголок в Гигиреве и его окрестностях напоминает, о том, что это сказочные места. Около пятиэтажек сохранился овраг, где «кучковались» Баба-яга с разбойничками. В лесу есть место, где еще недавно можно было увидеть остатки колодца, из которого водяной грозил пальцем царю Еремею, напоминая о долге.

Дрессированные животные

Собака Тяпа из фильма "Морозко"

Фото: "Кинопоиск"

На месте дома, где замечательный дрессировщик Г. Алексеев держал животных-актеров, сейчас пустырь. Он добивался того, что кошки у него залезали в кринку со сметаной, кролики били лапками по пню, как по барабану, а медведи танцевали. Трех свиней, которых запрягли в сани, для того, чтобы «с шиком» доставить Марфушку с приданым от Деда Мороза к дому, привозили ненадолго — слишком хлопотно. И конечно, зрителям запомнился Тяпа, верный пес Настеньки из «Морозко» и любимец гигиревской детворы.

Актеры в деревне

Фото: съемки фильма Александра Роу

С Роу работала одна команда — администраторы, ассистенты, операторы, гримеры, актеры, которые снимали дома у местных жителей.

По воспоминаниям Елены Серенко, сам Роу, всегда требовательный на съемочной площадке, выходил во двор в полосатой пижаме: большой толстый дяденька, добрый и хороший. А неизменный исполнитель роли Бабы Яги в сказках — Георгий Францевич Милляр — был очень приятный, обходительный, культурный.

«Милляр, а он снимался во всех сказках Роу, всегда приезжал с женой. Они останавливались у тети Мани Шпашовой. У нее был культ чистоты в доме. Жена за Георгием Францевичем как за ребенком ухаживала. У нас в деревне другие семейные отношения, поэтому запомнилось», — вспоминает Марина Скиляжнова.

Во время съемок фильма «Финист — ясный сокол» в их доме гримировали актеров. К дому подъезжала на «Датсуне» Людмила Хитяева. Это не нынешние времена, когда женщины за рулем иномарки сплошь и рядом. Тогда каждый приезд актрисы вызывал интерес со стороны жителей деревни. На автобусе из местной здравницы привозили Георгия Вицина, а главная героиня картины — актриса Светлана Орлова жила через дорогу.

«У нас в доме постоянно стоял запах одеколона, ведь тогда грим снимали „Тройным“, „Жасмином“ или „Шипром“. Пользовались махровыми салфетками, и мама подрядилась их стирать. Это была каждодневная работа. Мы их замачивали в корыте, прокручивали на машинке и шли на речку полоскать. После съемочного дня погулять хочется, но мама приходила с работы, и надо было ей помогать. Не всегда была подработка, а денежки нужны были», — вспоминает Марина Скиляжнова.

Уроки сценической речи

Съемки фильма Александра Роу "Золотые рога"

Фото: "Кинопоиск"

Марине также посчастливилось вор время съемок исправить дикцию под руководством специального человека из группы. «Он со мной занимался сценической речью и артикуляцией. До сих пор помню, как он меня дрессировал: «Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа». Мне было очень легко, хотя мы, деревенские дети, были закомплексованы, — рассказывает собеседница агентства.

Первый портфель за гонорар

Кадр из фильма "Морозко"

Фото: "Кинопоиск"

За проживание артистов киностудия платила исправно, поэтому проблем с размещением никогда не было. Те жители, кто не сдавал комнаты, при желании могли подзаработать. Участникам массовки, включая детей, платили по три рубля за съемочный день — по тем временам неплохие деньги. Чаще всего ребятишки отдавали заработок в семейный котел, и родители решали, на что их потратить. Елена Серенко на первые заработанные деньги купила белоснежный портфель, с которым пошла в первый класс. Такого не было ни у кого.

Фильм вышел в 1975 году, и с тех пор его герои, конечно, стали вечными. Увы, не все они уже могут дать интервью, сняться в сиквеле или "Голубом огоньке"

1. Режиссёр фильма Эльдар Рязанов ушел в 2015-м. В "Иронии судьбы" он появляется и в кадре - в небольшой роли пассажира самолёта. Такое же камео было у него и в сиквеле 2007 года, только там на его плече спал уже не Мягков, а Хабенский.

2. Юрия Яковлева не стало в 2013-м. Говорят, в сценарии для его Ипполита не было прописано легендарных фраз "Какая гадость эта ваша заливная рыба!" и "О, тёпленькая пошла!" - это Яковлев импровизировал.

3. Георгий Бурков ушел еще в 1990-м. Но его мы вспоминаем всякий раз, когда в качестве закуски имеется только шоколадка.

4. Александр Белявский погиб в 2012-м. Небольшая роль друга Жени Лукашина принесла ему первую известность. Фокса он сыграет позже.

5. Любовь Добржанская, "мировая мать" Жени Лукашина, ушла всего через 5 лет после премьеры фильма - в 1980-м.

6. А Надя осиротела в 2001-м, когда умерла сыгравшая её мать актриса Любовь Соколова.

Творческая жизнь

Несмотря на то, что судьба не была к ней особо благосклонна, Нонна Терентьева все же оставила свой след и в театре, и в кино.
Еще во время ее учебы в Щукинском училище, Нонну приметил Владимир Мотыль и пригласил на роль в своем фильме «Женя, Женечка и "Катюша"».
Почти одновременно начинающей актрисе поступило предложение и от Иосифа Хейфица - роль Екатерины Ивановны Туркиной в фильме по мотивам чеховского «Ионыча» «Однажды в городе С.»
Нонне предстояло сделать нелегкий выбор. Но будучи поклонницей творчества Чехова, она все же решила принять предложение Иосифа Хейфица.
Сниматься ей предстояло с такими яркими актерами, как Игорь Горбачёв, Анатолий Папанов и Лидия Штыкан.

Со своей ролью Нонна справилась великолепно. После премьеры фильма она сразу стала знаменитой, появились толпы поклонников, карауливших ее на выходе. И ей частенько приходилось скрываться от них, убегая из училища через черный ход.

Вскоре эту картину было решено отправить на фестиваль в Канны для внеконкурсного показа. В состав делегации артистов для презентации фильма вошла и юная Терентьева.
Необычная красота нашей актрисы не осталась без внимания, Нонна была желанным гостем на всех проходящих там светских приемах. Завязались знакомства, в числе прочих она познакомилась и со знаменитыми актерами Симоной Синьоре и Ивом Монтаном. Разговорились, и Симона сказала Нонне:«Если бы Ваш фильм был в конкурсе, Вы обязательно взяли бы приз за лучшую женскую роль, за красоту».

По окончании училища актриса работала в театре Станиславского, там-то Нонну и увидел фотограф Василий Малышев, предложивший сделать ее фотопортрет.
И Нонна согласилась.

А в 1967 году в Париже на выставке ЮНЕСКО эта работа была удостоена первого места. Зарубежные зрители восхищались утонченной красотой и элегантностью русской актрисы, так не похожей на знакомых им советских «Девушек с веслом».

Так получилось, что эту фотографию разместили в одной из газет, выходивших для американских летчиков.
Все они были сражены красотой русской актрисы и стали называть ее не иначе, как «королевой воздуха». Летчики буквально завалили свою «королеву» письмами, предлагая ей свою руку и сердце.
У ног нашей красавицы тогда была вся американская авиация.

Помимо этих писем, юной артистке стали поступать и весьма заманчивые предложения от западных режиссёров, приглашающих ее на съемки в своих фильмах. Но наши чиновники от кинематографии отвергали подобные предложения под предлогом того, что актриса у нас достаточно загружена.

Но это была ложь. В своей стране режиссеры вовсе не заваливали Нонну Терентьеву предложениями, за десять лет ее сняли всего лишь в нескольких фильмах, да и то в эпизодических ролях.

Единственной серьезной ее работой в те годы оказалась роль красотки-авантюристки в фильме «Крах инженера Гарина», которая вновь вознесла актрису на вершину славы.

Нонна Терентьева в фильме «Крах инженера Гарина»

Режиссеров, конечно, восхищала «несоветская» красота актрисы, и они стали предлагать ей роли красоток-авантюристок, коварных и циничных. В подобных однотипных ролях она снялась в фильмах Самсона Самсонова «Бешеное золото», Эльдора Уразбаева «Транссибирский экспресс» и Александра Панкратова-Черного «Похождения графа Невзорова». После чего ее, как это часто бывает, стали считать актрисой одного амплуа.

Нонна Терентьева в фильме «Красные башмачки»

В конце 80-х годов обстановка в стране была очень сложной. Коснулось это и кинематографа, многие актеры сидели без работы и были вынуждены колесить по всей стране с концертами.
Для многих это было очень утомительно, но только не для Нонны.

Телеведущий Сергей Майоров, знавший ее, так вспоминал о тех временах:

«Она была нашей палочкой-выручалочкой: никогда не торговалась и ехала хоть на край земли. И если многие артисты ныли, трясясь по разбитой дороге на газике, она всех подбадривала и шутила: «Это же прелесть! Ведь такое никогда больше не повторится!]».

Сногсшибательные наряды «от мамы»

Выступать артистам приходилось в самых разных местах, часто на очень скромных, богом забытых подмостках.
Но при этом Нонна никогда не выходила на сцену в обычной одежде, перед зрителями всегда появлялась роскошная женщина в мехах или пышном боа из перьев страуса, элегантная и эффектная, как Марлен Дитрих или Мэрилин Монро. И хотя многие ее наряды были уже достаточно поношенными, зрители этого не замечали.
А шила все эти потрясающие наряды мама Нонны, превосходная портниха. Бывшая актриса, она знала толк в нарядах...
У Нонны был великолепный голос, на концертах она часто исполняла известные джазовые композиции Дюка Эллингтона и Эллы Фицджеральд.
А завершала свое выступление обычно песней «Калинушка», под которую весь зал буквально рыдал…

Личная жизнь

В 23 года Нонна вышла замуж за аспиранта из Киева Бориса Терентьева.

У них была очень сильная любовь, в браке родилась дочь Ксения, однако вместе они прожили недолго. Отношения между ними испортились, и супруги развелись.

Нонна со своей дочкой Ксенией

После развода Нонна ушла из киевского театра и вернулась в Москву. Туда же переехал и ее коллега Владимир Скоморовский, ставший к тому времени для Нонны близким и любимым человеком. Однако, спустя некоторое время Скоморовский уехал в Америку, а Нонна осталась в Москве. Поначалу были частые письма и мечты о встрече, но постепенно любовь прошла, и они расстались навсегда.

Ксения Терентьева, стала модельером. Одно время она была женой актера и режиссера Владимира Машкова, Познакомились они на кинофестивале. Тогда Ксения помогала актеру учить английский перед поездкой в Голливуд. Но этот брак продлился недолго. В 2004 году супруги расстались. Причиной развода стала двадцатилетняя брюнетка Оксана Шелест. Что-то есть, наверное, общее между матерью и дочерью…

И хотя красавица Нонна никогда не оставалась без мужского внимания, свою личную жизнь ей так и не удалось устроить.

А потом в ее жизнь вмешалась коварная болезнь, о которой она никому не рассказывала, даже своим родным, и никогда ни на что не жаловалась.

Дочь Нонны Терентьевой, Ксения Терентьева рассказывала: "Мама, уже предчувствуя скорый конец, незадолго до дня своего рождения, в феврале, отправила меня в Германию. Она (теперь я это точно знаю) не хотела, чтобы я видела, как она умирает. Когда я звонила домой, мама каждый раз бодро рапортовала: "Все в порядке". Только бабушка однажды не удержалась: "Что-то с мамой не то...". Мама не терпела разговоров о смерти, не любила и не носила черного цвета, никогда не ходила на похороны. Исключение сделала только для Александра Кайдановского. Они дружили, он хотел ее снимать. Ко дню рождения мама сделала мне подарок (в жизни, оказывается, столько символов и знаков, только мы их не умеем читать. Лишь после, вспоминая, понимаем...). Перегнала с любительской кинокамеры на цифровую кассету все кадры, где была я – от рождения до последних дней, потратив на запись весь гонорар. Она угасла за месяц, умерла на бабушкиных руках... 8 марта 1996 года, когда мамы не стало, по двум каналам телевидения показывали картины с ее участием. На мамины похороны собралось очень много знаменитых людей. Никогда не забуду слова Евгения Стеблова, ее однокурсника: "Нонна лежала, как будто спящая принцесса в хрустальном гробу. Казалось, сейчас подойдет принц, поцелует ее, и она оживет". Наверное, ей суждено было умереть молодой, потому что она очень не хотела стареть...".

Сергей Майоров вспоминал: «Когда на ее могиле поставили фотографию с датами рождения и смерти, никто не мог поверить, что Нонне было пятьдесят четыре года. Казалось, что ей чуть за сорок»…

Ушла Нонна Терентьева из жизни в женский день - 8 марта 1996 года.

29 декабря известному актеру Всеволоду Абдулову исполнилось бы 75 лет.

Всеволод Абдулов.

На пути к мечте

Всеволод родился в интеллигентной московской семье. Его отец Осип Наумович был Народным артистом РСФСР. В их доме постоянно собирались выдающиеся актеры и деятели культуры тех лет: Раневская, Плятт, Вахтангов и многие другие. Естественно, пребывая с ранних лет в атмосфере театра, в реалиях актерской профессии, Всеволод не видел себя нигде, кроме как на сцене или в кино. В 17 лет он принялся штурмовать театральные заведения. Его приняли сразу в несколько, причем без папиного участия. Однако он мечтал поступить в Школу-студию МХАТ. Но вот именно с поступлением туда у Абдулова возникли сложности. Шансов, что его зачислят, было немного.

На одной из консультаций в ходе вступительных экзаменов Всеволод познакомился с Владимиром Высоцким, который в это время уже заканчивал Школу-студию. Высоцкий как-то сразу обратил внимание на Абдулова. Они начали общаться, и старшекурсник Владимир Семенович взял абитуриента под свою опеку. Провел с ним несколько занятий, поделился секретами профессии. В итоге Абдулова зачислили в желанное заведение, а Высоцкий стал одним из самых близких его друзей до конца жизни.

В сцене из спектакля по пьесе О. Заградника «Соло для часов с боем» заняты артисты Всеволод Осипович Абдулов (Павел Высенский) и Ирина Петровна Мирошниченко (Даша Высоцкая). Московский Художественный академический театр имени М. Горького, 1973 год. Фото: РИА Новости/ Анатолий Гаранин

После окончания Школы-студии карьера Абдулова складывалась неплохо, хотя нельзя сказать, что в какой-то момент он проснулся знаменитым. Играл сначала в Театре на Таганке, потом на сцене Московского художественного театра. Параллельно периодически снимался в кино. Еще в годы учебы Всеволод первый раз женился, в браке родилась дочь. Правда, отношения с первой женой, которая также была студенткой Школы-студии, продлились недолго. Абдулов увлекся другой актрисой. Как впоследствии вспоминал сам Всеволод Осипович, всего он был женат раз пять или шесть. Почему «или»? Потому что он не разделял понятия брака гражданского и официального.

Возвращение с того света

Поворотной точкой в судьбе Абдулова стала случившиеся с ним трагедия осенью 1977 года. Он возвращался на машине со съемок из Баку. Неожиданным образом одно из колес автомобиля лопнуло и машину подкинуло в воздух. И хотя Абдулов остался жив после автокатастрофы, врачи говорили, что его травмы не совместимы с жизнью. Всеволод Осипович провел в коме 21 день. То, что он все же пришел в себя, доктора назвали чудом. Реабилитация заняла почти полгода. Когда Абдулов уже шел на поправку, к нему в палату приехал Высоцкий в компании со Станиславом Говорухиным, который только собирался снимать телекартину «Место встречи изменить нельзя». Высоцкий уговорил известного режиссера дать Абдулову любую роль, какую он только захочет. В итоге Всеволод Осипович выбрал для себя небольшую, но запоминающуюся роль милиционера Соловьева. Впрочем, он и за нее боялся браться, поскольку память после аварии его очень часто подводила. По этой же причине после трагедии Абдулов практически перестал выходить на театральную сцену. «Выучить даже самую небольшую роль для меня стало каждый раз настоящим испытанием», — говорил актер. Впрочем, проблемы с памятью не заставили его забыть о прежнем разгульном образе жизни. Его последняя супруга в одном из интервью рассказала журналистам о том, что Абдулов, как и Высоцкий, имел пагубное пристрастие к алкоголю. «Если бы я не боролась, если бы не останавливала его, скорее всего, он прожил бы на несколько лет меньше», — признавалась вдова актера. Также она, как и коллеги Абдулова, признавались в том, что Всеволод Осипович чувствовал себя человеком одиноким, никому не нужным, а от того был часто замкнут и подавлен.

Но ни травмы, ни разгульная жизнь не заставили его уйти из актерской профессии. Более того, неожиданно Абдулов нашел себя в работе за кадром (там читать текст можно по бумажке). Он стал одним из самых востребованных актеров озвучания иностранных картин и мультсериалов. Даже те, кто ни разу не видел фильмов или спектаклей с его участием, совершенно точно слышали голос Всеволода Осиповича. Он озвучивал героев «Гарри Поттера», «Властелина колец», фильмов «Зеленая миля», «Пятый элемент» и многих-многих других картин.

Абдулова не стало 28 июля 2002 года. Буквально за два до смерти актер присутствовал на дне памяти Владимира Высоцкого — одного из немногих настоящих его друзей, который прошел через всю его жизнь, и который стал для него едва ли не самым близким человеком.

Алиса Селезнева — Наталья Гусева (Мурашкевич)

Маша Старцева — Инга Ильм

Мальвина — Татьяна Проценко

Саша Тихомирова — Наталья Вавилова

Красная Шапочка — Яна Поплавская

Герда - Елена Проклова

Майя Светлова - Оксана Алексеева (Приключения Электроника)

Анна Ашимова - младшая сестра Иванушки

Рамуте Гаучайте -Эмилия, дочь генерала. "Блуждающие огоньки" (1979)

Елена Попкова - Венди "Питер Пэн" (1987)

Катя Парфёнова - Даша "Выше Радуги" (1986).

Мария Миронова - Бэкки Тэтчер "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна" (1981)

Надежда Боргесани-Горшкова - Клава Климкова "В моей смерти прошу винить Клаву К." (1979)

Анастасия Немоляева - Катя Кузнецова "Курьер" (1986)

Мызникова Людмила Николаевна (Мызникова-Белинская) - советская, украинская актриса театра и кино.

Родилась в Москве 14 ноября 1940 года в семье военнослужащего. Училась в 4-ой киевской женской школе. В 1959 году окончила актёрскую студию при Киевском украинском драматическом театре им. Ивана Франко (класс Натальи Ужвий и Полины Нятко).

Александр Роу и главная роль

Кинорежиссёр Александр Артурович Роу увидел Людмилу Мызникову, 19-летнюю студийку, в коридоре киевской киностудии (ее позвали представители «Беларусьфильма» на пробы) и тут же пригласил на роль Оксаны в фильм "Вечера на хуторе близ Диканьки". Между Роу и Людмилой на съемках сложились очень теплые отношения, режиссер по-отечески опекал молодую актрису.
В Киеве, после успеха «Диканьки», стали поступать разные кинопредложения, но Людмила отказывалась. Помнила заветы Александра Роу: не соблазняйся проходными сценариями и не «растворяйся» в театральной рутине, твоя чуткая душа этого не вынесет!

Киевский ТЮЗ на Липках

Так и не дождавшись достойного кинопредложения, она отклоняет и предложение театральное, от франковцев. Ее ещё в начале 60-х приглашали в прославленную труппу. В это самое время на горизонте и появился Киевский ТЮЗ, Людмила принимает предложение и поступает в коллектив театра. Несколько памятных театральных сезонов. Но и в этом театре ничто не могло удержать ее. Хотела найти себя в ином амплуа.

В 1960-е поступает на вечернее отделение филфака Киевского университета им. Т.Шевченко. Оканчивает факультет по специальности - русская филология.

Семья и творчество

В середине 1960-х на встрече Нового года Людмила близко знакомится с Олегом Белинским, тоже тюзовцем. Поженились, родился сын. После рождения ребёнка было не до кино, посвятила себя сыну. Позднее работала в театральном музее на территории Киевско-Печерской лавры.

В конце 1980-х — начале 90-х, как раз на подъеме украинских национальных идей, организовали вместе с мужем фольклорный театр, с которым ездили по разным регионам. Создавали спектакли, в основе которых народное творчество.

Ныне Людмила Белинская посвящает себя не очень известному в Киеве, но весьма важному для духовной жизни театру «Мистериум». Наверное, «театр» — не самое точное определение для того духовного действа, которое происходит посредством музыки и слова, причем в католических храмах. Их спектакли начинаются сразу после литургии. И выступают они перед алтарем. Играют в Киеве, в Кельне и во многих других городах.

Возвращение в кино

Людмила Николаевна все таки вернулась в кино. Узнав, что в Киеве снимается сериал "Возвращение Мухтара", решила попробовать. Снялась в нескольких сериях, причем в разных образах.

У Людмилы Николаевны очень хорошо сложилась жизнь. Прекрасный муж – режиссер, драматург, писатель Олег Белинский. Уже полвека вместе. Вырастили сына, подрастает внук.

1. Никогда не мстите подлым людям. Просто станьте счастливыми. И они этого не переживут...

2. Популярным меня сделало кино. Публика видела во мне Балбеса, и я публике подыгрывал.

3. А если кто-то просто улыбнется, мне и это будет радостно сознавать. Потому что даже после небольшой улыбки в организме обязательно дохнет один маленький микроб.

4. Когда ты подпрыгиваешь от радости, смотри, чтобы кто-нибудь не выбил у тебя из-под ног землю.

5. Судьба, это когда по одной колее ночью из двух городов навстречу друг другу выходят два поезда. Они несутся друг на друга, не зная, что едут по одной колее. И все-таки они не встречаются. А знаете почему? Не судьба!

6. Будьте самоучками, не ждите, когда вас научит жизнь.

7. Что такое несчастье? По моему мнению, потеря самых близких людей.

8. Комедия - это очень серьёзное дело!

9. Не люблю жадность, ложь и подлость.

10. Много доброго можно сделать, если у тебя хорошее настроение.

11. Я всегда радовался, когда вызывал смех у людей. Кто смеётся добрым смехом, заражает добротой и других. После такого смеха иной становится атмосфера: мы забываем многие жизненные неприятности, неудобства.

12. Для меня во мне ещё много неясного.

13. Порой что-то отложишь на завтра и с ужасом думаешь: а завтра — это же практически через несколько часов!

14. Слово «цирк» было для меня реальным, понятным, ощутимым.

15. Если каждый из нас сумеет сделать счастливым другого человека, хотя бы одного, на земле все будут счастливы.

16. Я просто обалдел, потому и молчу. Первый раз такое — чтобы чиновник позвонил и сам предложил помощь.

17. Я любил обучаться у людей. И перенимать то хорошее, что им было присуще. Но самое сильное влияние произвели на меня мои мама и папа.

18. Я буду счастлив, если обо мне потом скажут: «Он был добрый человек». Это не значит, что я всегда добрый. Но доброта — на первом месте.

19. Я уже свой тайм отыграл, сейчас — дополнительное время.

20. И у нас, ребята, будут наши победы. Главное, чтобы они были не с оружием в руках.

музыка-Антонио Спадавеккиа, слова-Евгений Шварц, поёт-Янина Жеймо

https://youtu.be/DllWwtRf9XU

Самые лучшие советские мультфильмы на Новый год. Подборка из 10 мультфильмов, которые можно смотреть на Новый год с детьми.

Лучшие мультфильмы на Новый год фото

Дед Мороз и лето

Двенадцать месяцев

Зима в Простоквашино

Когда зажигаются елки

Новогоднее путешествие

Новогодняя ночь

Новогодняя сказка

Ночь перед Рождеством

Падал прошлогодний снег

Снеговик-почтовик

Снежная королева

Щелкунчик

Родился Евгений Павлович в самой обычной московской семье, где жил в коммуналке со страшим братом, мамой-домохозяйкой и папой, служившем инженером на авиационном заводе. Примечательно, что оба мальчика, как и папа, хотели связать свою жизнь с авиацией.

Во время войны мама тоже пошла трудиться на тот же завод, а чуть подросший Женя, окончив семилетку, поступил в авиационный техникум. Он быстро понял, что учится не там, где ему хотелось бы. Мысли постоянно возвращались в тот короткий промежуток школьного времени, когда они с ребятами вместе написали пьесу и хотели ее поставить.

Это был уютный пришкольный драматический кружок. Активные школьники сами придумали сюжет, распределили роли и стали репетировать.

Поставить свой спектакль им не удалось, зато сам процесс увлек полненького и неуклюжего Леонова так, что он всерьез задумался связать свою жизнь с драматическим искусством.

В авиационном техникуме тоже обнаружился свой кружок самодеятельности, куда Женя и отправился. А, получив диплом учебного заведения, ни дня не раздумывал и был уверен: ему нужно пробиваться в актерскую профессию.

Он отправился в Московскую театральную студию – поступать. Казавшегося очень приземленным и серым, полного и несуразного паренька приемная комиссия рассматривала с особой тщательностью.

Евгению Павловичу пришлось прочесть весь знакомый ему репертуар, прежде чем педагоги дали добро. В парне определенно что-то было, но вот как достать искорку таланта из грустного опыта, сопутствующего его доактерской жизни?

Актер

Зигзаг удачи (1968)

Несмотря на то, что на Леонова не делали больших ставок, после вуза его распределили в театр имени Станиславского. Впрочем, роли молодым актерам перепадали совсем редко, да и то разве что в массовке.

Зарплаты театрального актера на жизнь не хватало. Леонов стал пробоваться в кино, но и там его особый колорит не рассмотрели. Стране требовались другие герои – статные и красивые. Разве смешной невысокий человечек с печалью в глазах мог представлять великую державу на кинолентах?

Кроме неподходящей внешности, актер обладал еще и совершенно ненужными артисту качествами – он был робким и стеснительным человеком, и никакие публичные появления на сцене не могли вылечить эти качества.

Тем временем на сцене он стал появляться все чаще, а в 1947 году, наконец, был утвержден на свои первые кинороли – сначала в массовке, а потом в эпизодах. В кинофильме «Морской охотник» в середине 50-х он наконец-то появился в роли со словами. Там он играл кока, которому по сценарию нужно было петь песенку.

Актер рассказывал: «Это было для меня очень стеснительно. И оркестр, и все на меня вытаращились. Я запел так, что пюпитры закачались, но все-таки каким-то образом я пел песенку с моим-то слухом…»

Главные роли

Большая перемена (1972-1973)

И все-таки песенка понравилась! В середине 50-х Леонова позвали сразу на два кинофильма, где ему довелось сыграть более масштабные, чем раньше, роли. Он был Снегиревым в «Деле Румянцева», а потом Пашкой Еськовым в «Дороге». В обеих лентах Леонов был утвержден на сложные психологические роли.

Актер говорил в своих интервью, что тогда был еще совсем мальчишкой, многого не умел, зато умел фантазировать, пробираться через дебри собственного незнания, учиться… К тому же Леонову здорово помогал весь актерский состав, а режиссеры поощряли фантазию и даже перестраивали некоторые кадры, внимая виденью молодого коллеги.

Перемены наметились и в театре. До этого ни разу не видевший главных ролей Леонов, вдруг был утвержден вместо самого Яншина на «должность» Лариосика в «Днях Турбиных». Евгений Павлович старался, рос, развивал роль, но от руководителя получал только критику.

Ругал его до самой своей смерти, хотя Леонову не раз передавали, что Яншин всерьез считает его лучшим учеником и работой Жени доволен. Но чтобы мэтр сказал это лично?! Да где это видано!

Любовь

Обыкновенное чудо (1978)

Наконец-то получив значимую роль, Леонов в составе труппы театра отправился на гастроли. В Свердловске ставилось несколько спектаклей, и артисты прожили там некоторое время. Именно в этом городе Евгений встретил девушку, с которой немедленно захотел связать свою жизнь.

Судьбоносный случай произошел, когда Леонов с приятелем отправились на вечернюю прогулку по городу. Леонов заметил двух очаровательных студенток, но, стеснительный и застенчивый, очень боялся заговорить первым. На выручку пришел тот самый приятель.

Парни пригласили девчонок на спектакль, а после него уже влюбленный Женя гулял с девушкой по ночному Свердловску и читал ей стихи. Позвал в Москву, надеясь на продолжение отношений, но та не сразу доверилась актеру.

Ее звали Ванда, она происходила из интеллигентной семьи, которая Леонова в качестве будущего зятя никак не хотела принимать. Но он, как и обещал, стал звонить, позвал возлюбленную в гости и познакомил со своими родителями. Те невесту одобрили, тогда Евгений Павлович сделал ей предложение. Она согласилась, поставив родителей перед фактом, что выходит замуж и переезжает в столицу.

Они поселились в Москве. Бросившая Свердловское музыкальное училище Ванда скоро поступила на театроведческое отделение ГИТИСа, а окончив его, стала работать в одном с мужем театре в литературной части.

Через два года у супругов родился сын Андрей. Сегодня он стал актером. Играет в театре и снимается в кино. Зритель знает его по роли папы в комедийном сериале «Папины дочки».

Знаменитость

Афоня (1975)

В начале 60-х Евгений Леонов проснулся знаменитым. На экраны вышла комедия Владимира Фетина «Полосатый рейс». Вот здесь и пригодилась некогда «неэкранная» и даже немного комичная внешность артиста. Он блестяще справился с ролью незадачливого «укротителя», а также первым в СССР снялся обнаженным.

Со свойственной актеру иронией он вспоминал: «Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу. Сцена, где мой горе-укротитель убегает от тигра, выскочив из ванны, поразила министра культуры Фурцеву. Потом было много нареканий…»

После звездной роли в Леонове рассмотрели отличного комедийного артиста. Обрадовавшись успеху, Евгений Павлович брался за все подряд, но режиссер «Полосатого рейса» Владимир Фетин еще во время съемок понял, что Жене еще раскрываться и раскрываться. Спустя три года после триумфального укротителя, он предложил Леонову сложную драматическую роль в своей «Донской повести».

Несмотря на то, что худсовет протестовал: комедийного актера – в такую сложную драму?! – Фетину все же удалось утвердить Леонова, а тому на удивление легко далась роль. К тому времени у Евгения Павловича уже был свой сынок, которого он боялся избаловать своей любовью и мягкотелостью. Вот и наворачивались слезы у актера от нежных чувств к ребенку.

Он сыграет еще множество сложных, смешных, пронзительных и обаятельных персонажей, станет голосом любимого всеми Винни Пуха, но в 1988 году его доброе чувствительное сердце впервые не выдержит нагрузок.

После клинической смерти всеми любимый, узнаваемый и титулованный Евгений Леонов 16 дней пролежит в коме, а потом сможет восстановиться за четыре месяца и снова начать репетировать. Но теперь сердце напоминало о себе каждый раз. От многих ролей пришлось отказаться.

Через шесть лет, собираясь в театр, он вдруг удивленно вскинет глаза и медленно опустится на пол. На этот раз смерть забрала его мгновенно, больше не дав возможности выйти на подмостки.

Наталья Фатеева

Одри Хепбёрн

Клаудия Кардинале

Евгения Симонова

Натали Вуд

Очаровательная тетя Таня

Татьяна Веденеева родилась в Сталинграде. После школы уехала в Москву и поступила в ГИТИС. Татьяна попала на телевидение и очень скоро стала одной из самых узнаваемых ведущих в стране. Маленьким зрителям Татьяна Веденеева запомнилась как очаровательная тетя Таня из программы «Спокойной ночи, малыши!», которую она вела в середине 80-х.

В 1993 году Татьяна Веденеева внезапно пропала с экранов телевизоров. Оказалось, актриса уехала жить во Францию. Там Веденеева вместе с супругом основала компанию по производству соусов, которую актриса контролирует до сих пор. Спустя семь лет Татьяна вернулась в Россию и начала сниматься на телевидении. Сейчас она ведет несколько передач на канале «Домашний».

Детям нужен позитив

Телеведущая признается, что за то время, пока ее не было в стране и на экранах, зрители, особенно самые маленькие, очень изменились.

«Меняется время – меняются и люди. Это нормально, - говорит Татьяна Веденеева, - Маленькие зрители от детской передачи хотят уже немного другого. Но «Спокойной ночи, малыши!», по-моему, детям нужны независимо от того, изменились они или нет, потому что малышам просто необходимы положительные эмоции, которых во многих современных мультфильмах и программах просто нет. Они рассчитаны на более взрослых детей. Я, например, мультфильмы, которые содержат страшные сцены или некорректный юмор, воспринимаю негативно. Ведь малышам очень важно, чтобы был позитив».

Сегодня Татьяна Веденеева постоянно живет в Москве. К родственникам в Волгоград, приезжает редко, предпочитает больше, чтобы они приезжали в гости к ней. Но при этом телеведущая признается, что любит родной город и уверена, что у него большое будущее.

Надежда Кузьмина

Рита Хейворт

Мэрилин Монро

Шэрон Стоун

Наталья Кустинская

Грейс Келли

Галина Польских

Наталья Данилова

Знаменитый актёр на самом деле — дипломированный инженер-механик Семён Фердман.

Гость XXI Московского международного кинофестиваля, актер театра и кино Семен Фарада. 1999 год.

Жизнь Семёна Фарады перевернулась не в один момент — судьба долго вела его на встречу с публикой, любимцем которой он не мог не стать.

Мама против фортуны

Мама Сени Фердмана была категорически против того, чтобы он становился актёром. Сеня маму слушался, поэтому решил быть «как папа-военный» — понёс документы в бронетанковую академию и даже сдал первые экзамены. Но тут выяснилось, что дальше нужно сдавать нормативы по лёгкой атлетике. «Уно моменто», как пел он позже вместе с Александром Абдуловым в фильме «Формула любви». В один момент от военного мундира пришлось отказаться — в физкультуре Сеня не был силён. По дороге домой на глаза ему попалось Бауманское училище. «Уно моменто» — и вот уже Сеня пишет там вступительное сочинение. Тема: «Сталин — это мир во всём мире». Конечно, творение абитуриента по фамилии Фердман на такую тему забраковали, ошибки подделали. Казалось бы, снова поворот судьбы. Но на пути фортуны встала мадам Фердман — мама Сени пожаловалась в Министерство образования. Удивительно, но сочинение перепроверили и поддельные ошибки не засчитали. Сеня начал учиться.

Правда, больше времени он уделял самодеятельности, а вот начертательную геометрию совсем запустил. Преподаватель, чтобы не портить студенту оценки, несколько раз сделал работу за него. Кто-то про это прознал, кому-то сообщил. «Уно моменто» — и Семён изгнан из института. На четыре года он загремел на Балтий­ский флот. И уж тут наконец вовсю развернулся его талант — в составе эстрадной группы Балтфлота, в которую входил один-единственный участник, сам Сеня. Удивительно, но после службы звезда флота вернулся в Бауманку, получил диплом и поступил на службу в Министерство энергетики на должность инженера-механика.

После второго свиста

Судьба сделала круг, но не сдалась. И вот уже публика театра-студии МГУ рассматривает маленького забавного человечка. Видно, что он сильно нервничает, забыл слова. Внезапно кто-то засвистел. Семён собрался: «Вы знаете, я всегда начинаю после второго свиста». Кто-то свистнул ещё раз. Выступление началось.

Публика всегда смеялась. А он грустил о серьёзных драматических ролях. Однажды он сказал другу Марку Розовскому: вместо того чтобы травить анекдоты, он прочтёт со сцены «Стихи о советском паспорте». Это было почти то же самое, что писать сочинение о Сталине. Розовский посоветовал этого не делать: «Сеня, это будет смешнее анекдота». Семён поспорил. Со сцены уходил под громкий хохот и овации. Пришлось отдавать Марку ящик коньяка.

Бывший технарь поступил в Театр на Таганке и на всю свою жизнь остался верен его сцене. Там он встретил и Машу Полицеймако. За плечами Семёна было уже два брака, Мария растила сына. Перед загсом он взял с неё обещание родить мальчика. И вскоре родился Миша. Такого заботливого отца, как Семён Львович, было поискать: бегал на молочную кухню, купал, пеленал, водил в садик, в школу. И жалел, что Миша, который делал успехи на актёрском поприще, предпочёл всё-таки мамину фамилию.

Семен Фарада вручает приз футболисту Илье Цымбаларю. 1996 год.

Кстати, о фамилии... В Душанбе во время съёмок картины «Вперёд, гвардейцы!» к Семёну Фердману подошёл ассистент и «толсто» намекнул, что фамилия у него неподходящая. Так появился актёр с таджикской фамилией Фарада. Мало кто знал о той его первой жизни, ведь все свои документы Семён Львович сменил ещё до того, как стал знаменит.

Валентин Гафт как-то признался самому Фараде, что не смог сочинить на него ни одной ироничной эпиграммы, потому что просто зацепиться было не за что. Фарада никогда не плёл интриг, не влезал в споры, не выбивал себе ролей. Его все любили. Правда, близкие с горечью добавляли, что любили до тех пор, пока был здоров... Долгие 9 лет больной Фарада провёл в разлуке со сценой. Когда жена спрашивала, чего ему хочется, Семён Львович говорил одно: «Играть». Читатели «АиФ» собирали деньги на лечение забытого остальными актёра. Но 5 лет назад, 20 августа 2009 г., жизнь и смерть распорядились иначе. «Уно моменто».

Ни для кого уже не секрет, что актрису на роль Нины в фильм "Кавказская пленница, или новые приключения Шурика" режиссёр Леонид Гайдай выбирал из очень большого числа кандидаток. В некоторых источниках утверждается, что в поисках подходящей актрисы было сделано до несколько сотен фотопроб. Все эти снимки найти, конечно, мне не удалось. Но 25 кандидаток на роль Нины я вам сейчас представлю


Девушку на главную роль Гайдай искал и среди профессиональных актрис, и среди студенток театральных вузов. Рассматривал и уже громкие имена, и ещё никому неизвестные. А кроме того в объектив попадали девушки никак не связанные с кино - из самодеятельности, спорта и так далее

Наталья Кустинская утверждала, что в роли Нины Гайдай видел только её. Но она отдала предпочтение другому режиссёру. Подробнее об этом читайте в посте Почему в "Кавказской пленнице" Гайдая роль Нины не досталась Наталье Кустинской. Вот её фотопробы









А это фотопробы Марианны Вертинской, которая к тому времени была студенткой 4 курса "Щуки"










Была среди кандидаток и Земфира Цахилова, которая, наверное, больше всего подходила на роль племянницы Джабраила (ну с точки зрения кавказской внешности)





Узнаёте? Правильно, Лариса Глубкина. Тоже одна из претенденток на роль Нины






И даже хорошая девочка Лида - Наталья Селезнёва - тоже могла бы стать Ниной (оригинальная бы получилась франшиза - во всех трёх фильмах у Шурика одна и та же девушка, но с разными именами)








А вот вариант Нины из спорта - мастер спорта по спортивной гимнастике Зинаида Дружинина









Вот ещё одна студентка "Щуки" - Нонна Терентьева





Барышня из художественной самодеятельности





А эта кандидатка - Алла Витрук - работник по учёту на Мосфильме, хотя три роли в кино у неё есть




Впрочем, дальше просто смотрите сами



































Ну а кто в итоге сыграл Нину - вы все прекрасно знаете. Вот несколько снимков со съёмок фильма с Натальей Варлей

Актер очень специфическая профессия, чего только не приходится им перенести не только для того чтобы получить заветную роль, но и чтобы сыграть её. Даже в век всемогущих современных технологий далеко не всё в кино делается при помощи компьютерной графики. Визажисты, гримеры, костюмеры — благодаря всем этим людям мы видим кино таким, какое оно есть уже много лет. Однако одно дело нанести грим и надеть на актёра парик, а совсем другое вжиться в роль и сыграть так, как этого хочет режиссёр. Далее вас ждут 10 актрис российских и зарубежных, которые мастерски сыграли дурнушек, будучи красавицами.

Ана Мария Ороско

«Я Бетти, дурнушка», сериал, 1999−2001

Оригинальный испанский сериал, положивший начало съемкам множества иностранных версий.

Нелли Уварова

«Не родись красивой», сериал, 2005−2006

Российская версия «Дурнушки» стала суперпопулярной в нашей стране.

Америка Феррера

«Дурнушка», сериал, 2006−2010

Спустя год после выхода российского сериала свою" дурнушку" представили и в США.

Даниэль Харрис

«Загадай желание», фильм, 1996

Молодежная комедия о враждующих родных сестрах, которые меняются телами. Пацанка просыпается в теле своей красотки-сестры, а та, в свою очередь, берется за улучшение внешности дурнушки, в теле которой оказалась закована.

Рэйчел Ли Кук

«Это все она», фильм, 1998

Очередная вариация на тему Пигмалиона и Галатеи, в роли которой выступает главная зубрилка школы. Самый популярный парень параллели берется «переделать» ботаничку к выпускному и влюбляется в свое «творение».

Одри Хепберн

«Моя прекрасная леди», фильм, 1964

И снова история о Пигмалионе — классика в исполнении легендарной Одри.

Сандра Баллок

«Любовный напиток no9», фильм, 1992

Спорим, эта роль Сандры стала для вас сюрпризом?

Алиса Фрейндлих

«Служебный роман», фильм, 1977

Секс-символ советского кино не побоялась примерить на себя образ «мымры», ведь именно она принесла уже зрелой актрисе долгожданную популярность всесоюзного масштаба.

Комедия о скромной старой деве, которую пытается выдать замуж вся огромная греческая семья.

Жюдит Годреш

«Красотки», фильм, 1998

Старая добрая комедия о простом и важном еще раз напоминает: красота — внутри.