Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 120 | 121 | (Page 122) | 123 | 124 | .... | 220 | newer

    0 0



    Режиссёры костюмированных музыкальных фильмов очень любили снимать Михаила Боярского. Причем чуть ли не с самого начала его актёрской карьеры. Судите сами: Кот Матвей, Волк, конокрад Федор, Теодоро, д'Артаньян, гусар Налимов, Де Брильи, Чёрный Джек, Фернан Мондего, Дон Сезар де Базан


    Вот о случае на съёмках последнего - "Дон Сезар де Базан" - мы с вами и поговорим. Фильм был не сильно насыщен трюками. Основной упор в нём был сделан на музыкальную составляющую. Но тем не менее они там были. В том числе и конные. Ну сами понимаеете - XVII век. Кареты, всадники, все дела. И для съёмки именно этих трюков привлекли объединенную конную группу конюшен Ленинградского зоопарка и учхоза ЛСХИ "Пушкинское". Постановщиком же был привлечён Михаил Вадимович Воробьёв

    Ну а самым тяжёлым моментом в съёмках был классический для многих приключенческих фильмов прыжок главного героя с крыши в седло лошади. Это, если вы помните фильм, было после беседы Сезара с королём и когда открылось кто есть кто. Пока его не схватили, ему надо было по быстрому слинять из охотничьего домика короля. Герой Михаила Боярского перепрыгивает с башни на крышу, а с этой крыши в седло и был таков



    Этот прыжок было решено снимать двумя кадрами. В первом каскадёр прыгает с крыши в кучу поролоновых подушек, которые загорожены от камеры той самой лошадью.



    А второй кадр уже точное попадание главного героя в седло лошади. И тут уже должен был обязательно сниматься актёр - Боярский

    Задача состояла в следущем: актер стоит ногами на седле, лошадь держит коновод, после комадны "мотор", коновод убегает из кадра, а актер соскальзывает в седло, разворачивает лошадь и скачет от камеры вглубь кадра. Вот только лошадь не мотоцикл, одна она стоять не собиралась. Но в то, что это может плохо кончиться, Воробьёва слушать не стали.



    И вот лошадь поставлена в кадр, Михаил Боярский стоит на седле, поднятыми руками придерживаясь за тонкую ветку дерева.

    "Камера! мотор!", держащая лошадь ассистентка, отпустив повод, убегает из кадра. Вот только лошадь, как и предполагал постановщик решила последовать за ней. Всего один шаг, но этого достаточно. Абсолютно не ожидавший такого подвоха Боярский, потеряв равновесие, гремя шпагой и шпорами, вместе с обломившейся веткой летит вниз, на бетонные плиты дорожки. Немую сцену прервал голос из группы зрителей, стоящих за невысокой оградой: "Вроде недолго летел, а сколько всего успел сказать!"

    Вот тогда и вспомнили о постановщике конных сцен. Он наблюдал за этой сценой из кареты, стоящей неподалеку И к нему тут же был направлен помощник режиссера: "Миша, Вы что-то предлагали, Ян Борисович просит Вас подойти". Ну что же, так будет проще, не надо никого переубеждать и ничего доказывать. Вот только Боярскому от этого не легче

    Вот как он вспоминал эту съёмку:

    "У меня всегда был с собой маленький радиоприемничек "Юнга": всю ночь ждать, пока начнем снимать кино, скучно, а до плееров еще далеко.

    И вот "дубль два": Сезар стоит на седле, держась за ветку, Ирина - перед Беспримерной, повод закинут на гвоздь, вбитый в дерево с противоположной от камеры стороны.

    На приемничке я нахожу какую-то громкую музыку, и, прибавив громкость до предела, переключаю диапазон. Радио замолкает. Завернувшись в плащ-накидку присаживаюсь на корточки перед лошадью, ниже края кадра.

    "Камера, мотор, начали". Ирина отбегает, одновременно я переключаю диапазон обратно, приемник взвывает у самых копыт. Беспримерная вздрагивает и замирает от неожиданности. Замирает на секунду, но этого хватает. Я откатываюсь в кусты, Дон привычно соскальзывает в седло и, сдернув с гвоздика повод, скачет вдоль стены. "Спасибо, снято". Если приглядеться, то из-под "испанского" вальтрапа все же видна задняя лука современного спортивного седла"

    0 0

    Они были совсем юными, когда проснулись знаменитыми. Им посчастливилось сыграть двух забавных малышей в музыкальном фильме-сказке “Новогодние приключения Маши и Вити”.

    Наталья Симонова снимала зубную боль Кощею Бессмертному и рассказывала сказки Лешему. Юрий Нахратов, исполнивший роль всезнающего Вити, отважно боролся с нечистью, а в перерывах между съемками читал “Науку и жизнь”.

    Как снимался культовый фильм? Что осталось за кадром? Как сложилась судьба кумиров миллионов зрителей? И стала ли их жизнь похожа на сказку?

    В фильме Игоря Усова “Новогодние приключения Маши и Вити” нечистая сила лихо отплясывала под тяжелый рок группы “Дикие гитары”. Баба-яга щеголяла в мини-юбке, а дикий кот Матвей сидел на дереве в потертых джинсах.

    С момента выхода фильма на экран прошло 33 года. А съемочная группа до сих пор собирается в доме режиссера Игоря Усова. Хозяина уже нет в живых. Но запомнился он всем солнечным человеком, который верил в сказку не меньше Маши и Вити. И нередко сам во время съемок с удовольствием забирался в ступу Бабы-яги.

    — Игорь был большой ребенок, умел играть с детьми, обожание было взаимным, — рассказывает жена режиссера Лидия Борисовна. — И все, что он скажет, — все закон. Родители потом разводили руками: “Ну, слушайте, мы теперь не знаем, как с ними разговаривать. Дети нас не понимают”.

    Трудно поверить, но ныне Маше — Наталье Симоновой и Вите — Юрию Нахратову — уже за сорок. Зрители были уверены: малыши, дружившие в сказке, став взрослыми, поженились. Молва даже приписала им общего ребенка — Матвея, названного в честь одного из персонажей фильма — дикого кота-злодея.

    Увы, жизнь Натальи Симоновой и Юрия Нахратова не стала похожа на продолжение сказки. У каждого из повзрослевших главных героев своя семья и дети.

    Но чудеса случались не только на съемочной площадке. Например, Наташа, которую воспитывала одна мама, обрела на картине “отца”. Режиссер фильма Игорь Усов по-родственному опекал Наташу до самого совершеннолетия.

    — Я была очень грустная и замкнутая девочка, — рассказывает Наталья Симонова. — Я рисовала только черными красками. У нас была очень бедная семья, у меня была одна-единственная кукла. После того как я познакомилась с Игорем Владимировичем, у меня появились игрушки. Он помог купить мне фортепиано, потому что без музыки, по его разумению, нельзя было жить. Игорь Владимирович привез мне большой деревянный крест, потому что хотел приобщить меня к вере. Это распятие до сих пор висит над моим рабочим столом.

    Знакомство маститого режиссера и шестилетней девочки состоялось в далеком 1974 году. Мама Наташи, услышав объявление по радио, привела дочку на “Ленфильм”. Коридоры студии были заполнены нарядными девочками, которые не один год занимались в музыкальной школе и в вокальной студии. Казалось, что у простой дворовой девчонки нет ни единого шанса получить главную роль. Отстояв огромную очередь, в заштопанной кофточке и старых оббитых ботинках она предстала перед режиссером.

    — Игорь Владимирович спросил: “Что ты нам покажешь?”, а я говорю: “Вы только маме не рассказывайте, пожалуйста. Мама у меня такая умная, строгая. Она у меня философ, доктор наук”. И я ему спела: “Стою на остановочке, в кармане поллитровочка…” Сидела я — нога на ноге, в руках держала воображаемую гитару.

    Через месяц, когда Наташа, гоняя во дворе мяч, начисто забыла о кинопробах, позвонили с “Ленфильма”: “Наташа Симонова утверждена на роль”. Ее партнером по фильму стал серьезный, начитанный второклашка Юра Нахратов. В свои 8 лет он успел сняться в “Денискиных рассказах”, сыграть с Высоцким и Далем в картине “Плохой хороший человек”.

    На картине у ленинградских школьников началась настоящая сказочная жизнь. Декорации для “заколдованного” леса строить не пришлось. Сказочные чащи, где водилась нечистая сила, достались съемочной группе по наследству от советско-американского фильма “Синяя птица”. Не было в фильме практически и натурных съемок. Печку, яблоню, елку, “говорящих человеческим голосом”, снимали прямо в павильоне.

    “Верховодил дикий кот Матвей”

    В перерывах между съемками Юра с Наташей играли в декорациях в прятки.

    — Мне запомнился эпизод с избушкой Бабы-яги, — вспоминает Юрий Нахратов. — Мы сидели, пировали, на столе было много всяких вкусностей, причем не бутафорских, как сейчас принято, а самых настоящих. И когда подходило время обеда, в павильоне выключали свет, вся группа шла в столовую, а мы с Наташей оставались за этим столом и доедали курочку и пирожки.

    Во времена всеобщего дефицита маленьких актеров закармливали шоколадными конфетами. Сниматься ребятам очень нравилось. Юре, у которого было отличное зрение, для солидности надели очки с простыми стеклами. Наташа обожала, когда ее гримировали: как взрослую девушку, подкрашивали и припудривали.

    Каждый из взрослых актеров старался помочь малышам советом, приободрить. Наташу на съемках опекал Кощей, роль которого талантливо исполнил Николай Боярский.

    — Каждый перерыв мы гуляли с ним за ручку, и он рассказывал мне сказки про Синюю Бороду, я очень любила страшные сказки, — вспоминает Наталья. — А Юра в это время читал журнал “Наука и жизнь”.

    Взрослым актерам по сценарию полагалось хулиганить. Они и отрывались на полную катушку. А верховодил дикий кот Матвей — Михаил Боярский. Поверх собственных черных усов ему наклеивали буйные кошачьи усы, и он водит ими, как антеннами. Для талантливого музыкального актера композитор Геннадий Гладков написал заводные кошачьи арии.

    Нечисть в фильме была очень симпатичная и притягательная. Причем не совсем удачливая в своих злодеяниях. Но только спустя несколько недель после съемок ребята стали Георгия Штиля называть “дядей Лешим”, дикого кота Матвея — Михаила Боярского — таскать за усы и гоняться за Валентиной Кособуцкой — современной Бабой-ягой в мини-юбке. А сначала загримированных под нечистую силу артистов Наташа с Юрой побаивались.

    — На ребенка такого возраста нечисть производит впечатление не очень приятное, — признается Юрий.

    — Страшно было, когда мы снимали сцену с Бабой-ягой. Я говорила Юре: “Витенька, миленький, она уже зубами щелкает”. И замирала в оцепенении, когда Яга нам пела: “Кипи, котел, гори, очаг”.

    Бабу-ягу — Валентину Кособуцкую — гримировали особенно тщательно: прилепляли длинный нос, замазывали черным зуб, надевали паричок “с начесом”. Щербатая, женственная Бабка-ежка в рваных перчатках и с бигуди в волосах была само очарование.

    — Мы работали с костюмером и с гримером, подыскивали что-то такое сказочное, — вспоминает Валентина. — На меня надели мини-юбку, накинули сетку с листочками, что “прицепились” в лесу, подобрали самый пыльный паричок, и образ был готов.

    Съемочная группа стала замечать: как только Валентина заходит в павильон, начинаются какие-то мистические пакости: то гаснет ни с того ни с сего свет, то куда-то исчезает “хлопушка”. Появлялась Баба-яга в кадре — и ассистенты режиссера начинали спотыкаться на ровном месте, у операторов все валилось из рук. А Лешего — Георгия Штиля — однажды во время трюка, где его герой должен был загораться, сильно ударило током...

    — Да, мистика была, — продолжает вспоминать Валентина Кособуцкая. — Один раз мне прямо на голову свалилась цветная заставка от осветительного прибора. На мне был парик, обошлось без последствий.

    Притягивающую к себе несчастья Бабу-ягу во время постановки трюков старались держать на расстоянии от съемочной площадки. Частенько она помогала второклашке Юре делать уроки. Мальчик учился в английской школе и каждую свободную минуту брался за учебники. С малявкой Наташей ему общаться было неинтересно. Юру как магнитом притягивали все технические приспособления для съемок.

    — Я дружил с пиротехником, а у него был такой волшебный сундучок, куда он складывал все свои взрывающиеся приспособления, — вспоминает Юрий Нахратов. — Как-то раз я умудрился подобрать код к замочку этого сундучка и открыл его. Пиротехник, когда об этом узнал, очень удивился моим способностям, зауважал меня после этого и стал давать играть этими приспособлениями, подержать горящий веер в руке и что-нибудь повзрывать.

    Особенно занимала технаря Юру ступа, которая “летала” и дымила. По мнению мальчика, это было очень интересное изобретение. Как завороженные они с Наташей смотрели, как поджигали в этой чудо-бочке пороховой заряд. Детей на ступе поднимали на очень большую высоту, практически под потолок павильона, на тоненьких тросах. Юра признается, что было страшновато. Отчаянная же Наташа была в восторге!

    — Я не боялась, — признается Наталья. — Я до сих пор люблю, когда опасно, это же так интересно.

    Дети-актеры на съемках были очень серьезными. А взрослые — наоборот, играя в сказку, дурачились от души. Михаил Боярский, вспоминая дворовое детство, учил Наташу и Юру ловко управляться с рогаткой. Меткость актера стоила съемочной группе дорогущей японской оптики.

    — Я спрашиваю у оператора: “Куда мне стрелять яблоком?” Он в ответ: “Стреляй прямо в камеру! Будет отлично!” Я, чувствуя себя Робин Гудом, прицелился, бум — и прям в объектив. Голова оператора дернулась, слышу: “Съемка закончена”. Дорогущий по тем временам японский объектив дал трещину.

    С Михаила Боярского не вычли ни копейки. Директору картины пришлось долго колдовать над документами, чтобы выставить это как производственные потери.

    “Меня узнают по голосу и глазам”

    Съемки, длившиеся полгода, подошли к концу. 25 декабря 1975 года состоялась премьера фильма.

    — Показ картины был специально заказан на день рождения Наташи Симоновой, — рассказывает Лидия Борисовна. — Так распорядился Игорь. Он преподнес девочке самый роскошный подарок в ее жизни. 25 декабря фильм вышел на экраны.

    Друзья Юры из английской спецшколы гордились, что учатся с “Витей из сказки” в одном классе. А вот девчонки к щуплому киношному герою невысокого роста внимания особого не проявляли.

    — Прямо скажу, на улице меня не узнавали. Слава прошла стороной. Поэтому, наверное, я не зазнался, — признается Юрий.

    — В школе все хотели со мной сидеть, — рассказывает Наталья. — Мальчики многие влюблялись в меня именно потому, что я была Машей из сказки.

    Фильм был снят, но Наташа продолжала приходить в дом на Итальянскую улицу к Игорю Усову и его жене Лидии Борисовне. По настоянию режиссера девочку отдали в музыкальную школу, мэтр нашел возможность приобрести для Наташи фортепиано. Чтобы кроха приобщалась к искусству, он отвел ее в кружок при Эрмитаже. Когда Наташа подросла — дал ей рекомендацию для поступления в престижную литературную студию.

    — Мы были с Игорем Владимировичем родными людьми, все праздники и важные даты отмечали вместе, — рассказывает Наталья. — У нас в филармонии была зарезервирована ложа. Десять лет он приобщал меня к музыке. Если я что-то делала не так, моя мама мне говорила: “Наташа, если бы сейчас слышал Усов”, и мне сразу хотелось стать такой милой девочкой с хорошим характером.

    Окончив школу, Наташа решила стать актрисой. Игорь Владимирович ее предостерегал: “Ты не сможешь, потому что ты хочешь, чтобы тебя все всегда любили. Но в актерской профессии это невозможно. Это очень сложный мир”.

    Проучившись два года в Ленинградском институте театра, музыки и кино, Наташа поняла, что быть актрисой — не ее призвание. Девушка решила пойти по маминым стопам — перешла на философский факультет университета. На одной из лекций она познакомилась со своим будущим мужем — Федором Бородиным. Сейчас в семье философов три кота и три ребенка.

    Но в Наталье до сих пор зрители продолжают узнавать сказочную девочку Машу. По голосу и глазам.

    — Недавно один молодой человек при встрече признался мне: “Я бы не женился, если бы знал, что когда-нибудь встречу тебя. Я так любил девочку Машу из “Новогодних приключений”, — рассказывает Наталья.

    Юра Нахратов увлечение техникой сохранил на всю жизнь. О том, чтобы стать профессиональным актером, он не думал. После школы он поступил в Ленинградский военно-механический институт. Одаренного выпускника оставили преподавать на кафедре. Позже Юрий основал и возглавил солидную компьютерную фирму. Его сын Тимур так же, как Витя из “Новогодних приключений”, обожает технику и, конечно, “папину сказку”.

    И пусть для юных Наташи и Юры, волею случая попавших на съемочную площадку, кинематограф остался только счастливым эпизодом их жизни, ожившей сказкой. Но грезы не растаяли. Они переросли детскую наивность, но оба до сих пор уверены: сказка — это продолжение реальности.

    Санкт-Петербург—Москва.

    Светлана Самоделова

    Опубликован в газете "Московский комсомолец" №24952 от 30 декабря 2008

    0 0

    На самом деле у актёра было два дня рождения. Один совершенно обыкновенный, как у всех. Обычный мальчишка, родился в обычной семье, в Рязани. Недалеко, конечно, от Москвы, но совсем далеко от творческой среды ни мать, ни отец Саши к искусству никакого отношения не имели: отец был водителем, мама трудилась на фабрике. И, конечно, когда Саша Фатюшин заявил вдруг, что поедет поступать в артисты, все только улыбнулись. А сестра вообще посмеялась: «Какой же ты актёр с фамилией Фатюшин?! С такой фамилией только в комедиях играть». Но Саша не прислушался к сестринскому совету и фамилию свою оставил. Он гордился своими родителями и был уверен, что его фамилия вскоре будет известна всему Советскому Союзу.

    Лучшие кинороли Александра Фатюшина
    «Три дня в Москве», 1974 год. Роль - командированный в гостинице

    И действительно, всё у Фатюшина в творчестве шло неплохо. В ГИТИС не с первой, но со второй попытки он всё-таки поступил, учился на знаменитом экспериментальном курсе Андрея Гончарова, после попал в Театр имени Маяковского, где без ролей не сидел. Правда, тут у Фатюшина появилась другая проблема он увлёкся алкоголем. Сначала нечасто, периодами пропадал из поля зрения друзей и коллег, потом запои стали более затяжными. Несколько раз он даже хотел бросить театр… Но всегда оставался, ведь актёрская профессия это для Фатюшина были не просто трудовые будни, это была его страсть. А в том, что он обожал, любил, он растворялся полностью, отдавал себя без остатка. Таких увлечений у Фатюшина было несколько.

    Александр Фатюшин в фильме Весенний призыв, 1976 год

    Александр Фатюшин в фильме «Весенний призыв», 1976 год. Фото: Кадр из фильма

    Одно из них футбол. Говорят, что Александр Фатюшин был дружен со многими нашими известными футболистами, которые даже окрестили актёра своим талисманом, потому что, когда его приглашали на матч, команда никогда не проигрывала. Одним из лучших друзей Александра Фатюшина был вратарь Ринат Дасаев. Однажды он попросил актёра поприсутствовать у него на свадьбе. Фатюшин с радостью согласился, даже заранее отпросился из театра. Но потом выяснилось, что про его просьбу забыли и ему придётся вместо свадьбы выйти на сцену. Конечно же, Александр не мог подвести друга, ведь он уже дал обещание, поэтому он пошёл на хитрость упросил врача выписать ему больничный. Думал, что всех обхитрил, но не тут-то было. Лицо и фамилию Александра Фатюшина уже действительно знала вся страна, поэтому в театре очень быстро тоже узнали, что Фатюшин не лежал дома с температурой, а отплясывал вместе с другом на свадьбе. Тогда он чуть было не потерял работу.

    Если в театре у Александра Фатюшина, несмотря на обилие ролей, было не всё так просто, то в кино ему рады были всегда. Правда, приглашали обычно на эпизодические роли. Одна из таких ролей чуть было не стала для актёра последней. По сценарию в фильме «Россия молодая» героя Александра Фатюшина, Афанасия Крыкова, казнили через повешение. Фатюшин работал без каскадёра, сам выполнял трюк. Он, что называется, взаправду надевал верёвку на шею и терял опору под ногами. Правда, был один фокус верёвка была немного подпилена, предполагалось, что под весом актёра она порвётся, и Фатюшин благополучно приземлится на землю. Но подпилили веревку, как оказалось, не слишком сильно. Фатюшин остался висеть в петле. Это было страшное зрелище. Когда верёвка стала смертельным кругом затягиваться и вот-вот готова была переломить его позвонки, он понял, что произошло, и схватился пальцами за верёвку, не позволяя ей до конца передавить ему шею. Конечно, тут же подоспела помощь, Фатюшина сняли. Но он до конца своих дней помнил этот страшный эпизод и до конца своих дней отмечал день съёмок своего повешения как день своего второго рождения.

    Александр Фатюшин в фильме Россия молодая, 1982 год

    Александр Фатюшин в фильме «Россия молодая», 1982 год.

    Александр Фатюшин так и не дождался своей самой главной роли, но у него в жизни был главный эпизод в фильме «Москва слезам не верит». Многие считают, что в этом фильме Фатюшин сыграл самого себя талантливого человека, который не смог добиться должного успеха из-за своего пристрастия к алкоголю. Действительно, в характерах Фатюшина и хоккеиста Гурина было много общего. Но в личной жизни Александру Фатюшину, в отличие от его героя, крупно повезло. Говорят, первый его серьёзный роман был с замужней актрисой, которую он ревновал, пытался увести от мужа. А потом всё прошло Александр познакомился с молоденькой актрисой Еленой Мольченко. И влюбился на всю жизнь. Заявление в ЗАГС они подали через три дня после знакомства. И несмотря на неумолимую статистику, которая гласит, что скороспелые браки, как правило, распадаются, прожили они вместе 17 лет. Периодически Александр всё-таки уходил в запои: в кино хороших предложений было немного, а он всё продолжал мечтать о яркой большой роли. Но её всё не было… Елена терпела, любила и принимала мужа таким, каким он был. Она была счастлива рядом с ним. Единственное, о чём горевала, у них не было детей. Сначала планировали, потом тщетно пытались, ходили по врачам, а затем смирились, решили, что им хорошо друг с другом. Елена говорила: «Он мой ребёнок, такой же открытый миру, верящий в него».

    Александр Фатюшин в фильме Москва слезам не верит, 1979 год

    Александр Фатюшин в фильме «Москва слезам не верит», 1979 год. Фото: Кадр из фильма

    Её «ребенка», друга, мужа и самого близкого человека не стало 6 апреля 2003 года. Сердце актёра не выдержало бешеной гонки за жизнью. Ему было всего 52 года.


    0 0

    Советский художественный фильм по мотивам русской народной сказки.

    https://youtu.be/WI_6IaXKNoI
    Режиссер
    Борис Рыцарев
    Сценарист
    Борис Рыцарев
    Оператор
    Андрей Кириллов
    Художник
    Николай Терехов
    Актеры
    Светлана Орлова, Андрей Градов, Людмила Шагалова, Борис Сабуров, Альберт Филозов, Валерий Долженков, Ольга Григорьева, Владимир Никитин


    0 0



    Во время подготовки к съёмкам фильма "12 стульев" самая большая проблема возникла с исполнителем главной роли — Остапом Бендером. Весь январь и практически весь февраль Гайдай и его ассистенты безуспешно пытались найти актера, который сумел бы воплотить на экране этого героя. Гайдаю был необходим актер, который оказался бы полной антитезой Сергею Юрскому, сыгравшему великого комбинатора в фильме "Золотой теленок". В этих поисках Гайдай пересмотрел чуть ли не всех советских звезд мужского пола, кто по своему возрасту, внешним данным и таланту подходил на эту роль. Были просмотрены более ста актеров, прошли 23.


    Чтобы было ясно, каким тщательным был отбор, давайте посмотрим удавшиеся найти фотопробы этих актёров


    Олег Борисов



    Александр Лазарев



    Андрей Миронов



    Анатолий Кузнецов



    Николай Губенко



    Спартак Мишулин



    Евгений Евстигнеев



    Фрунзик Мкртчян



    Никита Михалков



    Владимир Басов



    Валентин Гафт



    Алексей Баталов



    Александр Ширвиндт



    Александр Пороховщиков, Евгений Киндинов, Олег Басилашвили, Леонид Каневский



    Михаил Козаков



    Поскольку время поджимало, а главного исполнителя все не было, Гайдай решил пойти самым простым путем: он предложил эту роль актеру, который из их числа выглядел наиболее выигрышно - Владимиру Высоцкому.




    Тот, не избалованный чрезмерным вниманием к своей персоне киношных режиссеров (за 10 лет сыграл в кино всего лишь две главные роли, причем, один фильм "Интервенция" - до зрителей при его жизни так и не дошел), согласился. Но в начале марта, когда пришло время сниматься, Высоцкий внезапно сорвался в очередное "пике" - то есть попросту запил. И Гайдаю пришлось срочно искать ему замену, причем опять из того же списка. Новым кандидатом на роль Бендера стал Александр Белявский



    Именно с ним 10 марта 1970 года начались съемки фильма в 6-м павильоне "Мосфильма". Однако начались они неудачно. Почему? Перед началом работы, по давно заведенному обычаю, Гайдай должен был разбить бутылку шампанского. Так сказать, на удачу. Но она не разбилась. По всем приметам это был плохой знак. Гайдай очень сильно расстроился и на все заверения своих коллег, что все обойдется, ответил: "Нет, я чувствую, что это неспроста. Мы еще хлебнем горя на съемках". Как в воду глядел.

    Спустя девять дней после начала съемок, они были остановлены: Сергей Филиппов оказался по актерской фактуре рельефнее Белявского, чего не должно было быть. Поскольку другого исполнителя на роль Бендера на тот момент больше не было руководство студии продлило срок начала съемок аж на целый месяц - до 16 апреля. До этого дня кровь из носу требовалось найти подходящего актера. Но где его искать, если до этого был перелопачен чуть ли не весь Советский Союз?

    И тут кто-то рассказал ему, что в где-то уже несколько лет успешно играет Бендера в спектакле «Золотой теленок» малоизвестный актер Арчил Гомиашвили. Гайдай срочно пригласил его на пробы. 23 марта состоялась кинопроба с Арчилом Гомиашвили, которая вполне удовлетворила худсовет



    Но нужна была еще виза Госкино.

    В один из дней Гомиашвили повезли в Комитет, чтобы показать самому зампреду Баскакову. Тот же, нахмурив брови, спросил: "Почему в роли Бендера должен сниматься грузин?" На что присутствовавший на встрече Григорий Чухрай ответил: "А почему бы и нет? Папа у Остапа действительно был турецкоподданный, но мама вполне могла быть грузинкой". Зампред посмеялся над находчивостью Чухрая и утвердил на роль доселе мало кому известного Гомиашвили....


    0 0

    Сента Бергер

    Самые сексуальные дикарки мирового кино.

    Ракель Уэлч

    Самые сексуальные дикарки мирового кино.

    Эдина Роней

    Самые сексуальные дикарки мирового кино.

    Джули Эйдж

    Самые сексуальные дикарки мирового кино.

    Мишель Мерсье

    Самые сексуальные дикарки мирового кино.

    Линда Харрисон


    0 0

    27 декабря 1971 года родился актёр и режиссёр Сергей Бодров-младший.

    Сергей Бодров-младший был героем для целого поколения, выросшего в 90-х. Российский актёр, режиссёр и сценарист рассказывал людям о той непростой правде, которой учила его жизнь, а люди кричали ему вслед «Брат!».

    Дипломат

    Забавно, но знаменитый беспредельщик российского кино с самого детства отличался спокойным и рассудительным характером. В одном из своих интервью он даже сказал, что почти никогда не ввязывался в драки, так как мог найти выход из любой сложной ситуации.

    К тому же, в детстве Бодров был уверен в своей гениальности: «Когда я был маленьким, я считал себя очень умным, — говорил актёр, — по крайней мере, мне было сложно представить человека умнее меня, кроме разве что нескольких взрослых. Примерно в то же время я узнал о бесконечности вселенной. Тогда я понял, как много существует маленьких внутренних миров и какой необъяснимый большой мир они образуют...».

    Кандидат наук

    Главный «брат» российского кинематографа имел степень кандидата наук: в 1998 году Бодров защитил диссертацию на тему «Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения».

    И хотя сразу после школы Бодров хотел поступить во ВГИК, его отец, известный сценарист и режиссёр Сергей Бодров-старший, посоветовал сыну внимательнее прислушаться к себе, ведь если нет «огонька», необходимого для работы артиста, то профессионал из него вряд ли получится. Бодров прислушался — «огонька» не оказалось, поэтому он решил пойти по стопам матери и с 1989 по 1994 год был студентом отделения истории искусства исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.

    У знаменитого актёра однажды спросили, пригодилось ли ему в жизни образование архитектора, и он уверенно ответил: «Конечно. Вот приезжаешь в какой-нибудь город. Что обычно об этом городе знаешь? Что там есть центральная площадь, какие-то магазины... А я знаю, что там в музее есть одна картина, у которой ты можешь целый день провести. И этот день прибавляется к твоей жизн».

    Решающая роль

    В 1996 году отец Бодрова решил рискнуть и предложил сыну попробоваться на главную роль в фильме «Кавказский пленник». Как всем известно, пробы прошли успешно. Непрофессиональный артист с ролью Ивана Жилина справился настолько хорошо, что получил сразу несколько престижных призов: награду «За лучшую мужскую роль» на фестивалях «Кинотавр» и «Ника».

    Но даже после признанного успеха многие осуждали Бодрова-старшего, считая, что этот эксперимент было не что иное, как способ продвинуть сына. Однако именно участие Бодрова-младшего в фильме «Кавказский пленник» Бодрова-старшего принято считать определяющим: лента удалась благодаря завораживающей игре непрофессионального актёра.

    Скромный гений

    Даже после признания критиками и зрителями таланта Бодрова сам он не считал себя профессиональным актёром. Кинозвезда утверждал: «Я всегда и везде говорю: “Я не артист”. А мне: “Нет, вы артист!”. А я: “Артист — это совсем другое. Это другие люди, другая конституция. Роль для меня — это не профессия, это поступок, который совершаешь”».

    Бодров был очень самокритичен, о своём участии в «Кавказском пленнике» талантливый артист говорил: «Мне искренне казалось тогда, что это всё чудовищно. Я видел себя на экране в рабочих материалах и думал только о том, что кино и актерство — это не моё дело».

    Данила Багров

    Многие пытались разгадать феномен популярности «Брата» и его главного героя Данилы Багрова, которого исполнил Бодров. Даже создатели фильма — продюсер Сергей Сельянов и режиссёр Алексей Балабанов — не сразу поняли, что создали нового героя для потерянного поколения 90-х. Багров был таким же, как все: курил, слушал рок, прятался от мира в широкий капюшон... Но с другой стороны, он был лучше, сильнее многих — за это его полюбил народ.

    Те, кто знал Бодрова в жизни, говорили, что он буквально слился с образом своего героя. На съёмках актёр заходил в кадр и выходил из него, практически не меняясь. У Бодрова и Багрова было слишком много общих черт характера.

    Вне политики

    С 1996 по 1999 год Бодров работал ведущим передачи «Взгляд» на канале ОРТ. В отличие от большинства программ, вместе со своими коллегами он старался не идти на поводу у власти, а делать честное, новое телевидение.

    Осенью 1998 года Бодров в эфире озвучил кредо передачи, разработанное вместе Александром Любимовым: «Не желая выбирать лучшее из двух зол, мы сделали свой выбор. Мы делаем программу о том, что не зависит от власти — о добре, вере, порядочности, справедливости, то есть о том, что делает жизнь привлекательной: накорми голодного, дай надежду отчаявшемуся, позвони родителям, построй что-нибудь... Живи красиво. И чем больше будет людей, чья жизнь не зависит от политики, тем быстрее политика начнет зависеть от людей».

    Дед Мороз

    Знаменитый актёр и его коллеги по «Взгляду» взяли в привычку брать на себя обязанности Деда Мороза. На почте они забирали письма, написанные для новогоднего волшебника, и исполняли мечты малышей.

    Популярный артист легко находил общий язык с детьми, так как очень любил искренность и честность. Он любил радовать детей своих коллег, переодеваясь на Новый год в Деда Мороза. В этом же костюме его можно было встретить на каком-нибудь новогоднем утреннике, где он развлекал малышей и дарил им подарки, купленные за свой счёт.

    Режиссёрский дебют

    В 2000 году Бодров решил снять собственную ленту. Идеей фильма в нескольких словах с ним поделился отец, а непрофессиональный актёр и режиссёр всего за две недели написал сценарий. Первоначально всем известный боевик «Сёстры» он планировал назвать «Дочь бандита», «Танцовщица живота» или «Младший».

    Когда был объявлен кастинг на роли главных героинь, к «Ленфильму» выстроилась огромная очередь из девочек, мечтающих принять участие в фильме «самого Бодрова». Режиссёр лично отбирал исполнительниц, просматривая до 300 кандидаток в день. На главные роли он не собирался приглашать профессионалов — он хотел, чтобы девочки жили в кадре так же, как он жил в обоих «Братьях».

    После долгих поисков Бодров остановился на 13-летней Оксане Акиньшиной и 8-летней Екатерине Гориной. Их блестящую работу оценили и зрители, и критики: на фестивале «Кинотавр» жюри отметили девочек дипломом за лучший актёрский дуэт.

    Главный страх

    После успеха своего дебютного фильма «Сёстры» Бодров очень боялся приступать к работе над второй лентой. Он говорил: «Ужас пришёл сейчас. Обычно сложно снимать уже второе кино. На первой картине есть, конечно, момент какого-то задора и безбашенности. Это должно присутствовать: „Конечно, я смогу, я сделаю!“. Ну, как в детстве! Я помню, съезжал с горок на деревянных лыжах просто как не фиг делать. Потом через несколько лет пришел на эту горку, и у меня внутри пробежал холодок. Я подумал: „Нет, надо съехать“. Съехал, сломал одну лыжу и понял — больше никогда!».

    Несмотря на свой страх, Бодров начал работу над фильмом «Связной». Но для молодого режиссёра и для всей съёмочной группы он оказался роковым.

    Любовь к горам

    Кумир миллионов погиб на съёмках своего второго фильма «Связной» 20 сентября 2002 года. В тот роковой день он вместе со своей съёмочной бригадой попал под сход ледника в Кармадонском ущелье в Северной Осетии. Трагедия стала шоком для всей России, до сих пор числятся пропавшими без вести более ста человек, в том числе не удалось найти тело знаменитого артиста.

    Не все знают, что горы были настоящей страстью Бодрова. Познакомившись с ними впервые на съёмках «Кавказского пленника», он часто повторял: «Я бы хотел жить среди них». Но судьба распорядилась так, что в горах он не жил, а умер.


    0 0


    0 0



    Представьте себе, что первой на роль Миледи пробовалась и даже была утверждена вовсе не Терехова. Миледи должна была сыграть Елена Соловей.


    Рассказывает Георгий Юнгвальд-Хилькевич:

    Во время проб произошел курьез. Лена приехала в Одессу. На нее подогнали костюм, на «живую нитку». Отрепетировали. Снимаем. И вдруг во время пробы у неё обнажилась грудь. Огромная и очень красивая. Все замерли. А Соловей как ни в чем не бывало продолжает играть сцену.

    Я говорю:

    — Стоп! Лена, извини, но у тебя все видно. Давай зашьём.

    Она говорит:

    — Да не обращайте внимания. Работаем дальше.

    Но был один серьезный-нюанс, мешающий работе, который Соловей в ближайшее время собиралась устранить. Она была «чуть-чуть» беременна и должна была сделать аборт. Поэтому была утверждена. И все по поводу Миледи были спокойны.

    Вдруг, перед самым началом съемок, Лена звонит мне и говорит: «Георгий Эмильевич, я рожать решила. Не могу я сделать аборт, он уже шевелится».



    Я в обмороке. Думаю: каково Никите Михалкову, у которого она снимается?!

    Михалков, говорят, ее чуть не задушил. Он доснимал в «Механическом пианино» уже совсем глубоко беременную и оттого совсем круглую Лену. А я, увы, был вынужден отказаться от работы с Соловей. Если бы дело дошло до съемок, у меня Миледи к концу второй серии уже была бы на девятом месяце. От кардинала Ришелье, вероятно. Была бы беременна Мордаунтом. Если б я знал, как тяжело мне дадутся «Двадцать лет спустя», я бы выстроил сюжет так, чтобы Мордаунт всех мушкетеров передушил, — лишь бы не снимать «Виконта»

    А теперь вернёмся к образу Миледи.

    Срывалось всё. Съемки должны были вот-вот начаться. Я был просто в ужасе. Я не знал, что делать! Тот замысел, который был придуман для Соловей, уже не действовал. И тут я понял, что нужно употребить один известный прием.

    Как в живописи. Натура красная — девушка в красном костюме, на фоне красного одеяла. Работаешь, работаешь, и ничего не получается... Тогда берешь и центральную фигуру переписываешь ультрамарином. Резкий контраст. И вдруг все выявляется. Вот по этому принципу я и пошел. И стал я переписывать сценарий под эдакую «Джеймс Бондшу». Чтобы на лошади скакала. Дралась ногами. Образ, прямо противоположный мягкой Соловей.

    Нашёл Терехову и говорю:

    — Ритка, спасай.

    А она мне:

    — Ну-ка, попробуй свалить на рост. Боярский высокий.

    Это была шутка. Дело в том, что когда она приехала пробоваться на роль в «Опасных гастролях», то сказала:

    — Меня все равно не утвердят. У меня нос.

    А у неё в то время кончик носа был курносенький. И он придавал ей обаяние. Рита снялась такая в фильме с Джигарханяном, еще до пластической операции.



    Но дело было совсем не в ее внешности. Проба была прекрасна. В Госкино мне сказали: «Хотите снимать Высоцкого — снимайте и Пырьеву». А я очень хотел снять Высоцкого в «Опасных гастролях» и уступил им. И я отказался от Риты во имя Высоцкого. Я — не борец. Во имя чего-то одного я порой отказываюсь от очень многого.

    Вероятно, Терехова была немного обижена на меня.

    На «Д'Артаньяне и трех мушкетерах» опять случилось что-то подобное. Сказали:

    — Бонасье должна быть Алферова.

    Я согласился. И еще:

    — Миледи — Пенкина.

    Когда я услышал это, я швырнул документы запил и уехал в Питер. Сказал:

    — Не буду я снимать ваших «Мушкетеров» или буду снимать так, как я хочу.

    В общем, от Пенкиной мне удалось отбиться.

    Я честно рассказал обо всем Рите. О том, что пробовалась Соловей, что это сорвалось. Что переписал сценарий под нее. А Терехова мне отвечает:

    — Хоть ты и сукин сын, но я согласна. Учти! Буду диктовать условия. Конечно, ничего она не диктовала. Работала великолепно. Я говорю:

    — Согласен.

    И Терехова приехала.

    Мы надели на нее шифоновую кофточку, без лифчика. Впервые в истории советского кинематографа в кадре была видна женская грудь не в течение одного стыдливого мгновения, а практически постоянно. Привез я на телевидение эти пробы показывать. Главный редактор погрозила мне пальцем и сказала:

    — И хотя так делать нельзя, это очень красиво. Если хотите — снимайте. Терехова хороша. Но вкус у вас все равно плохой.

    У Тереховой грудь как у Марии-Антуанетты. В «Истории нравов» Фукса есть слепок из стекла — бюст Марии-Антуанетты. Это образец, самый красивый бюст в мире. Вот такая грудь и у Риты. Невероятной красоты. Я говорю об этом не как мужик, а как художник. У Риты вообще все красиво. Красивые ноги. Хоть она и не балерина — но ноги у нее как у Кати Максимовой. Она очень красиво бегает. Миледи в «Трех мушкетерах» получилась абсолютной формы. Сексуальная, вероломная. Я остался ею доволен.


    0 0

    Кинематографический календарь на 2017 год

    Иллюстратор Андрей Тарусов



    0 0


    0 0

    В середине 70-ых на советские экраны вышел чудесный фильм "Принцесса на горошине". Где прекрасный принц, в исполнении Андрея Подошьяна, странствует по сказкам Ханса Кристиана Андерсена в поисках своей принцессы.


    Роли принцесс исполнили очаровательные советские актрисы. Создавшие такие разные и выразительные образы, дополненные интерьерами чешских замков и музыкой Антонио Вивальди.

    Принц выбрал Принцессу на горошине. А какая из принцесс понравилась вам пишите в комментариях.

    Принцесса на горошине. Ирина Малышева

    Капризная принцесса. Ирина Юревич

    Таинственная принцесса. Марина Либакова-Ливанова

    Впечатлительная принцесса. Светлана Орлова


    0 0

    Как менялась звезда эротических триллеров 90-ых с течением времени.


    0 0

    Советские актрисы: Елена Попова

    Семья

    Ее мама, артистка кордебалета, пережила блокаду. А папа, вернувшись с войны, вскоре умер. Мама вышла замуж еще раз. Ее супругом стал крестный отец Елены, который приобщал девочку к искусству: водил в музеи, возил в столицу, где всегда покупал ей билеты на балетные спектакли в Большой театр. Но балериной Лена не стала. Это было желанием мамы, которая не понаслышке знала, как нелегка судьба танцовщицы. Пообещав дочери щенка и шариковую ручку за отказ от балета, она сдержала слово, когда Лена отказалась от Вагановского училища.

    Советские актрисы: Елена Попова

    Уже на третьем курсе она стала играть у Товстоногова в БДТ. Елене повезло с первых же дней. Она исполняла главные роли в спектаклях мировой и отечественной классики, почти ежедневно выходя на подмостки прославленного театра вместе с выдающимися личностями, работала с самыми лучшими режиссерами. Георгий Александрович предлагал Елене роль за ролью, испытывая на прочность мастерство ее актерского таланта. И она с дебютных выступлений показала свой высокий профессионализм и творческую волю. Елена Попова играла прямодушных, наивных, простых и открытых женщин. Ей совершенно не удавались роли обманщиц и плутовок.

    Личная жизнь


    Силой и нежностью наделяет своих героинь Елена Попова. Личная жизнь самой актрисы совсем не похожа на те, что она играет на сцене театра или киноэкране. Когда Елена училась в школе, она встречалась с третьекурсником Борисом. Отношения развивались стремительно, и уже вставал вопрос о создании семьи. Мама Бориса не видела необходимости в женитьбе. Родители Лены запрещали ей встречаться с юношей. Борис очень страдал, и это стало результатом того, что в 1972 году он стал создателем группы «Аквариум». Борис Гребенщиков был страстно влюблен в девушку.

    Советские актрисы: Елена Попова

    Елена Попова не замужем и не стремится создать семью. У нее есть сын Андрей, который окончил военно-медицинскую академию. С его отцом отношения наладились совсем недавно, когда сын повзрослел.

    Фильмы



    Благодарные зрители с удовольствием смотрят кинофильмы и телесериалы, где играет Елена Попова. Актриса, фильмография которой насчитывает более 43 работ, украшает собой любую картину, в которой снимается. Среди них: «Ключ без права передачи», «Батальоны просят огня», «Необыкновенные приключения Карика и Вали», «Узник Замка Иф», «Радости земные», «Криминальный талант», «Не будите спящую собаку», «Самостоятельная жизнь», «Глухарь», «Без обратного адреса», «Крот», «Крот-2», «Тайны следствия-4» и другие. Как видите, в списке много известных и популярных картин.

    Карьера в кино Елены Поповой начинается с эпизодической роли ученицы-десятиклассницы в фильме Динары Асановой «Ключ без права передачи». Особо выделяется роль санинструктора Шурочки в телефильме «Батальоны просят огня». В этой картине талантливая актриса играет в окружении не менее талантливых мужчин – Олега Ефремова, Александра Збруева, Николая Караченцова, Игоря Скляра

    Советские актрисы: Елена Попова

    В начале 90-х Елена Попова проявляет свой талант, играя главную роль парикмахерши Ады в авантюрной комедии «Не будите спящую собаку». Часто девушка отказывалась от работы в телесериалах, предпочитая игру на театральной сцене. Она считала это неинтересным, и к тому же была избалована хорошими театральными режиссерами, среди которых Г. А. Товстоногов, Т. Н. Чхеидзе, Григорий Дитятковский.


    Награды и премии

    Елена Попова – обладательница двух театральных премий «Золотой софит» и «Золотая маска». А в 2006 году за огромный вклад в театральную деятельность, широту творчества и беззаветную самоотдачу в работе Елена Кимовна Попова стала лауреатом одной из престижных независимых театральных премий имени Владислава Стржельчика. Народную артистку России в 2009 году наградили орденом «За заслуги перед отечеством» II степени.

    Советские актрисы: Елена Попова

    До сих пор Елена много работает на театральной сцене, считает себя счастливой мамой и очень гордится сыном, состоявшимся в своей профессии.

    Заключение

    Как и в далеком детстве на Невском, актриса не перестает мечтать о новых ролях, благодарном зрителе, ради которого она выходит на сцену, о тихом семейном уюте, детских голосах внуков, о частых встречах с друзьями не в рабочей атмосфере. И, принимая поздравления к юбилею, Елена Попова улыбается своей лучезарной улыбкой простой русской женщины, талантливой и обаятельной. А мы будем надеяться, что самые лучшие роли у этой замечательной актрисы еще впереди!


    0 0

    Советский детский комедийный фильм, снятый в 1982 году на Одесской киностудии.

    https://youtu.be/PNQgNef91PI

    Режиссёр
    Радомир Василевский

    Оператор
    Виктор Березовский

    Композитор
    Владимир Шаинский


    Актеры
    Наталия Флоренская, Андрей Мягков, Светлана Немоляева, Евгения Ханаева, Юрий Васильев (II), Елена Санько, Вацлав Дворжецкий, Анатолий Обухов, Герман Качин, Никита Мейтин, Дарья Жаворонкова, Евгений Лившиц, Наташа Лисовицкая, Александр Варакин, Маша Корноухова, Дима Волков, Сережа Писунов, Димитрий Копп, Аня Ефимова, Алла Блохина, Иван Фадеев, Аркадий Маркин, Павел Степанов, Екатерина Кмит, Кира Рассказова, Саша Наумов, Надежда Корноухова, Катя Корноухова, Анджей Лисовицкий, Ира Лившиц, Женя Насекин


    0 0

    Бунтарские 90-е были и остаются одним из самых стильных десятилетий — тренды тех лет продолжают вдохновлять дизайнеров и модников по всему миру.
    И, пожалуй, лучшим «пособием» по моде 90-х можно смело считать культовые фильмы этого периода.

    «Дикие сердцем», 1990

    Когда-то Николас Кейдж не «штамповал» ужасные роли в не менее ужасных фильмах,а снимался у самого Дэвида Линча вместе с любимицей режиссера Лорой Дерн и щеголял в пиджаке из змеиной кожи.

    «Настоящая любовь», 1993

    Гардероб главной героини, сыгранной Патрисией Аркетт, сегодня вызывает одновременно шок и восторг: бирюзовый бюстгальтер, розовые лосины с леопардовым принтом и прозрачный мятный топ. Это мощно!

    «Прирожденные убийцы», 1994

    Главные герои в исполнении Вуди Харрельсона и Джульетт Льюис — безумные серийные убийцы, чей кровавый путь «поддерживает» и их одежда в красных тонах.

    «Вонгу Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар», 1995

    На брутальных Уэсли Снайпса, Патрика Суэйзи и Джона Легуизамо, разгуливающих в невероятных боа, перьях, париках, шляпах и длинных перчатках, можно смотреть бесконечно. Правда, повторять образы этих «красоток» мы бы тебе все же не советовали(ну разве что на Хэллоуин).

    «Поколение игры DOOM», 1995

    Один из лучших (и самых жестоких) фильмов культового режиссера Грега Араки, который запоминается еще и яркими образами троих главных героев. Смотреть «Поколение игры DOOM» стоит как минимум дважды — первый раз, конечно же, ради сюжета, а вот второй — исключительно чтобы в деталях изучить стиль героини Роуз Макгоуэн. И, конечно же, позаимствовать у нее парочку модных идей.

    «Хакеры», 1995

    Тяжелые ботинки, нарочито мешковатые или, напротив, очень узкие штаны, цепочки,странные прически и — в виде «бонуса» — совсем юная Анджелина Джоли с очень короткой стрижкой.

    «Ромео + Джульетта», 1996

    «Осовремененная» версия всем известной любовной истории с молодыми Леонардо Ди Каприо и Клэр Дейнс в заглавных ролях интересна не только противостоянием двух банд,в которые «превратились» изначальные итальянские семьи, но и их контрастным стилем — Монтекки носят расстегнутые цветастые рубашки, а Капулетти — кожу.

    «Пятый элемент», 1997

    Фильм, с легкой руки создателей превращенный в арт-объект. Что, впрочем,неудивительно — художником по костюмам выступил сам Жан-Поль Готье, главный enfant terrible от моды.

    «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», 1998

    Гавайские рубашки, странноватые панамы, шляпы и, конечно же, знаменитые желтые очки Рауля Дюка, блестяще сыгранного Джонни Деппом, прочно вошли как в историю кино, так и в историю моды.

    «Бойцовский клуб», 1999

    Потрясающая история, потрясающие костюмы, потрясающая игра и режиссура — именно«Бойцовский клуб» стал настоящим манифестом поколения, выросшего в 90-е. И да, хочешь одеться как «плохой парень», бери пример с Тайлера Дердена.



    0 0

    Песня «Всё пройдёт» написана к кинофильму «Куда он денется», снятому в 1981 г. Это музыкальная комедия, режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич, в главных ролях Галина Беляева и Михаил Боярский. Все песни написаны композитором Максимом Дунаевским на слова поэта Леонида Дербенёва.

    Фильм, конечно, так себе - посмотрел, и забыл. Зато остались в памяти такие песни, как «Сивка-Бурка», «Городские цветы» и, конечно же, «Всё пройдёт» в исп. М.Боярского:

    https://youtu.be/WoKs45PYQcg

    «Всё пройдёт»
    слова Леонида Дербенёва

    Вновь о том, что день уходит с Земли,
    В час вечерний спой мне.
    Этот день, быть может где-то вдали
    Мы не однажды вспомним.
    Вспомним, как прозрачный месяц плывёт
    Над ночной прохладой.
    Лишь о том, что всё пройдёт,
    Вспоминать не надо.

    Припев:

    Все пройдёт, и печаль и радость.
    Все пройдёт, так устроен свет.
    Все пройдёт, только верить надо
    Что любовь не проходит, нет.

    Спой о том, как вдаль плывут корабли,
    Не сдаваясь бурям.
    Спой о том, что ради нашей любви
    Весь этот мир придуман.
    Спой о том, что биться не устает
    Сердце с сердцем рядом.
    Лишь о том, что всё пройдёт
    Вспоминать не надо.


    Припев.

    Вновь о том, что день уходит с Земли,
    Ты негромко спой мне.
    Этот день, быть может где-то вдали
    Мы не однажды вспомним.
    Вспомним, как звезда всю ночь напролёт
    Смотрит синим взглядом.
    Лишь о том, что все пройдёт
    Вспоминать не надо.


    0 0

    Этот рязановский фильм прочно связан в нашем сознании с Новым годом. Каждый декабрь мы ждём, как Евгений Лукашин ошибётся, и прилетит в Ленинград, где встретит свою любовь. Но, как оказалось, не все рады этой новогодней истории...

    Александр Шлеменко, знаменитый Омский боец смешанного типа, высказал своё мнение насчёт алкоголя в Новый год. Он считает, что в алкоголизации Нового года виновата знаменитая картина Эльдара Рязанова "Ирония Судьбы"

    «Каждый год нам показывают этот ужаснейший фильм, где герои в состоянии опьянения нашли свою судьбу. И таких картин с тонким подтекстом на самом деле много. Однако, это не повод верить в то, что употребление алкоголя по Новый год – это якобы устоявшаяся российская традиция. Вы сравните, что после войны люди практически не пили, а потом нас начали пытаться убедить, что алкогольные деньги значительно увеличат наш бюджет. Но ведь большинство марок по производству алкоголя не из России, а это значит, что за счет спаивания населения просто набивают чужой карман. Радует одно: большинство семей сейчас все-таки пришли к тому, чтобы встречать Новый год трезво», - заявил Александр Шлеменко «СуперОмску».

    Ранее Первый канал отказался показывать этот фильм в новогоднюю ночь, нарушив тем самым давнюю традицию, а Жириновский комментируя сообщение о том, что Первый канал в этом году не будет транслировать комедию Рязанова, заявил, что партия и раньше выступала против картины, так как она воспитывает культ пьянства.

    Вот так закончилась эпоха "Иронии судьбы"

    Интересно, что нас ждёт в этом году? В принципе я готова на многое, но лишь бы это не были современные "Ёлки!



    Источник: https://fishki.net/2469370-shlemenko-zajavil-chto-ironija-sudyby---prichina-alkogolizacii.html?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com © Fishki.net

    0 0


    0 0



    Вицин, Никулин, Моргунов. Трус, Балбес, Бывалый. Троица, придуманная Леонидом Гайдаем, и сыгранная замечательными актёрами, была одной из самых популярных в нашей стране. Они были не только киногероями. Их персонажи ушли в фольклор, стали героями анекдотов. А ведь у этой троицы есть свой день рождения - 27 декабря. Именно в этот день в 1960 году худсовет Мосфильма утвердил Никулина, Вицина и Моргунова на главные роли в комедию "Пёс Барбос и необычный кросс"


    Первым в троицу был зачислен Георгий Вицин. К тому времени уже довольно успешный и популярный актёр. Он уже работал с Гайдаем в фильме "Жених с того света"



    На роль Бывалого пробовались Михаил Жаров и Иван Любезнов. Но Иван Пырьев посоветовал обратить внимание на малоизвестного актёра Евгения Моргунова. Это было попадание в десятку



    На роль Балбеса режиссёр приглассил Сергея Филиппова, но тот был занят, да и не хотел сниматься в этой роли. Вицин предложил попробовать клоуна московского цирка Юрия Никулина. У него уже было несколько незначительных ролей в кино. Увидев его Гайдай сразу воскликнул: "Вот он - Балбес! И гримировать не нужно".



    Короткометражка про приключения незадачливых браконьеров снималась целый месяц в подмосковном посёлке Снегири. Про съёмки я уже делал рассказ. Кому интересно могут прочитать в посте Как Леонид Гайдай "Пес Барбос и необыкновенный кросс" снимал

    Закрепляя успех, Гайдай взялся за съёмки новой короткометражки, в которую пригласил уже ставную популярной тройку



    Сразу появились сложности - Моргунов отказаля сниматься, считая роль Бывалого проходной и несерьёзной. Только вмешательство Пырьева вынудило актёра согласиться



    Фильм в итоге был снят за две недели. В нём актёры уже не только бегали, но и пели



    Сюжет для фильма Гайдаю предложил Юрий Никулин - он в цирке играл подобную интермедию. Он же и предложил первый вариант песни для фильма на мелодию народной песни "Семёновна". Правда в фильм она не вошла (Почему? Читайте в посте Вырезанная песня из фильма "Самогонщики")

    В это время успешную троицу "попробовал переманить" Эльдар Рязанов - он снял её в комедии"Дайте жалобную книгу"



    А ещё любимцы публики стали желанными гостями на "Голубых огоньках"



    Может Гайдай и отпустил бы Трио, но ему этого не дали - руководство Мосфильма пожелала их увидеть в одной из частей новой комедии Гайдая про приключения студента Шурика



    Говорят, что фильм потом ругали многие критики - слишком симпатичными вышли в нём уголовники. Зато зритель был в восторге

    Подробно о съёмках всех трёх новелл вы можете прочитать в посте Как снимали "Операцию "Ы" и другие приключения Шурика"



    После выхода "Операции "Ы" Гайдай был твёрдо настроен не снимать больше тройку. Но ему опять не дали - уже велась работа над сценарием фильма под рабочим названием "Шурик в горах", ставший позднее замечательной "Кавказской пленницей"



    Вот только этот фильм действительно стал последним для Гайдая, где он снял знаменитое трио

    Почему? Думаю вы все уже прекрасно знаете о конфликте Гайдая и Моргунова



    Кроме того, режиссёр не смотря на все уверения уже давно считал что матриал с тройкой уже отработан и эксплуатировать его нельзя












    Творческий союз трёх актёров не пережил расставания с Гайдаем.



    Её ещё пытались реанимировать в фильме "Семь стариков и одна девушка", но именно после этого фильма многие согласились с тем, что трио себя изжило



    Ещё одна попытка сыграть на их былой популярности была предпринята в 1980 году в фильме "Комедия давно минувших дней". Но согласились только Моргунов и Вицин. Никулину сценарий не понравился и он отказался от съёмок



    Единственным их соединенинием можно считать работу над пластинкой "Проишествие в стране Мульти-Пульти", где они озвучили даже не своих героев, а разбойников из "Бременских музыкантов", чьи образы удачно срисовали для мультфильма Инесса Ковалевская и Макс Жеребчевский (подробности читайте с рассказе Как создавался мультфильм "Бременские музыканты")




older | 1 | .... | 120 | 121 | (Page 122) | 123 | 124 | .... | 220 | newer