История зданий, сыгравших «главные роли» в культовых новогодних картинах.

«Ирония судьбы, или С лёгким паром», 1975 год.

Знаменитые советские новогодние кинофильмы нельзя представить не только без любимых актёров, но и без зданий, блестяще «сыгравших» свои роли. Как выглядели Дом культуры в «Карнавальной ночи», две типовые многоэтажки, соединившие судьбы героев «Иронии судьбы», а также административное здание НУИНУ из «Чародеев», знают все, кто регулярно встречает Новый год вместе с этими фильмами.

Но далеко не все имеют представление, что за здания выбирали режиссёры культовых картин для съёмок.

«Карнавальная ночь» — Дворец на Яузе

Когда молодой режиссёр Эльдар Рязанов взялся за съёмки комедии «Карнавальная ночь», в качестве Дома Культуры, куда в начале картины собираются главные герои, чтобы весело встретить Новый год, он решил снять здание, расположенное в старинном московском районе Преображенское.

Здание, которое сегодня носит название «театрально-концертный зал "Дворец на Яузе"», было построено в 1903 году как Введенский народный дом по проекту архитектора Иванова-Шица. Народные дома были предназначены для культурного досуга рабочих и беднейших слоёв населения. Отличительной чертой Введенского народного дома было наличие в нём театральной труппы, собранной известным меценатом Алексеем Бахрушиным.

В конце 1940-х годов здание Введенского народного дома было перестроено в парадный дворец в стиле сталинского ампира. Именно в таком виде оно и вошло в фильм Эльдара Рязанова.

У «Дворца на Яузе» очень богатая творческая биография. В период, когда снималась «Карнавальная ночь», в здании размещался Театр имени Моссовета. Затем, в начале 1960-х, оно превратилось в «Телевизионный театр», где шли съёмки «Голубых огоньков» и первых выпусков КВН. После этого здание стало Дворцом Культуры расположенного рядом Московского электролампового завода (МЭЛЗ).

В 1980-х в ДК МЭЛЗ прошёл арт-рок-парад, приуроченный к премьере другого знакового фильма — «АССА» Сергея Соловьёва.

Осенью 2006 года Эльдар Рязанов вернулся в старый дом и снял в нём «Карнавальную ночь-2, или 50 лет спустя». В отличие от первого фильма, эта картина большой популярности не снискала.

Несколько лет назад здание пережило масштабную реконструкцию, получило своё нынешнее название «Дворец на Яузе» и считается сегодня одним из самых современных культурных центров Москвы.

«Ирония судьбы, или С лёгким паром» — «16-этажки» с проспекта Вернадского

Спустя 19 лет после выхода «Карнавальной ночи» Эльдар Рязанов снял свой второй «новогодний блокбастер», которому суждено было стать главной новогодней картиной на одной шестой части суши.

Разумеется, здания, которые сыграли роль домов Жени Лукашина и Нади Шевелёвой, не могли иметь столь богатой истории, как «Дворец на Яузе», — это попросту противоречило замыслу картины.

Тем не менее, дома на самом деле не совсем обычные — 16-этажные здания были построены по экспериментальному проекту на московском проспекте Вернадского в количестве всего трёх штук.

Два из них и выбрал для съёмок Рязанов — те, что были расположены по адресам проспект Вернадского, 113 («дом Нади») и Проспект Вернадского, 125 («дом Жени»).

На самом деле, «дом Жени» находится по адресу проспект Вернадского, 125. Кадр из фильма

Дома были построены в самом начале 1970-х, всего за несколько лет до съёмок «Иронии судьбы», и под замысел авторов фильма подходили идеально. Самое любопытное, что об их «экспериментальном» статусе Рязанов не догадывался, полагая их обычными типовыми домами. Старожилы домов рассказывают, что щели в них действительно были «типовыми», зато в квартирах сделали 10-метровые кухни, что по тем временам в СССР считалось верхом бытовых удобств.

После выхода картины дома по проспекту Вернадского стали культовым местом для поклонников «Иронии судьбы» и остаются таковыми по сей день. Цена на квартиры в этих двух зданиях значительно выше, чем в соседних, из-за их «звёздного статуса».

«Дом Нади» — проспект Вернадского, 113. Кадр из фильма

В 2003 году на домах из «Иронии судьбы» открыли памятные таблички.

Интересный момент — в Москве с 1958 года существовала 3-я улица Строителей, но в 1963 году её переименовали в улицу Марии Ульяновой, а дом 25 по этой улице — хрущёвская пятиэтажка. В Ленинграде 3-й улицы Строителей на самом деле никогда не существовало.

«Чародеи» — московская гостиница «Союз»

В основе фильма Константина Бромберга лежит повесть братье Стругацких «Понедельник начинается в субботу», но схожести в этих двух произведениях куда меньше, чем различий. Даже название заведения, вокруг которого разворачиваются события, изменено с книжного НИИЧАВО на НУИНУ.

Так же непросто обстоит дело и со зданием, выступившим в роли «административного комплекса» НУИНУ.

Семён Фарада в фильме «Чародеи», 1982 год Фото: Кадр из фильма

Внутренние интерьеры снимали в телецентре «Останкино», где режиссёр Константин Бромберг однажды плутал почти так же, как и герой Семёна Фарады. Банкетный зал, где произошла финальная сцена, сняли в Суздальском гостинично-туристическом комплексе «Турцентр».

Что же касается внешнего вида здания, которое должно было быть оригинальным и необычным, то его нашли в Москве. Роль волшебного офиса сыграла московская гостиница «Союз», расположенная неподалёку от станции метро «Речной вокзал», на пути к аэропорту «Шереметьево». И необычный для советской архитектуры внешний вид здания, и само его расположение объясняются тем, что было оно построено к летней Олимпиаде-1980 в Москве для проживания зарубежных гостей.

Гостиница «Союз» в Москве. Фото: РИА Новости/ В. Житников

В фильме с гостиницей происходили метаморфозы — в сцене, где главная героиня летает вокруг него на метле, на здании обнаруживается двускатная крыша, которой в реальности нет. Эффект был достигнут благодаря комбинированным съёмкам — на крышу гостиницы «Союз» «водрузили» суздальский «Турист».

После Олимпиады необычный вид гостиницы кинорежиссёры использовали для своих нужд неоднократно. Так, например, в фильме «Конец операции "Резидент"» гостиницу «Союз» удачно выдали за отель, расположенный в одной из капиталистических стран.

Желающие почувствовать себя волшебником, или, по крайней мере, героем фильма, могут воспользоваться услугами «Союза» и сейчас — гостиница по-прежнему работает.

Идею сценария писатели-фантасты Аркадий и Борис Стругацкие взяли из своей повести «Понедельник начинается в субботу». Сценарий, который был написан близко к оригиналу, режиссёр Константин Бромберг забраковал — Стругацкие были авторами запрещённых книг и к их творениям относились особо придирчиво, а тут почти неприкрытая сатира на руководство… Во втором варианте сценарий стал самостоятельной новогодней историей, которая имела мало общего с повестью — остался только волшебный институт и несколько героев. Борис Стругацкий о получившемся фильме говорил так: «Мюзикл получился недурной. Сначала он мне, признаться, не понравился совсем, но посмотревши его пару раз, я к нему попривык и теперь вспоминаю его без отвращения».

На роль доброй чародейки Алёнушки, которую директор института Шемаханская превратила в ведьму-карьеристку, пробовались Ирина Алфёрова, Ирина Муравьёва, Лариса Удовиченко, Наталья Белохвостикова и другие знаменитые актрисы. Но ни с одной не сложилось — Муравьёвой помешал возраст, Белохвостикова и Елена Коренева были слишком утончёнными, Ирина Алфёрова, Елена Цыплакова и Елена Проклова не были убедительны в роли ведьмы… Когда пробовалась известная непростым характером Александра Яковлева, режиссёр сказал: «Ведьму-то она сыграет, а вот Алёнушку вряд ли», но утвердил именно её. Актриса прекрасно поладила с экранным возлюбленным Александром Абдуловым, зато у неё были крайне напряжённые отношения с Валентином Гафтом, их даже старались снимать по-отдельности.

На роль Ивана пробовались Олег Янковский, Игорь Старыгин, Николай Ерёменко, Игорь Костолевский, Михаил Боярский и другие… Режиссёр утвердил любимца зрителей Александра Абдулова, но телевизионное руководство долго рассматривало его кандидатуру, и работать начали без него. Первые дни роль Ивана играл Сергей Проханов — это он ехал на лихой тройке под песню «Три белых коня», а крупные планы Абдулова были сняты и вмонтированы позже. Когда актёра всё-таки утвердили, то оказалось, что он может сниматься только ночами, так как одновременно был занят в пяти фильмах!

Директора института Киру Шемаханскую хотели сыграть Наталья Гундарева, Алиса Фрейндлих и Маргарита Терехова. Режиссёр больше всего был заинтересован в кандидатуре Тереховой, но когда на пробы пришла Екатерина Васильева, он понял, что лучшей Шемаханской ему не найти. В пару к ревнивой колдунье искали всесильного вальяжного чародея — на эту роль пробовались Олег Басилашвили и Николай Гринько, но в результате был выбран совершенно другой типаж и роль стала другой. Маг Киврин оказался забавным, искренним и немного неуклюжим, и сыграл его Валерий Золотухин.

На роль комической пары волшебников Коврова и Брыля так же пробовалось множество замечательных актёров. Ковровым могли бы стать Георгий Бурков, Александр Ширвиндт, Андрей Миронов, Евгений Стеблов или Вениамин Смехов, но утвердили Эммануила Виторгана. После начали искать Брыля, на роль которого пробовались Юрий Никулин, Спартак Мишулин, Олег Анофриев и другие… Но однажды режиссёр увидел, как Эммануил Виторган общается с Михаилом Светиным, которому приходилось задирать голову, чтобы смотреть на собеседника — и Светина моментально утвердили.

Внутренние помещения и коридоры института НУИНУ, по которым блуждал «герой с юга», снимали в здании телецентра Останкино и в ДК «ЗИЛ». Внешний вид институт позаимствовал у московской гостиницы «Союз», на которую при монтаже добавили крышу от суздальского гостиничного комплекса «Турцентр». В самом «Турцентре» снимали финальную праздничную сцену фильма.

По сценарию «гость с юга» появлялся в одном эпизоде и произносил всего четыре фразы, но Семён Фарада написал для «гостя» множество забавных ситуаций и фраз, которые внесли в сценарий и роль стала гораздо больше. Знаменитую фразу «Кто так строит?!» актёр придумал после того, как не смог найти съемочную группу, работавшую в одном из многочисленных коридоров телецентра… К сожалению, при монтаже много сцен с его героем были вырезаны.

Пострадавшим от цензуры оказался… кот Василий. У него была целая повествовательная линия, он был очень вежливым говорящим котом, но пострадал за свою кошачью сущность! В фильме были эпизоды, когда Василий, видя кошку на улице, приходил к Шемаханской и просил дать ему отпуск не в январе, а в марте, как у всех котов. Или когда он уговаривал Ивана поддаться природным инстинктам и не бояться поцеловать заколдованную Алёнушку… Режиссёра вызвали к начальству и сделали строгий выговор за игривые намёки, и ему пришлось всё вырезать, оставив только два выкрика «Хам!» и «Ура!». Больше всего расстроился Георгий Вицин, который озвучивал Василия.

В 90-х годах у режиссёра Константина Бромберга и сценариста Бориса Стругацкого возникла идея снять продолжение «Чародеев». Сюжет продолжения задумывался «на злобу дня» — институт НУИНУ атаковали люди, мечтавшие заполучить волшебную палочку, чтобы заняться бизнесом. Институт со всеми чародеями был вынужден скрыться в параллельном мире, но Алёне было нужно вернуться в мир реальный, где у неё остались муж и дочка. Проект не состоялся из-за проблем с финансированием.

Идеальная причёска и элегантный наряд — без них в 1930–1940-е годы невозможно было представить себе настоящую кинозвезду. Актрисы «золотого века» Голливуда должны были выглядеть безупречно всегда — и в кино, и в жизни.

Несмотря на то, что откровенные сцены и даже поцелуи на экране были запрещены Кодексом Хейса, сексуальная привлекательность именно тогда стала главным залогом успеха для фильма и, соответственно, актеров. Чтобы нравиться миллионам, актрисы прилагали огромные усилия. А в результате — они просто божественны!

Перед вами самые красивые актрисы старого Голливуда.

Вероника Лейк

Актриса, которая ввела в моду причёску с полудлинными волосами, закрывающими один глаз, была кумиром миллионов женщин. Сама причёска, получившая название «игра в прятки», была безумно популярна — женщины всего мира носили распущенные светлые волосы до плеч, уложенные аккуратными волнами.

Фильмы: «Путешествия Салливана», «Оружие для найма», «Стеклянный ключ».

Лоретта Янг

Обладательницу премии «Оскар» за лучшую женскую роль в 1930-х и 1940-х годах считали воплощением элегантности. За четверть века она снялась примерно в ста картинах, играла у самых прославленных гениев кинематографа.

Фильмы: «Дочь фермера», «Жена епископа», «Приходи в конюшню».

Лорен Бэколл

Обладательница «Оскара», лауреат двух «Золотых глобусов» и двух премий «Тони» считалась одной из первых красавиц Голливуда.

Фильмы: «Как выйти замуж за миллионера», «Иметь и не иметь», «Убийство в Восточном экспрессе», «Самый меткий».

Джоан Фонтейн

Англо-американская актриса, получила известность благодаря ролям в классических фильмах Альфреда Хичкока. За роль в фильме «Подозрение» награждена премией «Оскар».

Фильмы: «Ребекка», «Подозрение», «Превыше всего», «Джейн Эйр», «Плющ», «Письмо незнакомки».

Ингрид Бергман

Шведская и американская актриса в рейтинге Американского института киноискусства «100 величайших звёзд кино за 100 лет по версии AFI» занимает 4-е место. Трижды лауреат премий «Оскар», четырежды — премии «Золотой глобус», дважды — премии «Эмми», первый лауреат премии «Тони».

Фильмы: «Касабланка», «По ком звонит колокол», «Дурная слава», «Триумфальная арка», «Жанна д’Арк».

Кэрол Ломбард

Американская актриса, номинантка на премию «Оскар», наиболее известна по своим комедийным ролям в классических голливудских фильмах 1930-х годов. Американский институт киноискусства включил её в список «100 величайших звёзд кино» под номером 23.

Фильмы: «Мой слуга Годфри», «Мистер и миссис Смит», «Быть или не быть».

Джинджер Роджерс

Американская актриса и танцовщица, обладательница премии «Оскар» в 1941 году. Стала наиболее известна благодаря совместным выступлениям в паре с Фредом Астером. Занимает 14-е место в списке 100 величайших звёзд кино.

Фильмы: «42-я улица», «Полет в Рио», «Весёлая разведённая», «Беззаботные», «Парочка Баркли с Бродвея», «Штормовое предупреждение».

Энн Шеридан

Американская актриса, звезда фильмов «Ангелы с грязными лицами», «Додж-Сити», «Человек, который пришёл к обеду», «Край тьмы», «Серебряная река», «Солдат в юбке».

Софи Лорен

Итальянская актриса и певица. Обладательница почётных премий всех основных кинофестивалей. Лауреат пяти премий "Золотой глобус«в специальной номинации «любимица мировой публики»). Первая лауреатка премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке. Обладатель почётного «Оскара» с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу».

Её фильмы в Голливуде: «Гордость и страсть», «Графине из Гонконга», «Любовь под вязами», «Черная орхидея», «Это началось в Неаполе», «Миллионеры», «Эль Сид», «Падение Римской империи», «Леди Л.», «Арабеска», «Приговор».

Ава Гарднер

Американская актриса, одна из ярчайших звёзд Голливуда 1940-х и 1950-х годов. Номинантка премии «Оскар». Вошла в список величайших кинозвезд в истории Голливуда. Обладательницу «лица ангела и тела богини», часто называют одной из самых красивых актрис XX века.

Фильмы: «Снега Килиманджаро», «На берегу», «И восходит солнце», «Могамбо», «Рыцари круглого стола», «Босоногая графиня», «Ночь игуаны», «Синяя птица».

Лана Тёрнер

Одна из самых гламурных и чувственных звезд классического Голливуда. Для съёмок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, за что получила прозвище — «девушка с подрисованными бровями». Считается, что во время Второй мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. После войны снималась главным образом в мюзиклах.

Её фильмы: «Почтальон всегда звонит дважды», «Три мушкетёра», «Веселая вдова», «Злые и красивые», «Пейтон плейс», «Имитация жизни».

Рита Хейворт

Американская киноактриса и танцовщица, одна из наиболее знаменитых звёзд Голливуда 1940-х годов, ставшая легендой и секс-символом своей эпохи. Включена в список 100 величайших звёзд кино по версии Американского института киноискусства.

Фильмы с её участием: «Земляничная блондинка», «Кровь и песок», «Девушка с обложки», «Ты никогда не будешь богаче», «Ты никогда не была восхитительнее», «Джильда», «Леди из Шанхая».

Оливия де Хэвилленд

Англо-американская актриса, одна из самых популярных и востребованных голливудских актрис 1930-х и 1940-х годов, обладательница двух «Оскаров» за лучшую женскую роль.

Её фильмы: «Унесенные ветром», «Одиссея капитана Блада», «Атака легкой кавалерии», «Приключения Робин Гуда», «Каждому свое», «Наследница», «Моя кузина Рэйчел», «Эта леди», «Гордый бунтарь», «Свет на площади», «Тише, тише, милая Шарлотта», «Аэропорт ’77», «Пятый мушкетёр».

Вивьен Ли

Английская актриса, обладательница двух премий «Оскар». Приобрела репутацию актрисы, с которой трудно работать, поэтому в её карьере часто наблюдались периоды упадка. Фильмы: «Унесенные ветром», «Трамвай «Желание», «Буря в стакане воды», «Янки в Оксфорде», «Двадцать один день», «Тротуары Лондона», «Леди Гамильтон», «Цезарь и Клеопатра», «Анна Каренина», «Римская весна миссис Стоун», «Корабль дураков».

Хэди Ламарр

Популярная в 1930–1940-е гг австрийская, а затем американская актриса кино, а также изобретатель. После неудачного брака Хеди отправилась в Голливуд, где её карьера развивалась стремительно.

Она снялась в таких фильмах, как: «Алжир», «Леди в тропиках», «Тортилья-Флэт», «Опасный эксперимент», «Самсон и Далила».

Элизабет Тейлор

«Королева Голливуда», дважды удостоенная премии «Оскар» за лучшую женскую роль. Первая актриса, чей гонорар за съёмки в фильме составил миллион долларов. В 1999 году Американский институт киноискусства поместил Элизабет Тейлор на 7-е место в списке величайших звёзд кино.

Её фильмы: «Национальный бархат», «Гигант», «Кошка на раскалённой крыше», «Слоновья тропа», «Запах тайны», «Внезапно, прошлым летом», «Клеопатра», «Синия птица».

Джина Лоллобриджида

Итальянская актриса, чья карьера достигла пика популярности в 1950–1960-е годы.

Её фильмы в Голливуде: «Посрами дьявола», «Трапеция», «Собор Парижской Богоматери», «Фанфан-тюльпан», «Провинциалка», «Приходи в сентябре», «Так мало никогда», «Соломон и царица Савская».

Одри Хепбёрн

Британская и американская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель. Получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме 1953 года «Римские каникулы», кроме того номинировалась четыре раза. Стала одной из самых высокооплачиваемых актрис кино своего времени. Поставлена Американским институтом киноискусства на 3 место в списке величайших актрис американского кино.

Фильмы с её участием: «Сабрина», «История монахини», «Завтрак у Тиффани», «Дождись темноты», «Шарада», «Робин и Мэриан», «Всегда».

Грейс Келли

Американская актриса, с 1956 года — супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. Американский институт киноискусства поместил её на 12-е место в списке «100 величайших звёзд кино». Фильмы с её участием: «Ровно в полдень», «Могамбо», «Деревенская девушка», «Зелёный огонь», «Мосты у Токо-Ри», «В случае убийства набирайте „М“», «Окно во двор».

Мэрилин Монро

Американская киноактриса и певица. Фильмы с её участием: «Хористки», «Асфальтовые джунгли», «В джазе только девушки», «Все о Еве», «Джентльмены предпочитают блондинок», «Как выйти замуж за миллионера», «Любовное гнездышко», «Ниагара».

Леонид Филатов, Владимир Качан
и Михаил Задорнов - тройка друзей, которые войдут в историю, как Огарев и Герцен, например. Удивительная дружба: Качан и Задорнов со школы в Риге, буквально с босоногого детства вместе, а в Москве в ГИТИСе к ним присоединился Филатов. Качан мне рассказывал о своем друге - много и интересно, поэтому и впечатление такое, что я хорошо знала Леонида Филатова.
Вдвоем они написали более 30 песен. Стихи Филатов писал с детства, сочинял просто, как говорил. Он был мастером на розыгрыши, однажды в институте они сыграли перед строгими экзаменаторами пьеску, придуманную Филатовым накануне ночью в общежитии на Трифоновской.
Профессора смеялись, потом спросили , кто же автор этого замечательного скетча? Филатов, не задумываясь, назвал придуманную им французскую фамилию. Одна из преподавательниц со вздохом сказала: "Что значит настоящая французская классика!" Потом пришлось признаться. Был неприятный разговор с ректором…
Таких историй у Качана много. И песен, написанных с Филатовым- много, если кто думает, что "Оранжевый кот" - народное творчество ( я, кстати, так и думала) - ошибается, это в шутку в общаге написали эти двое.
Но я больше всего из их общего творчества люблю вот это.

https://youtu.be/R8k915mpbXg

Заслуженная артистка России, актриса театра и кино Элеонора Шашкова празднует 80-летие. С 1963 года она играет в Театре имени Вахтангова. Её первое появление на телеэкране состоялось в 1961 году в фильме «Две жизни». Известность пришла к Шашковой после эпизодической роли жены Штирлица Александры Гаврилиной в сериале «Семнадцать мгновений весны». Она также снималась в кинолентах «Ошибка резидента», «Драма на охоте», «Тени исчезают в полдень», «Судьба резидента» и «Я служу на границе».

«Пух! Пух! Пух!» (1992) Элеонора Шашкова в роли Совы

Элеонора Шашкова в роли маркизы Доримены. Спектакль «Мещанин во дворянстве» по пьесе Мольера.

Элеонора Шашкова в роли Феи в спектакле «Золушка» (1966)

«Тени исчезают в полдень»

«Ошибка резидента»

Сцена из постановки «На всякого мудреца довольно простоты» (1968), где Шашкова играла роль Мамаевой

Элеонора Шашкова на церемонии вручения премии "Хрустальная Турандот"

Самым почётным званием Лев Дуров считал для себя не казённые «заслуженный» или «народный» артист, а самую обыкновенную фразу — «трагический клоун».

Лев Дуров на съёмках фильма «Сказка странствий», 1983 г.

Любимый актёр миллионов Лев Дуров говорил: «Столько моих друзей уже ушло из жизни, страшно подумать. Смотрю кино и считаю: раз — нету, два — нету, три — нету, из десяти человек я один живой. Это даже неприлично». Артиста любили не только за великий талант и узнаваемое амплуа «трагического клоуна», он всегда был душой компании, любил пошутить. Особенно над собой.

«Трагический клоун»

Дуров появился на свет в старейшем Лефортовском районе столицы 23 декабря 1931 года. Позже, вспоминая родное жилище, артист шутил, что оно в прошлой жизни было конюшней, а комнаты — стойлами. Едва ли Дуров преувеличивал, удобства в их доме были очень условными: один туалет на четыре десятка коммунальных квартир.

И хотя актёр принадлежал к старейшей династии цирковых клоунов и дрессировщиков братьев Дуровых, его родители не имели никакого отношения ни к цирку, ни к кинематографу. Отец знаменитого артиста был начальником «Союзвзрывпрома», а мама трудилась научным сотрудником в Центральном военном архиве МВД. Однако гены дали о себе знать: народный артист с раннего детства любил выступать на публике. Даже в годы войны он умудрился использовать свой талант: вместе с другими участниками самодеятельности Дуров развлекал в госпиталях раненых бойцов, пел, декламировал стихи, танцевал.

Ещё в школе народный артист начал посещать драматическую студию Дворца пионеров, а после судьба привела его в Школу-студию МХАТ, где он сразу стал одним из самых видных учеников, любимцем знаменитого актёра и преподавателя Сергея Блинникова. Затем были Центральный детский театр, Театр имени Ленинского комсомола, Московский драматический театр на Малой Бронной — всего 55 лет на сцене!

Однажды английский журналист, увидевший, как играет Дуров, назвал его «трагическим клоуном». Зарубежный критик как никто другой попал в точку, определив амплуа русского актёра. Дуров совмещал в себе несовместимое: суровый, почти мрачный вид — с весёлыми глазами и редкостным даром рассказчика-импровизатора. Не случайно яркое прозвище закрепилось за популярным артистом, а он сам не раз говорил, что лучшего комплимента своим актёрским дарованиям не слышал.

Артист второго плана

Интересно, что в фильмографии одного из самых любимых советских и российских киноактёров более 200 ролей, но большую часть из них составляют эпизодические роли. «Так странно. Большие роли я стал получать уже стариком, — удивлялся сам Дуров. — «Не валяй дурака», «Не послать бы нам гонца», «Луной был полон сад», «Сирота Казанская».

Более того, большинство его ролей были и вовсе безымянными: офицер КГБ в «Девяти днях одного года», милиционер в «Я шагаю по Москве», болельщик в «Хоккеистах», пассажир в метро в «Лебедев против Лебедева», старший сержант милиции в «Большой перемене». Однако Дуров всегда говорил, что не бывает ролей маленьких, бывают плохие актёры. По словам артиста, персонаж второго плана — не значит второстепенный, поэтому в него нужно вкладывать всё свое мастерство. Более того, он никогда не отказывался и от, казалось бы, не соответствующих его высокому рангу работ. Великий актёр много и с азартом озвучивал в мультфильмах самых разнообразных зверей: зайца, льва, бобра, кота. Он же подарил голос Шарику из «Каникул в Простоквашино».

«Гость с Кубани». 1955 год.

Шутки со смертью

Народный артист не раз заявлял, что не боится смерти. «Из этой жизни живым ещё никто не вывернул», — любил повторять Дуров. Он много раз «умирал» в кино, а в конце 90-х и в жизни пережил тяжёлый инсульт и клиническую смерть. Но, к счастью, тогда всенародный любимец вернулся к жизни и как ни в чём небывало продолжил работу.

Когда у актёра деликатно интересовались, не пора ли на заслуженную пенсию, он отвечал: «Я не знаю, что такое заслуженный отдых. Скажите мне, а кто его не заслужил?». Его упрямый оптимизм заражал многих, поэтому, когда в прессе 20 августа 2015 года стали появляться сообщения о смерти «трагического клоуна», не все в это поверили.

Родные и друзья Дурова прекрасно помнили, что даже об этом трагическом дне он когда-то сочинил юмористическую новеллу, которую назвал «Панихида»: «Вот умру я, — говорил артист, — и сообщат по телевизору и радио (а куда они денутся, правда?), что прощание с Дуровым пройдет в Театре на Малой Бронной. Все приедут в театр, а меня там нет. “Он в Ленкоме”, говорят. Все в Ленком, а меня уже и там нет. “Он в Театре Сатиры лежит”. Ну все туда. А меня уже и там нет. Тогда все на кладбище, а меня нет и на кладбище — потеряли, словом, меня во всей этой суете».

Несмотря на лёгкое отношение к смерти, на этот раз великому артисту не удалось её перехитрить, на 84-м году жизни он скончался от тяжёлой пневмонии. Прощание с «трагическим клоуном» состоялось в Театре на Малой Бронной, где Дуров прослужил почти полвека. Похоронили его на Новодевичьем кладбище.

Элизабет Тейлор

Известная благодаря своим красоте и таланту Элизабет Тейлор также считалась одной из самых успешных соблазнительниц Голливуда. Большой скандал разразился, когда пошли сплетни о ее романе с Эдди Фишером, тогда еще супругом ее лучшей подруги Дебби Рейнолдс.

Элизабет Тейлор и Эдди Фишер

Позже Фишер бросил свою жену и женился на Тейлор, впрочем, и эта пара скоро распалась. Спустя годы Элизабет Тейлор извинилась перед своей подругой, и она и Рейнолдс снова стали близки.

«Королева Голливуда» была замужем семь раз, а за «любовь всей ее жизни» — актера Ричарда Бёртона — она выходила замуж дважды.

Тейлор и Ричард БёртонПервый брак состоялся, когда Элизабет было 18 лет: ее мужем стал светский повеса, наследник империи Hilton Никки Хилтон. Шестым мужем Элизабет Тейлор был сенатор Вирджинии Джон Уорнер — они заключили брак в 1976 году и развелись в 1982 году. Когда Элизабет развелась со своим последним мужем Ларри Фортенски в 1996 году, она решила, что мужчин в ее жизни было достаточно, и до самой смерти в 2011 году прожила в одиночестве.

Марлен Дитрих

Хотя Дитрих всю жизнь была замужем за режиссером Рудольфом Зибером, это не было помехой для ее связей с мужчинами и женщинами.

Дитрих с мужем Рудольфом ЗиберомСреди ее любовников были Джон Гилберт, Джеймс Стюарт, Морис Шевалье. Эрих Мария Ремарк играл значимую роль в жизни Марлен. Долгий роман с писателем продлился вплоть до его смерти. Именно с актрисы он «списал» образ главной героини «Триумфальной арки» Жоан Маду.

Дитрих и Эрих Мария РемаркЭрнест Хемингуэй вёл переписку с Марлен Дитрих более 30 лет.

Дитрих говорила: «Секс с женщиной гораздо лучше секса с мужчиной, но не станеие же жить с женщиной». Самой известной её любовницей была сценаристка и актриса Мерседес де Акоста.

с Мерседес де АкостаСреди вероятных любовниц актрисы: Грета Гарбо, Энн Уорнер (жена Джэка Уорнера, одного из владельцев студии Warner), Лили Дамита, Клодетт Кольбер и Долорес дель Рио, кого сама Дитрих считала самой красивой женщиной в Голливуде.

Вивьен Ли

Вивьен Ли разбивала сердца и семьи. Ее скандально известный брак с сэром Лоуренсом Оливье начался с того, что она пришла посмотреть на Лоуренса во время пьесы, где он играл. Она смотрела на него и вдруг сказала: «Вот мужчина, за которого я выйду замуж». И все бы ничего, не будь Ли и Оливье к тому моменту уже женаты на других людях,а супруга Оливье, актриса Джилл Эсмонд, беременна.

Роман актеров начался в 1936 году, когда оба артиста были в браке с другими людьми. В 1940 году Лоуренс Оливье и Вивьен Ли поженились. Их отношения считаются одним из величайших романов XX века.Лоуренс Оливье и Вивьен ЛиПисьма Оливье носят достаточно откровенный характер, свидетельствуя об огромной любви его автора к Вивьен Ли. «Я действительно люблю и поклоняюсь вам», — писал актер возлюбленной, признаваясь, что постоянно думает о ней. В другом письме он поздравляет любимую с утверждением на роль в фильме «Унесенные ветром», которая принесла актрисе мировую славу.

Джейн Мэнсфилд

Кто не помнит знаменитый снимок, где Софи Лорен осуждающе косится на роскошный бюст Джейн Мэнсфилд? У секс-бомбы Джейн было бессчетное количество любовников. Говорили,она даже была любовницей Кеннеди. Хотя ее самый скандальный роман — с основателем«Церкви Сатаны» Антоном ЛаВейем. Впрочем, сама Джейн эту связь не подтверждала.

с Антоном ЛаВейем«Мэнсфилд, которая обычно не скрывала имена своих любовников, все же отрицала близкие отношения с ЛаВейем. Если верить одному из журналистов, Мэнсфилд подшучивала над своим поклонником-сатанистом, она дразнила его, пока ее друзья подслушивали их болтовню. ЛаВей публично заявил, что у него был роман с актрисой,но сделал это уже после ее смерти в автомобильной аварии. Которая, кстати, по словам сатаниста, была результатом наложенного на нее проклятия».

Мэрилин Монро

Пожалуй, мало кому из звезд «старого Голливуда» приписывали столько любовников,сколько Мэрилин. Монро была замужем трижды: за Джеймсом Догерти, Джо Ди Маджио и Артуром Миллером. Есть даже предположение, что она недолго была замужем за писателем Робертом Слатцером. «В ней было какое-то особое очарование. Я влюбился,можно сказать, с первого взгляда», — говорил Роберт.

Мэрилин не была особенно верной женой. Как-то ее муж Артур Миллер застал ее в постели с Ивом Монтаном. Монро тогда заявила, что она готова подать на развод и уйти к любовнику. Проблема была в том, что любовник уходить к ней не спешил.

Монро и Наташа Лайтесс

Кое-кто, кстати, даже поговаривал о романе Мэрилин с ее соседкой Наташей Лайтесс. После того как у нее поселилась Мэрилин Монро, журналисты часто писали об их лесбийской связи.

Эди Вессель (р. 1940) — итальянская актриса. Карьера Эди длилась всего 4 года (1959-1963), но она успела сыграть в 11 кинокартинах: «Типы с пляжа» (1959), «Смех Джойи (1960), «Багдадский вор» (1961), «Психозиссимо» (1962), «Рокамболь» (1963) и другие. Состояла в браке с магнатом Камилло Крочани, в результате которого у них появилась дочь Камилла Крочани.

Режиссер-юморист Леонид Гайдай полюбил Крым с тех пор, как приехал сюда, чтобы снимать «Деловых людей». Было это почти полвека тому назад. Для фильма по рассказам О. Генри нужна была натура, напоминающая Дикий Запад. О поездке в настоящую Америку нельзя было и мечтать, но Крым тем и хорош, что из него киношники могут сделать любой уголок Земли, а если нужно - то и другую планету.

Для съемок новой комедии «Кавказская пленница» Гайдаю нужен был небольшой и никому не известный «типичный южный город». Ялта и Севастополь к тому времени успели примелькаться на глазах у кинозрителей, поэтому выбор Гайдая пал на Алушту. К тому же отсюда было рукой подать до горы Демерджи, которая и попала в картину под видом Кавказа.

Памятные гайдаевские места начинаются в Алуште прямо с автовокзала (ул. Симферопольская, 1) - в фильме это одно из мест, где гостеприимные горцы спаивают Шурика. От автовокзала в сторону набережной идут улицы Октябрьская и Горького. В начале первой из них, у самой набережной, стоит старая гостиница «Черноморская» ул. Октябрьская, 5), когда-то служившая базой съемочной группы. После съемок здесь отдыхала знаменитая троица Трус - Балбес - Бывалый. Жизнерадостный Евгений Моргунов отдавал дань уважения крымским винам и любил гулять по набережной, принимая восторги поклонниц. Скромные Вицин и Никулин лишь изредка составляли ему компанию: тяготились вниманием толпы. К тому же к ним в Алушту приехали жены, а Моргунов был холостяком.

От «Черноморской» спуститесь немного в сторону моря (около 200 м) и сверните налево. Перейдя по мостику через речку Улу-Узень, вы окажетесь в начале улицы Горького. Во времена «Пленницы» здесь работал ресторан «Солнечный», где снимали сцену знакомства Шурика с «кунаками влюбленного джигита». Ресторана с названием «Солнечный» в Алуште больше нет, но здание сохранилось - теперь его занимает ночной клуб «Under-world» (ул. Горького, 6).

Чтобы увидеть другие следы «Пленницы», придется пройти в старую часть Алушты. Идите по набережной в северо-восточном направлении (от Профессорского уголка) до начала улицы 15-го Апреля. Сворачивайте на эту улицу и ищите на правой стороне круглую средневековую башню Ашага-Куле (стоит во дворе недалеко от набережной, пропустить трудно). Скромный домик справа от нее сыграл роль дачи товарища Саахова в эпизоде с прививками. «Короче, Склифосовский!» - самая знаменитая фраза из той сцены. Улица 15-го Апреля проходит вдоль Приморского парка, где троица жуликов пила пиво, а Вицин произносил свое бессмертное «Жить хорошо!».

Бурная деятельность партнеров по заколачиванию денег происходила на территории турбазы «Чайка» на улице Красноармейской (она открылась за пару лет до приезда команды Гайдая). Туда можно пройти пешком - через парк, минуя улицу Ленина, а затем вверх по Перекопской. На этой улице тоже есть место, засветившееся в картине, - гостиница «Юность» ( ул. Перекопская, 20/2). Если лень идти пешком - можно доехать с автовокзала на троллейбусе № 1 до остановки «Турбаза «Чайка».

Если вы фанат фильма и не хотите испытать разочарование от экскурсии по гайдаевским местам Алушты, то лучше заранее запастись распечатками любимых кадров - распития пива, уроков твиста и тому подобных. Без них городские места съемок будет трудновато узнать, слишком многое оказалось перестроенным и разрушенным за прошедшие годы. Этого не скажешь о пейзажах Демерджи - горы не имеют привычки меняться по прихоти человека. На алуштинской набережной вас будут активно зазывать на экскурсию «по следам Шурика». Те же места можно посетить и самостоятельно.

Способ первый - для тех, кому ног совсем не жалко. С троллейбусной станции выезжаете в сторону Симферополя и, не доезжая Ангарского перевала, выходите на остановке «Лучистое». Так называется село, лежащее неподалеку от знаменитой Долины привидений. От трассы в село ведет дорога, по которой придется пройти около 2 км. Пока едете в троллейбусе - обратите внимание на поворот в сторону села Изобильного (бывший Корбек, поворот на левой стороне дороги, примерно в 5 км от Алушты). В фильме это был поворот на дачу товарища Саах... ах, какого жениха! Кроме того, можно вспомнить о том, что в районе Ангарского перевала снимали некоторые эпизоды «9-й роты».

Способ второй (ныне не особо доступный, т.к. дорогу на Лучистое начали ремонтировать и пока дело плохо идет): на автовокзале ищете маршрутку, идущую прямиком в Лучистое. Когда выйдете из машины на остановке в центре поселка, найдите взглядом Демерджи - это будет ближайшая к вам гора. Встаньте так, чтобы она находилась от вас справа, и ступайте прямо по главной сельской улице. Минут через 5 будет поворот направо - сверните и ступайте дальше: вы на верном пути. В крайнем случае, аборигены не дадут вам заплутать.

Наконец, третий способ - самый дорогой и комфортный. Просто возьмите такси и попросите водителя подвезти вас к ранчо «Золотая подкова». Отсюда вы за 10 минут дойдете до знаменитой Долины привидений по наезженной грунтовой дороге. Стоит только озвучить желание, и вам организуют конную прогулку по кино местам Демерджи.

Живописное урочище получило свое название благодаря причудливым творениям невидимого скульптора по имени Ветер. Здесь есть даже «фаллос Петра I» и «голова Екатерины II» (издали действительно похоже). Прогулка среди обломков рухнувших скал не потребует от вас чрезмерных усилий, но и на легкую победу рассчитывать тоже не стоит.

Здесь вы полюбуетесь на Никулинский орех (он совсем рядом). Во время охоты на «спортсменку и красавицу» герой Юрия Никулина действительно прятался в кроне этого гигантского 600-летнего дерева. Несколько лет назад долгожитель сильно пострадал во время бури и теперь стоит окруженный подпорками. Рядом с орехом лежит массивная известняковая глыба, которую туристам выдают за «тот самый» камень, на котором Наталья Варлей голосом Аиды Ведищевой пела веселую песенку про медведей. Знатоки утверждают, что это не так: подлинный камень следует искать к северо-востоку от ореха.

А вот в другой гайдаевской комедии глыба под деревом точно засветилась. Это фильм «Спортлото-82». Ее антигерои Сан Саныч и Степа проходят мимо камня в поисках заветного лотерейного билета. В начале 90-х на Демерджи снимали индейские приключения героев Джека Лондона. Речь идет о фильме «Сердца трех-2» с Сергеем Жигуновым и Аленой Хмельницкой. Главное место съемок находится чуть дальше к северу от ореха (примерно 10 мин. по тропинке). Оно у самого подножия горы, правее развалин византийской крепости Фуна.

Конечно, эпизоды «Пленницы» снимали не только в Алуште. Например, свой прыжок через стену психушки Шурик совершал в Симферополе. Стена и ворота принадлежали Консервному заводу имени 1 Мая.

Это место находится на улице Севастопольской (№ 62), ведущей в сторону западной автостанции. Впрочем, по утверждениям местных знатоков вопроса, ограду и ворота давно снесли.

Первые сцены фильма, в которых кочующий студент-фольклорист знакомится с Ниной и водителем «пылесоса», снимали в селе Куйбышево (бывший Албат) близ Бахчисарая. Туда Гайдай и приезжал в свое время ради «Деловых людей» и, в том числе, «Вождя краснокожих». На въезде в село влево уходит грунтовка до села Высокого - это и есть места съемок «Пленницы». Наконец, погоню за ретро авто, управляемым спящим Бывалым, снимали на Ай-Петри. Чтобы сделать сцену, где колеса машины нависают над пропастью, драндулет подтащили к самому краю плато, возле современной канатной дороги.

Музыка: Г. Гладков, слова: Ю. Энтин

https://youtu.be/0N9PCPW2fpY

Oh, yes!
Я – гениальный сыщик!
Мне помощь не нужна!
Найду я даже прыщик
На теле у слона.
Как лев, сражаюсь в драке.
Тружусь я, как пчела.
 А нюх, как у собаки,
 А глаз, как у орла.
Oh, yes!
Руки моей железной
Боятся, как огня!
И, в общем, бесполезно
Скрываться от меня!
Проворнее макаки,
Выносливей вола.
 А нюх, как у собаки,
 А глаз, как у орла.
Oh, yes!
Бывал я в разных странах,
И если захочу,
То поздно или рано
Я всех разоблачу!
Как мышь, крадусь во мраке,
Плыву, как камбала.
 А нюх, как у собаки,
 А глаз, как у орла.
Оh, yes!

– А в тюрьме щас ужин… макароны!..

– А ну, канай отсюда!

– Точно. Канай. И пусть канает отсюда, а то я ему рога поотшибаю, пасть порву, моргалы выколю! Всю жизнь работать на лекарства будешь!!! Сарделька, сосиска, редиска, Навуходоносор! Петух гамбургский!!!

– А почему я?! Как что, так сразу Косой, Косой…

А ты!.. Ты – вор! Украл, выпил – в тюрьму! Украл, выпил – в тюрьму! Романтика!

– Вот у меня один знакомый – тоже ученый – у него 3 класса образования… А он десятку за полчаса так нарисует – не отличишь от настоящей.

– Всё. Кина не будет… Электричество кончилось.

– А вам не кажется, что ваше место возле параши?!

– Женский туфли хочу. 3 штуки. Размер 42, 43, 45.

– Кушать подано. Садитесь жрать, пожалуйста!

– Помогите! Хулиганы зрения лишают!

– О, деревня, а?.. Ну ты даешь! Кто ж его посадит?! Он же памятник!

– Сан Саныч! А Гаврила Петрович по фене ругается.

– Шакал я паршивый… У детей деньги отнял. Детский сад ограбил.

– Какой культурный нашелся, а?.. А когда ты у себя там на колонке бензин ослиной мочой разбавлял, не был паршивым…

– То бензин, а то – дети…

– Автомашину куплю с магнитофоном, пошью костюм с отливом, и – в Ялту.

Впервые Катя Деревщикова появилась на киноэкране, когда ей было двенадцать лет.

Она сыграла одну из главных ролей в детском фильме, "Личное дело", а затем — в фильме "Тимур и его команда" (1940) сыграла Женю.

А в 1942 году снялась в продолжении фильма "Клятва Тимура".
В 1944 году без экзаменов стала студенткой сразу второго курса ВГИКа (курс С.А. Герасимова и Т.Ф. Макаровой).
А в 19 лет — роль Катерины в сказке «Каменный цветок».

Она блестяще сыграла свою роль, после чего была просто завалена предложениями различных режиссёров.

В том же году снялась в главной роли в комедии «Центр нападения».

По словам актрисы (передача "Кумиры" ОРТ) Тамара Макарова не простила особого отношения Герасимова к ней,

и Деревщикова была отчислена с курса и вычеркнута из списков на Сталинскую премию за роль в фильме "Каменный цветок".

Актриса вышла замуж и поселилась с мужем в Киеве.

Там устроилась работать в Театр русской драмы имени Леси Украинки.

В кино ещё снялась в 1961 году, сыграв роль в картине «10000 мальчиков»,

и в "Короткие истории" (1963),

а затем исчезла из кинематографа навсегда.
Вернувшись в начале 1960-х годов в Москву, попыталась устроиться в Театр имени Пушкина, но здесь её ждала неудача.

Для актрисы наступили тяжелейшие времена.

Что бы как-то прожить приходилось играть, где придётся — в тюрьмах, в библиотеках, в домах престарелых, в клиниках для умалишенных, в интернате для слепых, получая по 15-20 рублей за концерт.

Однако актрисе улыбнулась удача — Сергей Образцов пригласил её на работу в свой кукольный театр, в котором она и работала долгие годы.

Ушла из жизни 19 октября 2006 года в Москве.

Похоронена актриса на Донском кладбище в Москве.

Маленький Саша Абдулов был третьим мальчиком в семье театрального режиссера Гаврилы Даниловича и гримера Людмилы Александровны Абдуловых. Еще одного сына мама не хотела – мечтала о девочке, и уже мысленно примеряла на дочку «принцессины» платья. Мама была с характером и могла сгоряча даже сделать аборт, узнав, что ждет мальчика, поэтому врачи шли на хитрость, и до конца беременности убеждали, что непременно родится девочка.

История произошла в Тобольске Тюменской области, а чуть позже семья переехала в Фергану. На сцену театра именно в этом городе Александра Абдулова впервые вывел отец. Папа рассказывал о драматическом искусстве, будто проповедовал истину. Театр окутывал и манил всех троих сыновей режиссера, навсегда запомнился им, как яркая и теплая вспышка. Неудивительно, что на актерский поступали все трое. Но два старших экзамены провалили.

Не сдал

Саша намеренно не пытался вдаваться в подробности этой нелегкой, хоть и интересной профессии. Самый младший и самый балованный, он, хоть и учился неплохо, предпочитал мастерить гитары и играть хиты кумиров. В своем музыкальном пристрастии будущий актер достиг таких вершин, что за глаза его звали «пятым битлом». Такое положение дел не нравилось старшим братьям. Однажды они даже выстригли Саше плешь, надеясь, что он не будет исчезать из дома, но все тщетно.

Кроме музыки Абдулов занимался спортом и даже стал мастером спорта по фехтованию. В последствии этот навык пригодится ему на съемках «Обыкновенной истории», где актер не стал прибегать к услугам дублера. Но подходило время окончания школы. По настоянию папы Саша все же отправился в «Щепку», провалился и собрался пропустить год. Но мама перепугалась, что любимого младшенького заберут в армию, оставив без образования. Абдулову пришлось быстро поступить в педагогический и окончить там первый курс. Лишь на второй год Александр поступил в ГИТИС.

Суицид

Первый курс театрального расцвел перед талантливым красавцем пышным цветом. Абдулов упивался новыми впечатлениями от собственных однокурсников, которые наконец-то его понимали, от удивительных предметов в вузе, от вольного духа Москвы. Скоро будущий актер познакомился с очаровательной студенткой медицинского, Татьяной.

Тонкая натура, Саша Абдулов, ушел в сильное юношеское чувство с головой. Стал прогуливать занятия, лишь бы побыть с Таней подольше. Та строчила ему справки с места своей практики о том, что он был болен, пока в деканате не заметили на медицинском документе штамп роддома – Таня практиковала именно там! Был скандал, будущую звезду чуть не выгнали из театрального, но тогда чудом все обошлось.

Спустя совсем немного времени после этого происшествия Александр снова спешил к возлюбленной и пришел слишком рано – она еще не успела выпроводить другого ухажера! Он был в ней так уверен, что предательство просто разбило ему сердце. Вернувшись в общагу, он напился и порезал вены. Будто почувствовав, что что-то не так, его сосед по комнате вернулся раньше обычного и, предпочтя разбираться в ситуации позже, просто выломал дверь. Время, сэкономленное интуицией друга, спасло жизнь Абдулову. А история научила не увлекаться женщинами до смерти. Больше попыток суицида Александр не предпринимал.

Шпионские страсти

Фото: Строков Михаил/ТАСС

Новая возлюбленная будущей звезды была не только настоящей красавицей, но и весьма экзотической по тем временам женщиной – иностранкой. Занимая высокую должность в американском банке, девушка хорошо зарабатывала, на фоне советского дефицита – роскошно одевалась и умела себя подать. Ее звали Карен, но Саша имя быстро русифицировал и стал называть ее просто Катя.

Их роман, возможно, продлился бы куда дольше, если бы Абдулова не вызвали в КГБ. Там студенту предложили «сотрудничество»: спецслужбы не мешают ему встречаться с иностранкой, а он взамен старается выведать у любимой некоторые данные. Александр работать с Лубянкой отказался, но и продолжать отношения с Карен больше не стал. В тот же день объяснил девушке, что больше не хочет быть с ней вместе. Через несколько месяцев в Карен узнали агента ЦРУ и выслали из СССР.

17 лет

С Ириной Алферовой они просто встретились взглядами и уже не смогли расстаться. До сих пор все, кто был знаком с этой парой, вспоминают их трогательные отношения с нежностью и говорят, что они были по-настоящему созданы друг для друга.

Их познакомил Ленком, в котором работал малоизвестный Абдулов, когда молоденькую звезду «Хождения по мукам» Ирину Алферову пригласили туда на службу. Разумеется, царственно спокойная синеглазая красавица принимала ухаживания не одного десятка достойных кавалеров, но только о нем она скажет: «Саша умел сделать праздник. Захожу, а вся комната в орхидеях».

Уже после развода, когда злопыхатели будут радоваться и вытаскивать из Алферовой подробности разрыва, вместо гадких слов, которые часто говорят вслед бывшим возлюбленным, Ирина вдруг признается, что именно этот мужчина был самым лучшим, смог раскрыть в ней женщину и сделать ее счастливой. Она была бесконечно благодарна Абдулову за 17 счастливых лет, которые они прожили вместе.

Дашины рассказы

Эта пара была первой в СССР, которая не стала скрывать свое счастье от любопытных глаз, а с удовольствием делилась сокровенными влюбленными взглядами со всеми поклонниками. Вместе с дочерью Алферовой Ксюшей они вели детскую передачу, которую так любили взрослые. Вся страна потом часами вздыхала на кухнях: ах, как он на нее смотрит!

Два раза Алферова и Абдулов играли постельные сцены. Второй раз – уже после развода. Режиссер и сегодня отмечает: они были так органичны, что брось мы их в этой постели, они бы не разошлись по домам.

Но красивую и органичную пару разбила книга откровений Дарьи Асламовой – журналистки с острым пером. В числе своих ухажеров она упомянула Александра. Эта новость разрушила доверие между парой. Скоро Ирина поняла, что Саша оставался любвеобильным все эти годы. Глубоко интеллигентный супруг тут же ушел из семьи, оставив квартиру жене и приемной дочке. Сам он в этом время ютился в театральной гримерной. Еще долго оба не решались подавать на развод, пока до Абдулова не дошли слухи, что Ирина беременна. Тогда он мужественно разорвал официальные отношения – чтобы все было по-честному.

Ирина признается потом, что зла на мужа не держит: «Саша, он такой. Он нужен всем. Он для всех женщин».

Графиня

Разрыв с Алферовой Абдулов переживал тяжело. Пил, много денег сливал в казино, мотался по кабакам и даже неожиданно для себя отправился в круиз. Там-то он и познакомился с молодой красавицей, представившейся балериной, Галиной Лобановой.

Девушка была обворожительной и хорошо воспитанной. Сам Абдулов не понимал – играет с ним балерина в имидж настоящей принцессы, или у нее и правда такая завышенная самооценка? Однако новые необычные отношения увлекли его. Он записался в пажи к этой великосветской особе, отбил ее у других претендентов и перевез к себе в Москву из Ростова.

Друзья новой семьи актера рассказывают, что за глаза звали Галину «графиня». Она их не жаловала, могла не пустить на порог, или наоборот – протестовать, когда в гости собирался Александр. С родственниками Абдулова у нее тоже были прохладные отношения. Кроме того, Галина очень хотела замуж за знаменитость, а Александр Гаврилович напрочь отказывался ставить новый штамп там, где еще не зажили раны от старого. Их роман продлился целых восемь лет, после которых Абдулов придумал проект «Бременские музыканты и К», с которым уехал из семьи сначала на гастроли. Именно в нем он попрощался со своей любимой принцессой, вложив в Трубадура и любовь, и страсть, и горечь, которые испытывал к Лобановой.

Журналистка

Лариса Штейнман пришла расспросить Абдулова как раз про «Бременских музыкантов и К». По заданию редакции, где она работала, с Абдуловым стоило провести неделю, а потом описать его деятельность, привычки, черты характера… Она рассказывает, что не могла отделаться от мысли, что талант такого масштаба требует невероятной энергии, которую Александр Гаврилович и добывал из отношений с молодыми очаровательными дамами.

Он шутил с ней, а она принимала все за чистую монету. Когда в очередной раз, остановившись перед ларьком, Абдулов, кривляясь, бросил свою дежурную фразу: «Вы поцелуете меня? Нет? Ну тогда я пойду за сигаретами!» журналистка решила: «А что? И поцелую!»"Он был для нее небожителем, ей казалось, что такому человеку нужно посвятить себя. Молиться за его здоровье, быть рядом, терпеть капризы"

После того решительного поцелуя актер повез ее к себе, а утром вручил двести долларов. На недоуменный взгляд ответил: «У меня завтра вылет на съемки в Баку. Прилетай». И она сорвалась.

С тех пор они часто путешествовали вместе, их роман был яркой искоркой для Ларисы, но она отдавала себе отчет в том, что для Саши она всего лишь очередная. Расставаясь, он в каком-то экстазе наговорил ей, что не следует писать об их отношениях и что она – всего лишь пиявка на теле кита. Однако Штейнман, решившая еще в самом начале посвятить себя актеру, все же решила рассказать о том, что между ними происходило.

Последняя любовь

На одной из вечеринок, куда была приглашена богема, Александр Абдулов случайно попал за один столик с очаровательной Юлей Мешиной. Девушка из дружной и обеспеченной семьи была хорошо воспитана и образованна, поэтому появившись в Москве, быстро наладила связи с интересной актерской тусовкой. Разговориться с кумиром всей страны ей не составило труда, и вот они уже взахлеб обсуждают и последние новости, и интересные книги, и мировую повестку.

После милой беседы на вечеринке Абдулов не мог не взять телефончик у очень красивой и изящной женщины. У них начался роман, который долго скрывался от посторонних глаз: Юля была замужем. Но новое чувство к чудесному и романтическому Медведю из «Обыкновенного чуда» зажгло сердце девушки так, что быть с мужем стало невыносимо. Она развелась, и только после этого в прессу начала просачиваться информация о новой пассии Александра Гавриловича. Никто не верил, что Абдулов поставит штамп в паспорт еще раз, ведь он называл своей единственной женой Алферову. Но в 2006 году он женился на Юле, а через год на свет появилась их совместная дочь – маленькая Женечка.

Казалось, вот теперь Абдулов может назвать себя полностью счастливым. Но судьба решила, что наслаждаться обществом молодой жены и собственной доченьки актер будет лишь полтора года. Рак медленно, но верно брал верх над любимцем публики, и в один из серых январских вечеров Александра Абдулова не стало.

Грустная и пронзительная баллада, прекрасно стилизованная под старинные пиратские песни.

https://youtu.be/6vjJQFMluGo

26 декабря отмечает 68-летие один из самых поющих актеров СССР и России, народный артист РСФСР Михаил Боярский. Он родился в 1949 году в Ленинграде, закончил местный институт театра, музыки и кинематографа и пришел работать в Театр Ленсовета, где играл в мюзикле Геннадия Гладкова «Трубадур и его друзья», спектаклях «Трехгрошовая опера», «Снежная королева». В кино Боярский начал сниматься в начале 70-х: у него были небольшие роли в фильмах «Мосты» и «Соломенная шляпка», он пел за героя Константина Райкина в «Труффальдино из Бергамо», а известным стал после картины «Старший сын» (1975), в котором его партнерами были Евгений Леонов и Николай Караченцов. Через два года актер закрепил успех, сыграв Теодоро в «Собаке на сене» Яна Фрида, а в 1978-м Боярскому досталась поистине звездная роль — Д'Артаньян в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д'Артаньян и три мушкетера». К этой роли Михаил Боярский возвращался еще несколько раз, сыграв в продолжениях популярной ленты «Мушкетеры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя» и «Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини». Он также играл в фильмах Светланы Дружининой о гардемаринах и в ее же «Человеке с бульвара Капуцинов».

Всего в фильмографии Боярского свыше 50 ролей, в том числе инспектор Лестрейд в недавнем сериале «Шерлок Холмс», а также около полутора десятков сольных музыкальных альбомов. Одной из характерных примет Боярского является широкополая черная шляпа, в которой он появляется почти везде — даже в Кремле на вручении государственных наград.

Как выглядит товарищ Сухов в "Белом солнце пустыни"? Или кот Базилио в "Приключениях Буратино"? Для большинства ответ на эти вопросы не вызывает затруднения - в памяти сразу всплывают образы, сыгранные известными и любимыми актёрами. А ведь если бы во время кастинга худсовет утвердил других артистов на эти роли, мы бы, скорее всего, представляли их совсем по другому. И удивлялись бы неужели на эту роль можно было бы взять другого актёра


Одну подборку на эту тему я уже делал - кто желает, может посмотреть здесь. Давайте же продолжим

Вот, к примеру, тот же Сухов из "Белого солнца". Ведь изначально на эту роль был утверждён Георгий Юматов.



И он, скорее всего, блестяще справился бы с ролью. Вот только фильм бы был уже совсем другим, с более жёстким Суховым. Но... Из за срыва актёра Мотыль в срочном порядке вызвал на съёмочную площадку запасной вариант в виде Анатолия Кузнецова



Паниковский из "Золотого телёнка". Эта роль навсегда связана с Зиновием Гердтом. Но на пробах Швейцер изначально склонялся к тому, что эту роль отдать Ролану Быкову



Но того не утвердили на худсовете. Сказали что Быков не вполне соответствует образу - вместо старого и больного человека получается молодой, небритый и рано полысевший. Именно тогда, с подачи того же Быкова на пробы пригласили Зиновия Ефимовича



А вот котом Базилио, которого сыграл в "Приключениях Буратино" Ролан Быков, мог стать Виктор Павлов





Владимир Высоцкий мог предстать перед нами в образе Нестора Махно, если бы фильм о нём всё-таки снял Давид Карапетян





А вот роль Жоржа Милославского в "Иван Васильевич меняет профессию" Леонид Гайдай пытался примерить на Вячеслава Невинного





Григория Распутина в фильме Элема Климова "Агония" сыграл Алексей Петренко, но пробовался на неё и блистательный Евгений Евстигнеев





А вот Катей в "Афоне" вместо Евгении Симоновой могла бы стать Анна Каменкова, но ей не хватило того светлого задора, которым лучилась Симонова





На роль Андрея Болконского в фильм "Война и Мир" Сергея Бондарчука пробовалось множестово замечательных актёров. Один из них - Кирилл Лавров





А вот Леонид Куравлёв в "17 мгновений весны", перед тем как надеть мундир Айсмана, рассматривался Лиозновой на роль Гитлера и даже уже репетировал роль, но, по его словам, отказался: "Я этого антихриста не осилил. Моя природа взыграла и была против"





А вот Льва Дурова в "Джентльменах удачи" пробовали на роль Хмыря, которого блестяще сыграл Георгий Вицин





Когда Эльдар Рязанов искал актрису на роль Шурочки Азаровой в "Гусарскую балладу", то в первую очередь обратился к Людмиле Гурченко, с которой уже работал на съёмках "Карнавальной ночи"





А вот Ольга Кабо была одной из претенденток в фильм "Курьер" Карена Шахназарова на роль Кати, которую сыграла Настя Немоляева





Лариса Удовиченко рассматривалась на роль стюардессы Тамары в фильм "Экипаж" Александра Митты, отданую потом Александре Яковлевой





Валентина Теличкина показалась Владимиру Меньшову неубедительной в роли молодой провинциалки, когда пробовалась на роль Катерины в оскароносную "Москва слезам не верит"





Ну и закончим мы сегодняшнюю подборку одним из кандидатов на роль Остапа Бендера в комедию Леонида Гайдая "12 стульев". Александр Ширвиндт тоже был в той обойме молодых актёров среди которых Гайдай искал образ Великого Комбинатора

На 93-м году жизни скончался народный артист РСФСР, композитор Владимир Шаинский.

Шаинский — легенда в современной музыке. Владимир Яковлевич очень любил детей, поэтому много произведений он сочинил именно для них. Из детских песен все хорошо помнят такие песни как «Антошка», «Белые кораблики», «Кузнечик», «Песенка мамонтенка», «Чунга-Чанга», «Улыбка» и, конечно, «Песенка крокодила Гены».

https://youtu.be/HUYwLeLFjwo