Красота, конечно, понятие субъективное. То, что вызывает восхищение у одних, другим порой не представляется чем-то удивительным. Однако история человечества знает много примеров, когда красивые люди становились эталонами для абсолютного большинства современников. Герои нашего рейтинга — безупречные красавцы, заслужившие харизмой и обаянием звание самых привлекательных мужчин своей эпохи. В этом обзоре — самые сексуальные мужчины всех времен.

1. Марлон Брандо

Один из лучших актеров XX столетия Марлон Брандо был обречен стать объектом поклонения женщин: он обладал и безусловной внешней красотой, и безграничным обаянием, и волевым характером. От него сходили с ума и девушки, и мужчины, а он в ответ щедро одаривал их вниманием, подогревая тем самым слухи о своей бисексуальности. В результате неимоверно бурной личной жизни актера на свет появилось 11 детей! Бекхэму или Питту такое и не снилось!

2. Кэри Грант

Главный джентльмен Голливуда Кэри Грант на экране был воплощением мужественности, элегантности, обаяния и неотразимой сексуальной привлекательности. Он создал образ плейбоя в картинах 30-х годов задолго до того, как само это слово вошло в обиход. Неудивительно, что именно Грант стал прообразом легендарного спецагента Джеймса Бонда.

3. Роберт Рэдфорд

До восхождения на голливудский небосклон Брэда Питта лавры главного светловолосого секс-символа фабрики грез принадлежали Роберту Рэдфорду. В 70-80-е актер купался в лучах славы и наслаждался массовым обожанием поклонниц, ходивших за ним по пятам. А после выхода в 90-е картины «Непристойное предложение» у миллионов женщин просто помутился рассудок, и на Рэдфорда обрушилось небывалое количество тех самых «предложений» от состоятельных леди. В случае отказа же пылкие дамы грозились погубить карьеру актера. Ох и тяжела жизнь плейбоя!

4. Пол Ньюман

Обладатель роковых голубых глаз Пол Ньюман всегда был невероятно фотогеничным. С самого начала своей публичной карьеры он имел все, чтобы стать суперзвездой и секс-идолом: красоту, мужское обаяние, талант, доброту (актер был известным филантропом). К его ногам были готовы пасть миллионы женщин, но он всю жизнь был верен одной-единственной — актрисе и супруге Джоанн Вудворд.

5. Ален Делон

Тут комментарии излишни: само имя этого французского актера стало синонимом мужской красоты. При одном упоминании о нем женщины приходили в священный трепет. Перед магнетическим обаянием актера не могли устоять и партнерши по съемкам, среди которых были первые мировые красавицы: Клаудия Кардинале, Роми Шнайдер, Орнелла Мути, Моника Беллуччи и многие другие. Драматичная история любви Алена Делона с Роми Шнайдер и вовсе стала для актрисы роковой — разрыв с красавцем Роми переживала очень болезненно, если не сказать больше: до конца своих дней Шнайдер так и не смогла оправиться от этих страданий.

6. Тимоти Далтон

Ряды мировых секс-символов актер Бирмингемского театра Тимоти Далтон пополнил в 80-е — после выхода на BBC сериала «Джейн Эйр», где статный английский красавец, разумеется, играл главную роль. Впоследствии он стал Джеймсом Бондом номер четыре, чем покорил еще большее число дамских сердец. Сама Ванесса Редгрейв не устояла перед обаянием жгучего брюнета: с ней у Далтона был серьезный роман, продлившийся 10 лет.

7. Мел Гибсон

Официально статус секс-символа Мел Гибсон получил в 1985 году, возглавив первый рейтинг мужской привлекательности в журнале People. Тогда голубоглазому канадцу было 20 лет, но он уже успел отсняться в десятке добротных блокбастеров и, соответственно, заслужить славу брутального красавца.

8. Ричард Гир

После выхода знаменитой «Красотки» Ричард Гир регулярно возглавлял списки самых сексуальных мужчин. В этот же период актер был женат на супермодели Синди Кроуфорд, и именно эту пару Голливуд официально признал самой красивой парой 90-х.

9. Джордж Клуни

«Клуни, как костюм от Chanel, никогда не выходит из моды», — очень точно подметила героиня известного сериала Кэрри Брэдшоу. Одно десятилетие сменяет другое, а Клуни по-прежнему числится в рейтингах сексуальности наравне с молодыми красавцами. Кажется, время не властно над этим мужчиной: с годами его магнетизм и обаяние только приумножаются. За один только характерный взгляд обольстительных карих очей дамы готовы продать душу лукавому. Романов в донжуанском списке секс-символа не счесть, однако остепениться Клуни заставила лишь одна Амаль Аламуддин. Вот уж действительно: седина в бороду, бес в ребро!

10. Брэд Питт

Заботливый отец и глава семейства — это сейчас о Брэде Питте принято говорить в таком ключе. А в былые времена актер считался главным покорителем женских сердец. Статус голливудского секс-символа закрепился за Питтом в 1995 году: он был в расцвете красоты, славы и буквально купался в зрительской любви. Тогда же журнал Empire включил актера в список 25 самых сексуальных звезд в истории кино, и этот титул актер заслуженно носит почти 30 лет, продолжая подтверждать его из года в год. Счастливиц, бывших его дамами сердца до Анджелины Джоли, было немало: Джульетт Льюис, Гвинет Пэлтроу и экс-супруга Дженнифер Энистон, в паре с которой Питт сводил с ума миллионы поклонников, с интересом наблюдающих за идеальной жизнью идеальной пары.

11. Джуд Лоу

В детстве Джуд Лоу вдоволь натерпелся от одноклассников из-за смазливой внешности: ему даже пришлось сменить школу. Спустя годы «красавчик Алфи» превратился в самого желанного мужчину планеты, став британским Аленом Делоном.

12. Райан Гослинг

Титул секс-символа на протяжении последних лет числится за Райаном Гослингом. Он не канонический красавец, не брутал, однако, согласно опросам, именно этого долговязого блондина с ироничным прищуром большинство девушек хотели бы заполучить в любовники. Поклонение женщин Гослингу обеспечила не репутация Дон Жуана и не стальные бицепсы, а, скорее, чувство юмора, особая мужская энергия и, несомненно, образ мужчины мечты, созданный в «Дневнике памяти».

13. Леонардо Ди Каприо

Неисправимый дамский угодник, знаток и ценитель женской красоты Леонардо Ди Каприо с юности слыл красавцем. Поначалу смазливая внешность даже мешала актеру получать серьезные драматические роли, однако с выходом эпохального «Титаника» все изменилось. Ди Каприо стал самым узнаваемым лицом на планете и объектом обожания женской половины ее населения.

14. Джонни Депп

Самый известный кинопират в мире Джонни Депп с такими внешними данными мог бы запросто всю жизнь играть героев-любовников. Однако Депп предпочел образ эксцентрика и на экране, и в жизни. Но как бы душка Джонни ни старался скрыть внешность обаятельного красавца за винтажными шляпами, потертыми штанами, амулетами и прочей хиппи-атрибутикой, девушки продолжают мечтательно вздыхать, глядя на его фотографии.

15. Роберт Паттинсон

Роберт Паттинсон растопил женские сердца проверенным способом — сыграв в фэнтези про вампирскую любовь. Так бледнокожий долговязый британец с копной спутанных волос в одночасье стал не просто любимцем женщин, но и новым эталоном мужской красоты.

Они редко надевали ордена и медали, редко говорили о войне, а уж представить этих кумиров с экрана в окопах, в медсанбатах, на передовой, за штурвалом истребителя, за гашеткой пулемета почти невозможно. Но они прошли самую страшную войну. В фильме "Приключения Буратино" сказочных персонажей сыграли сразу пять актеров-фронтовиков. Этот любимый фильм оказался самым боевым и орденоносным в самом прямом смысле




Народный артист Советского Союза Владимир Абрамович Этуш записался добровольцем на фронт в конце сентября 1941 года. Сражался на горных перевалах Кавказа, освобождал южные города и Украину от фашистских захватчиков. Был тяжело ранен. За мужество, проявленное в боях, награжден орденом Красной Звезды и многочисленными медалями...

Вот выписка из наградного листа к ордену Красной Звезды: "В наступательных боях в районе Моспино 07.09.1943 г. тов. Этуш был послан на помощь в батальон, имевший сложную обстановку в выполнении поставленной боевой задачи, тов. Этуш смело повел роту на врага, причем своим умелым маневром выбил противника из района Городок, при этом уничтожил 30 солдат и офицеров, захватил ручной пулемет. 15.09.1943 г., наступая на районный центр Куйбышево, лично с группой бойцов первым ворвался в село и в уличных боях уничтожил 8 солдат и офицеров противника"

В 1943 году под Токмаком (село Жовтневое) в Запорожской области был тяжело ранен. После госпиталя получил вторую группу инвалидности и был комиссован


Фрагмент наградного листа Владимира Этуша

Подробный рассказ о фронтовом прошлом Владимира Этуша - Актёры Победы. Владимир Этуш





20 июня 1941 года Владимир Басов окончил десятилетку. После выпускного пришёл во ВГИК, чтобы узнать правила приёма в это учебное заведение. Ушёл, твёрдо уверенный в том, что обязательно поступит. Но в его радужные планы вмешалась война

Первую награду лейтенант Владимир Басов получил еще в должности начальника клуба 4-й отдельной стрелковой бригады. Командование высоко оценило его способности по организации концертов для бойцов."Коллектив художественной самодеятельности под руководством лейтенанта Басова дал 150 концертов, из них 130 - в ротах и батареях, в блиндажах непосредственно на переднем крае", - характеризовал его начальник политотдела бригады 14 мая 1943 года, представляя его к медали "За боевые заслуги"

В 1945-м Басов был уже командиром минометной батареи. "Тов.Басов, работая командиром батареи показал себя храбрым офицером, хорошим организатором, инициативным и волевым командиром, как артиллерист хорошо подготовлен. В боях за город Приекуле( в Латвии – прим. редакции) тов. Басов точной корректировкой огня батареи уничтожил 6 боевых точек, 3 блиндажа, 62 солдата и офицера противника, подавил огонь минбатареи, отбил контратаку противника, чем обеспечил беспрепятственное продвижение нашей пехоты на своем участке. В ночь на 23 февраля 1945 года т.Басов, выдвинувшись с штурмовой группой батальона в плмз. Яуниниеки, организовал быстрое перемещение боевых порядков своей батареи, подготовил НП и ОП к бою и своим огнем обеспечил захват важного опорного пункта обороны..."


Фрагмент наградного листа Владимира Басоваа

Подробный рассказ о фронтовом прошлом Владимира Басова - Актёры Победы. Владимир Басов






Екатерина Зеленая (настоящее имя актрисы, сыгравшей знаменитую черепаху Тортилу) в атаку не ходила и гитлеровцев лично не била. Но свой вклад в копилку Победы она тоже внесла немалый. В составе концертных бригад артистка московской госэстрады постоянно находилась на фронте. В наградном листе к ордену Красной Звезды написано: "Находясь на 4 Украинском фронте т. ЗЕЛЕНАЯ вместе с боевыми частями прошла через Карпаты. В минуты передышки между боями в землянке, разрушенном сарае или на поляне выступала в 83 концертах для рядовых, офицеров и генералов"

Осенью 1945-го актриса побывала в Берлине, где, по собственному признанию, расписалась на Рейхстаге


Фрагмент наградного листа Рины Зелёной







Юрий Катин-Ярцев в 1939 году поступил в театральное училище имени Б. В. Щукина, но через месяц учёбы был призван в Красную Армию. Ему выпало стать военным железнодорожником. Воронежский фронт, 1-й Украинский, 4-й Украинский - и везде комсорг Катин-Ярцев вместе с однополчанами восстанавливал железнодорожные пути, по которым на фронт шли и шли эшелоны с техникой, бойцами. Первую свою награду, медаль "За боевые заслуги", Юрий Катин-Ярцев получил в октябре 1944-го. А в мае 1945 года был награждён орденом Красной звезды. Позднее Юрий Васильевич получил еще одну награду: медаль "За победу над Германией". Демобилизовался он лишь в 1946 году


Фрагмент наградного листа Юрия Катин-Ярцева







Николай Гринько в 1940 году призван в РККА, направлен в 619 БАО. На фронте Гринько служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия. Но артистическую натуру не может остановить даже война. В наградном листе к медали "За боевые заслуги" написано: "Тов. Гринько Николай Григорьевич показал себя как дисциплинированный, выдержанный боец Красной Армии. Гринько является организатором художественной самодеятельности обслуживаемого полка, политически развит хорошо"


Фрагмент наградного листа Николая Гринько

50 лет назад,в 1967 году вышла комедия о приключениях самого знаменитого советского студента — трогательного Шурика. На роль спортсменки и красавицы Нины утвердили цирковую канатоходку Наташу Варлей(после почти 500 фотопроб других актрис!), а вот Юрий Никулин и Евгений Моргунов долго не соглашались сниматься,требуя от Гайдая доработать сырой,по их мнению,сценарий. В итоге комедия удалась и прославила своих героев.

PersonaStars

Наталья Варлей,70 лет

Съемки у Леонида Гайдая стали звездным часом для 19-летней выпускницы Госучилища циркового и эстрадного искусства Натальи Варлей. Однако«спортсменка,комсомолка и просто красавица» решила круто повернуть карьеру и уже следующей своей ролью выбрала ведьму-панночку в первом советском ужастике«Вий». После у актрисы случались и комедии(«12 стульев»), и драмы(«Золото»), но вот настолько ярких ролей,как у Гайдая и в «Вие», у Варлей больше не было.

У Варлей двое сыновей. Старшего Василия актриса родила от второго мужа,актера Владимира Тихонова,сына Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова. В 1985 году родился второй сын артистки — Александр,который работает режиссером и руководит собственной киностудией. Его отцом,по слухам,стал женатый узбекский актер Ульмас Алиходжаев,с которым Варлей снималась в 1984 году в фильме«Огненные дороги». Актриса не говорит на эту тему,а сыну дала свою фамилию.

Три года назад героиню Варлей в ремейке«Кавказской пленницы» сыграла Настя Задорожная. Новая версия комедии Гайдая провалилась в прокате: при бюджете в $3,5 миллиона картина собрала 180 тысяч долларов! Зрительский рейтинг ремейка на сайте«Кинопоиск» — 1 балл из 10.

Александр Демьяненко

1937 — 1999

Выпускник ГИТИСа начинал как драматический актер,но в середине 60-х Демьяненко был утвержден на роль рассеянного студента Владика Арькова в серии комедий Леонида Гайдая(кстати,на роль пробовались Виталий Соломин и Евгений Петросян). В итоге героя было решено переименовать в честь главного актера,а самого актера — перекрасить. Леонид Гайдай видел Шурика блондином,тогда как у Демьяненко были очень темные волосы. От постоянного осветления у актера была раздражена кожа головы,поэтому в следующем фильме франшизы — «Иван Васильевич меняет профессию» — Демьяненко пощадили.

Актер был женат на школьной подруге Марине Скляровой,от которой ушел к сотруднице«Ленфильма» Людмиле Неволиной. Демьяненко воспитывал дочь Людмилы от первого брака,но общих детей у пары не было.

Актер умер в 62 года от ишемической болезни сердца. В 2005 году не стало его вдовы Людмилы Демьяненко.

Фрунзик Мкртчян

1930 — 1993

• С.Троян/ТАСС

Актер родился в семье табельщика и посудомойщицы,бежавших от геноцида армян. Играть Фрунзик начал в 15 лет в самодеятельном кружке,а на втором курсе театрально-художественного института молодого актера стали приглашать в кино.

В «Кавказской пленнице» Мкртчян снялся со своей второй женой — Донарой Пилосян,которая сыграла жену водителя товарища Саахова. Донара родила от актера дочь Нину и сына Вазгена,судьба которых,как и самой актрисы,сложилась трагически. У Донары Мкртчян после рождения второго ребенка начала развиваться шизофрения. Фрунзик отправил жену на лечение во Францию,но улучшений не было. Последние 25 лет жизни Донара провела в психиатрической клинике Севана в Армении,а ее диагноз передался сыну. 31-летний Вазген Мкртчян умер в 2003 году. Нина Мкртчян,старшая дочь актера,погибла в автокатастрофе в 39 лет.

Фрунзик Мкртчян скончался в 63 года от инфаркта.

Владимир Этуш,95 лет

Этуш — участник Великой Отечественной войны. Актер ушел на фронт в 19 лет и воевал в горах Кабарды и Осетии,участвовал в освобождении Ростова-на-Дону,Украины. После войны Этуш окончил Щукинское училище и спустя 8 лет начал сниматься в кино.

Работа в «Кавказской пленнице» стала всего лишь пятой ролью актера в кино. На тот момент актер был женат в третий раз,воспитывал 10-летнюю дочь Раису. В середине 90-х Раиса Этуш вышла замуж за американского бизнесмена-нефтяника и уехала в Штаты,где родила сына.

Георгий Вицин

18 апреля 1917 — 22 октября 2001

«Трус» из знаменитой троицы до последних дней играл в Театре киноактера,но денег хватало на самое скромное существование. Вицин отказывался от помощи со стороны,а из пенсии и скудных гонораров выкраивал деньги на корм дворовым собакам и содержание голубятни. Из квартиры актер выходил редко,с прессой не общался.

На прощание с артистом приехали его вдова Тамара Мичурина и дочь Наталья,несколько родственников и соседи. Собрать средства на памятник и ограду могилы не удавалось несколько лет.

Евгений Моргунов

27 апреля 1927 — 25 июня 1999

Премьера«Кавказской пленницы» была омрачена ссорой Леонида Гайдая и Евгения Моргунова. Бывалый устроил скандал на закрытом техническом просмотре«Пленницы». Он явился на показ пьяным,в компании выпивших девушек и с последнего ряда сыпал шутками и оскорблениями в адрес Гайдая. Актера вывели,а режиссер перемонтировал ленту,вырезав все сцены с Моргуновым,насколько это было возможно. После этого Гайдай не работал с Моргуновым и не общался с ним до конца жизни.

Однако для самого Моргунова 1966 год был все-таки счастливым. Молодая жена родила от актера первенца — Антона,а в 1972 году в семье родился второй сын Николай. К сожалению,младший сын Моргунова погиб в 26 лет,уснув за рулем.

Юрий Никулин

18 декабря 1921 — 21 августа 1997

Никулин ушел на фронт в 18 лет и участвовал в советско-финской кампании,воевал под Ленинградом,был награжден медалями«За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией». Над юным нескладным Никулиным смеялись однополчане,но тот вместе с ними смеялся над собой,а еще мог обставить любого в дуэли на знание анекдотов.

Демобилизовавшись,Юрий поступил в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре — во ВГИК Никулина не приняли«за отсутствием актерских способностей».

В 28 лет Юрий Никулин познакомился со своей будущей женой — циркачкой и актрисой Татьяной Покровской,с которой прожил до конца жизни и воспитал сына Максима(сейчас — директор Цирка на Цветном бульваре).

Нина Гребешкова,87 лет

Гребешкова — жена Леонида Гайдая. Супруги прожили вместе больше 40 лет,до смерти режиссера в 1993 году. Единственная дочь пары — Оксана Гайдай — работает экономистом. Внучка Гайдая Ольга также выбрала карьеру в банке.

В «Пленнице» Гребешкова сыграла эпизодическую роль медсестры«скорой», а ее звездный час настал в «Бриллиантовой руке».

Актриса снимается до сих пор: ее можно увидеть в драмах«Легенда № 17» и новой версии«Экипажа».

Наш Новый Год невозможно представить без фильма «Ирония Судьбы, или с Легким Паром!» – по крайней мере, последние 30 лет. В каждой стране тоже есть своя «Ирония…» – рождественская сказка с национальным колоритом, которую готовы пересматривать снова и снова.

Франция

«Рождественский пирог»(1999)

Величайшие гедонисты в мире, французы, на Рождество, как не странно, любят немного взгрустнуть. «Святая троица» их любимых фильмов в преддверии праздников, это «Рождественская елка»(1969), «Рождественский пирог»(1999), и «Счастливого Рождества»(2005). Все это драмы, и чаще всего, с печальным исходом. В «Елке» отец-миллионер везет своего умирающего десятилетнего сына на Корсику, чтобы встретить вместе последний Новый Год. В «Счастливого Рождества» действие происходит в окопах первой Мировой войны. «Пирог» – это семейная драма про близких людей, которые не перестают мучить друг друга даже во время праздников. Видимо, для французов каждый из этих фильмов – повод задуматься о вечных ценностях, и научиться прощать – особенно тех, кого любишь.

Великобритания

«Реальная любовь»(2003)

Бесспорный фаворит – мелодрама Ричарда Кертиса с множеством историй: кульминация каждой из них приходится на Рождество. Премьер-министр (Хью Грант) влюблен в свою секретаршу, маленький мальчик – в свою одноклассницу, автор детективов (Колин Ферт) в девушку, которая приходит убирать его дом. Любовь сметает все преграды, классовые и языковые барьеры. Но даже любви не обойтись без помощника – и этим помощником является всеми любимый «мистер Бин», Роуэн Аткинсон (в сценарии Кертис прямо называл его «ангелом Рождества»).

США

«Эта замечательная жизнь»(1946)

Американцы так же постоянны в своих пристрастиях, как и мы – «Замечательная жизнь» была снята за тридцать лет до «Иронии судьбы», но ее по прежнему показывают каждый рождественский вечер. И вся семья собирается вокруг телевизора, за накрытым столом, где вместо «оливье» и шампанского – индейка и классический глинтвейн. История самого обычного американца Джорджа Бейли, который почему-то решил, что жизнь его не имеет смысла – но добрый ангел показал ему, как все было бы ужасно, если бы Джорджа вообще не было на свете. Интересно, что в кинотеатрах фильм поначалу провалился: американцы оценили его только спустя время.

Германия

«Три орешка для Золушки»(1973)

Для поколения детей, рожденных в СССР, это особенно приятная новость: каждый раз, когда тетя Валя в передаче «В гостях у сказки» обьявляла, что будет показывать этот фильм, мы бросали все дела. Прекрасная сказка, снятая на чехословацкой студии «Баррандов» при участии ГДР с красавицей Либуше Шафранковой, чье имя звучит само по себе как рождественское лакомство. В новогодний сезон 2012/2013 «Три орешка…» показали по немецкому телевидению рекордное количество раз – 14! Но Германия не одинока в своей любви: чешско-немецкая «Золушка» также новогодний фаворит в Чехии и Норвегии.

Итальянцы

Cinepanettoni

В отличие от французов, итальянцы предпочитают на Новый Год и Рождество веселиться, и не думать ни о чем серьезном. Поэтому каждый год в итальянских кинотеатрах выходит свежая комедия из жанра «cinepanettoni» («рождественский кинопирог»). Это, как правило, низкобюджетная, совершенно непритязательная картина с множеством красивых девушек, нелепыми гэгами и не совсем пристойными шутками. Как только праздники заканчиваются, о существовании этого фильма забывают, и начинают ждать новую… Тем не менее, стоит отнестись к «рождественскому кинопирогу» серьезно: когда на экраны вышел «Аватар» (а это, напомним, было именно на зимние каникулы), прокатчики вынуждены были сдвинуть его премьеру с декабря на январь, посчитав, что конкуренции с cinepanettoni голливудский блокбастер не выдержит.

Как выглядит Портос в "Трёх мушкетёрах"? А Манька-Облигация из "Место встречи изменить нельзя"? Или Лукашин в "Иронии судьбы"? Все прекрасно знают ответ на эти (и подобные) вопросы. Но это сейчас. А если бы на кастинге утвердили на эти роли других актёров?


Продолжим знакомиться с пробами актёров, которые не понравились режиссёрам или худсоветам

Ну вот, к примеру. Кто по вашему на этих пробах?



Понятно что Владимир Этуш. Но на какую роль его здесь пробуют? Василия Алибабаевича из "Джентльменов удачи"! Которую в итоге блестяще сыграл Раднэр Муратов






А вот этот молодой человек с лицом Евгения Герасимова, как думаете, герой какого фильма?



Позвольте представить - один из кандидатов на роль Медведя в сказку "Обыкновенное чудо". Роль в итоге, как вы все прекрасно знаете, досталась Александру Абдулову






А на этом снимке фотопроба Михаила Ульянова в фильм "Ищите женщину"



Да-да. Инспектора Грандена должен был играть именно Ульянов. Более того, его уже практически утвердили. Но не сложилось - театр Вахтангова уехал на гастроли и не смог отпустить на съёмки ведущего актёра. И только после этого на роль взяли Леонида Куравлёва. Да и то не сразу, т.к. его основным конкурентом был Армен Джигарханян






Ну а тут, я думаю, вы и без подсказки догадаетесь - Крестовский из "Земли Санникова" в исполнении Владимира Высоцкого



Он был утверждён на эту роль. И уже написал для фильма три замечательные песни. Но... Буквально за день до начала съёмок режиссёрам сказали заменить актёра. И на роль взяли Олега Даля






Ну и здесь тоже всё понятно



Одна из главных претенденток на роль Маньки Облигации - Любовь Полищук. И возможно она бы её и сыграла, если бы Лариса Удовиченко не отказалась бы от роли Вари Синичкиной в пользу Маньки






А это тоже очень интересный кадр - один из множества кандидатов, просмотренных Леонидом Гайдаем на роль Остапа Бендера



Точнее даже не так. Один из главных претендентов на роль. Если бы не Высоцкий и Белявский. Что? Остапа сыграл Арчил Гомиашвили? Знаю. Но это долгая история (и вам я её уже рассказывал)






А как вы думаете, что это за бравый казак? Гриша Мелихов в исполнении Петра Глебова?



Не угадали. Да это проба для "Тихого Дона". Только Глебов сначала пробовался на роль есаула Калмыкова, которого сыграл в итоге Михаил Глузский






А вот ещё интересная проба. Юнгвальд-Хилькевич не раз рассказывал, что в роли Портоса видел только Валентина Смирнитского



Но видеть-то он видел, но пробовал и других актёров. Например вот - Георгия Мартиросьяна. Но выбрал всё равно Смирнитского






А это одна из кандидаток на роль Тоськи Кислициной



Да, ей могла бы быть Валентина Малявина, а не Надежда Румянцева. Или не могла...






А это, смотрите какая очаровательная царица! Марфа Васильевна, супруга Ивана Грозного



Да Светлана Светличная пробовалась на эту роль у Гайдая в "Иван Васильевич меняет профессию". Но утвердили Нину Маслову






Ну а так как скоро Новый Год, то в заключении поста поговорим об "Иронии судьбы". Как вам такая Надя?



Эльдар Рязанов очень хотел отдать эту роль Светлане Немоляевой. И сделал с ней 8 проб. Но... Она показалась Рязанову совершенно неубедительной: "Ну, Света, не судьба! Конечно, можно сыграть хуже, но трудно". И выписал актрису из дружественной Польши





А вот Лукашин мог бы быть вот таким



Да Олег Даль был главным кандидатом на роль. И с ним вроде даже начали съёмки (хотя Нади ещё к нему не нашли). Вот только Лукашин Даля оказался слишком жёстким. И от него в фильме остались только воспоминания, как об Олеге с которым Галя могла бы отпраздновать приход Нового Года в Останкинской телебашне или в Суздале. А в Ленинград полетел Андрей Мягков

Она неоднократно терпела неудачи, проваливала кастинги и снималась в посредственных фильмах, однако стала одной из величайших актрис в истории Голливуда и одной из первых, кто решился идти против диктата киностудий. Вспыльчивая, бескомпромиссная, бестактная и маниакальная. Великая Бетти Дейвис.

1. Боевой характер

Рут Элизабет Дэйвис родилась в 1908 году в городе Лоуэлл, штат Массачусетс. Она на полтора года старше своей сестры Барбары, с которой всегда была очень близка. К этому располагали и внешние обстоятельства их жизни. Родители девочек развелись, когда они были маленькими, на тот момент Бетти исполнилось всего 7 лет, Барбаре – и того меньше. Сестры остались жить с матерью, но вскоре их отправили учиться в закрытую школу-интернат «Крэсталбан», где царили спартанские порядки.


В 1921 году мама Бетти перевезла семью в Нью-Йорк. Но учёбу девочки продолжили в городе Эшбернам, штат Массачусетс, в школе-интернате «Академия Кушинга», где уделяли особенное внимание творческому развитию подопечных.


Там действовали программы по танцам и музыке, театральным искусствам, и Бетти с детства была увлечена всем этим. Кроме прочего, учеба в закрытой школе способствовала выработке самостоятельного и независимого характера, силу которого, когда пришло время, прочувствовали даже влиятельные боссы студии Warner Bros.

2. Стать актрисой

Бетти с детства интересовалась искусством, и точно помнила момент, когда всерьез захотела стать актрисой. Это произошло в 1926 году: она увидела постановку пьесы Генрика Ибсена «Дикая утка». Дейвис признавалась, что именно Пег Энтуисл, игравшая в пьесе главную роль, стала причиной, по которой она решила выйти на сцену.


Путь туда не был безоблачным. Первое прослушивание начинающая актриса с треском провалила. Она пробовалась в театральную компанию Civic Repertory Theatre, и её владелица Ева Ле Гальенн не увидела в Дейвис никакого таланта, назвав девушку легкомысленной и неискренней.

Однако вскоре Бетти поступила в драматическую школу Джона Мюррея Андерсона, после чего её приняли и в театральную компанию Джорджа Кукора. В качестве девушки из хора Дейвис даже вышла на бродвейскую сцену. Впрочем, там она продержалась всего неделю. Кукор уволил актрису без объяснения причин.


После увольнения Дейвис, наконец, повезло: Бланш Юрка, ранее игравшая в «Дикой утке» в паре с той самой Пег Энтуисл, выбрала Бетти ей на замену. Дело в том, что актриса, несколько лет назад вдохновившая Бетти, покончила с собой, спрыгнув с буквы Н знака HOLLYWOODLAND.


Роль в «Дикой утке» стала началом актерской карьеры для Дейвис. Она исполняла её на сцене театров Филадельфии, Вашингтона и Бостона, а в 1929 году вышла и на Бродвей.

3. Неудачное начало

Сделав первые шаги на театральной сцене, Бетти подалась в кино. В 1930 году она приехала в Голливуд, чтобы пройти кастинг на студии Universal. Первые пробы актриса завалила. Режиссер решил, что она чересчур зажата. Позднее Дейвис вспоминала: «Я была самой что ни на есть скромной американской девственницей. А они уложили меня на кушетку, и мне пришлось испробовать пятнадцать мужчин подряд. Они по очереди ложились на меня и страстно целовали. О, я думала, что умру».


На следующих пробах случилось противоположное. Наученная горьким опытом, Бетти надела весьма откровенное плотно обтягивающее платье с глубоким вырезом. Проводивший пробы режиссер был взбешен. «Посмотрите на этих дамочек, они показывают свои сиськи и думают, что смогут получить за это работу?», – закричал он на всю площадку, когда увидел актрису. Ещё один провал.
Глава Universal Карл Леммле уже решил, что толка из Дейвис не выйдет, однако оператор Карл Фройнд заметил, что у неё «прекрасные глаза» и она отлично впишется в готовившуюся к производству картину «Плохая сестра». В этом фильме в 1931 году Бетти Дейвис и дебютировала, сыграв одну из главных ролей.


Фильм не имел особого успеха, но в течение следующего года Дейвис получила несколько ролей. Однако и они оказались провальными. К началу 1932 года студия решила не продлевать контракт, и Бетти готовилась вернуться в Нью-Йорк. Казалось, что всё уже кончено: она попробовала, но Голливуд не покорился.

4. Хорошенькая

Случилось чудо. Джордж Арлисс, игравший главную роль в фильме студии Warner Bros. «Человек, который играл Бога», выбрал Бетти на главную женскую роль. Картина получила признание зрителей и открыла для Дейвис дорогу в большое кино. Впоследствии Бетти неоднократно отзывалась об Арлиссе с огромной благодарностью, замечая, что именно благодаря его помощи, ей удалось завоевать свое место в Голливуде.


После успеха фильма Дейвис подписала пятилетний контракт с Warner Bros., который потом неоднократно продлевался. Впрочем, до звездной славы было ещё далеко. В течение следующих двух лет Дейвис сыграла более чем в полутора десятках фильмов, большинство из которых относились к категории B. Её уже знали зрители, но карьера складывалась совсем не так, как хотелось.


Однообразные роли стандартных красоток в комедиях и мелодрамах не удовлетворяли амбиций актрисы. «Голливуд всегда хотел, чтобы я была «хорошенькой», но я была за реализм», – говорила Дейвис впоследствии.

5. Роковая красавица

Место для реализма нашлось в 1934 году, когда актрису пригласили сняться в экранизации романа Сомерсета Моэма «Бремя страстей человеческих». Фильм снимала другая студия, поэтому Дейвис пришлось добиваться разрешения от Warner Bros. Джек Уорнер не хотел, чтобы его актриса играла отрицательного персонажа – взбалмошную, жадную, сексуально притягательную и эгоистичную официантку Милдред, возлюбленную главного героя. Уорнер считал, что эта роль может испортить карьеру Дейвис. Однако актриса его убедила и оказалась права.


Картина пользовалась огромным успехом, а психологически сложная и неоднозначная роль позволила Бетти проявить свои актерские способности в полную силу. Дейвис не только впервые получила признание высоколобых критиков, но и была номинирована на «Оскар». Фильм «Бремя страстей человеческих» стал звездным часом актрисы.


В 1935 году Дейвис упрочила свой успех, сыграв главную роль в фильме «Опасная». В этой картине она не только доводит до предела классический образ роковой красавицы, femme fatale, но становится одной из первых, кто придаёт этому образу психологическую глубину и достоверность. На этот раз номинация на «Оскар» обернулась победой актрисы.

6. Сильная женщина

Дейвис часто играла на экране сильных и волевых женщин, умеющих добиваться своего, несмотря ни на что. Но и в реальной жизни актриса оставалась таковой, ведь ей неоднократно приходилось вступать в борьбу за свою карьеру с влиятельными кинобоссами.


Чем известнее и самостоятельнее становилась Дейвис, тем больше были её разногласия со студией. На Warner Bros. она не могла самостоятельно выбирать сценарии и режиссеров, с которыми хотела работать, поэтому всё чаще смотрела на сторону. Дейвис была недовольна большинством сценариев, которые предлагали ей продюсеры.


Она считала, что дальнейшее участие в посредственных фильмах погубит её карьеру. «Я знала, что только режиссеры и хорошие сценарии могли дать мне ту карьеру, о которой я мечтала, я не могла бы сделать это с мусором», – вспоминала актриса.

Но руководство Warner Bros. было глухо к жалобам актрисы, его больше интересовала прибыль, которую она может им принести. Любые попытки Дейвис отказаться работать воспринимались чрезвычайно болезненно. В 1937 году дело дошло до того, что Бетти на какое-то время уехала в Англию, отказавшись сниматься на Warner Bros. и подав на студию в суд.


Дело актриса проиграла, однако оно стала прецедентом, так как широко освещалось в прессе. Дейвис подала пример борьбы за свои права американским актерам и актрисам, оказав заметное влияние на становление института звезд в американском кино. И хотя ей не удалось выйти из-под власти студии, актриса заметно улучшила свое положение, получив возможность выбирать сценарии и влиять на производство фильмов.


Со временем Бетти Дейвис приобрела славу одной из самых влиятельных женщин в истории американской киноиндустрии. «Я была бескомпромиссной, вспыльчивой, бестактной, маниакальной и жутко неприятной», – то ли с кокетством, то ли с искренним огорчением вспоминала актриса впоследствии.

7. Мистер Бетти Дэвис не найден

В личной жизни Бетти также оставалась главной и никогда не соглашалась на второстепенные роли. Так, брак с первым мужем, Хармоном Нельсоном, которого актриса знала ещё со школьных времен, распался из-за того, что Нельсон так и не смог смириться с тем, что его жена зарабатывает гораздо больше, чем он, и не готова отказаться в пользу семьи от карьеры.


Потом был роман с режиссером Уильямом Уайлером. Актриса признавалась, что он был главной любовью её жизни. Однако Уайлер не решился оставить жену ради Бетти, и отношения вскоре сошли на нет. Со вторым мужем, Артуром Фарнсуортом, случилось трагическое несчастье. Он умер от отрыва тромба, который произошел после полученной ранее травмы.


Третий муж, художник Уильям Грант Шерри, стал отцом дочери Дейвис Барбары. Но пара прожила вместе всего три года. В 1950 году Бетти ушла от мужа к актеру Гэри Меррилу, вместе с которым играла в фильме «Всё о Еве». Этот брак продлился 10 лет, после чего актриса зареклась выходить замуж. Впоследствии Дейвис говорила, что никто из её мужей «не был достоин называться Мистер Бетти Дэвис».

8. Голливудская Столовая

Годы Второй мировой войны были едва ли не самыми насыщенными в жизни актрисы. В это время она не только много снималась и ежегодно вплоть до 1945 года номинировалась на «Оскар», но и вела активную общественную жизнь.

После нападения на Перл-Харбор Дейвис стала агитировать американское население покупать военные облигации, средства от продажи которых шли на финансирование армии. Она продала облигаций на сумму более чем $2 млн. А кроме того, стала одним из инициаторов открытия Голливудской Столовой – ночного клуба для военнослужащих, где всё для них было бесплатно.


Каждую ночь в клубе гарантированно присутствовало несколько звезд первой величины, которые на добровольных началах встречали солдат и общались с ними. Попавший в столовую военнослужащий мог поговорить, к примеру, с Луи Армстронгом, и даже получить дружеский поцелуй от Бетти Грэйбл или Марлен Дитрих.


Бетти Дейвис не только жертвовала деньги и агитировала друг звезд участвовать в инициативе, но и была президентом проекта, решала многие административные и бытовые вопросы. «В моей жизни есть несколько достижений, за которые я искренне горжусь. Голливудская Столовая - одна из них», – говорила актриса впоследствии.

9. Легенда Голливуда

Бетти Дейвис стала легендой Голливуда уже к началу 1940-х. В эти годы – она не только двукратная обладательница «Оскара», но и самая высокооплачиваемая актриса Соединенных Штатов. Об общественном признании говорил и тот факт, что Дейвис стала первой женщиной, которую избрали президентом американской Академии киноискусства. С Элеонорой Рузвельт Дейвис делила звание самой популярной женщины страны.


Однако после войны карьеры Дейвис пошла на спад. Она пережила полосу неудач и едва не перестала сниматься. Положение спас режиссер Джозеф Манкевич, пригласивший актрису на главную роль в фильме «Все о Еве». В этой картине Дейвис сыграла стареющую бродвейскую звезду Марго Чаннинг. Образ героини имел параллели с самой Дейвис, которая чувствовала, что пик её славы уже позади.


Фильм стал триумфом и завоевал 6 «Оскаров». Участие в картине возродило карьеру Дейвис, дало ей очередную номинацию на «Оскар» и вернуло интерес зрителей.


В 1950-е актриса продолжала регулярно сниматься. Она никогда не боялась выглядеть на экране непривлекательно, стремилась к реализму и достоверности. Отчасти поэтому многие поздние роли Дейвис смотрятся не менее убедительно, чем её ранние работы. Установка на реализм и психологическую достоверность, правду жеста и телесной фактуры – всё это делало игру актрисы интересной даже вне контекста сексуальной привлекательности и молодости, поэтому Дейвис долго оставалась востребованной.

По версии Американского института кино Дейвис занимает второе место в числе величайших актрис в истории Голливуда. Она также стала первой актрисой, которая 10 раз претендовала на премию «Оскар».


Последнюю крупную роль Дейвис сыграла в 1962 году (хотя сниматься продолжала до конца 1980-х) в психологическом триллере «Что случилось с Бэби Джейн?» В этой картине Дейвис играет в паре с другой легендой классического Голливуда – Джоан Кроуфорд. На противостоянии их героинь построена вся интрига фильма. При этом перед премьерой картины зрителей «подогревали» новостями о реальной вражде двух оскароносных актрис, которые терпеть не могли друг друга и регулярно переругивались, причем не только лично, но и через прессу.


Соперничество между Джоан Кроуфорд и Бетт Дэвис легло в основу телесериала «Вражда», вышедшего в 2017 году. Он рассказывает о закулисье картины «Что случилось с Бэби Джейн?». Роль Бетти Дейвис сыграла в нем Сьюзан Сарандон, а Джоан Кроуфорд – Джессика Лэнг.

Кадр из фильма "12 стульев"

За свою жизнь актриса Наталья Крачковская снялась более, чем в 100 фильмах. По большей части ей доставались второстепенные роли, но зрители не могли не заметить такую характерную актрису.

Наталья выросла за кулисами: мама, Мария Фонина, играла в театре им. Пушкина. Мать не хотела для дочери актерской судьбы и мечтала, чтобы Наташа стала архивистом. Наташа и сама любила историю, занималась в специализированном кружке.

Наташа Крачковская Фото: uznayvse.ru

Но сразу после школы она подала документы во ВГИК. Конкурс был – 256 человек на место. На экзамене полненькая девочка с прямым пробором в волосах читала монолог Иванушки-дурачка из "Конька-Горбунка" Ершова. Комиссия не смогла устоять, Крачковскую приняли. Но вскоре после зачисления она попала в аварию, сильно пострадала, а выздоровев - не успела приступить к учебе.

Наталья устроилась лаборантом в Институте металлургии, однако от мечты об актерской карьере не отказалась. С 1959 года она начала сниматься в массовках на "Мосфильме".

"Битва в пути"
1961

Кадр из фильма "Битва в пути"

Роль Веруньки в фильме Владимира Басова "Битва в пути" стала первой заметной ролью актрисы, которая в то время носила девичью фамилию – Белогорцева. Но после съемок в этой картине Наталья снова вернулась к работе лаборанта.

"12 стульев"
1971

Кадр из фильма "12 стульев"

Муж актрисы, звукорежиссер Владимир Крачковский, познакомил ее со своим другом Леонидом Гайдаем. Эта встреча стала судьбоносной, Гайдай как раз искал актрису на роль мадам Грицацуевой. Режиссер выбирал между Нонной Мордюковой и Галиной Волчек, но, увидев Крачковскую, воскликнул "Вот она, мечта поэта!". Кстати, даже самое большое платье оказалось Крачковской мало и в процессе съемок лопнуло на спине. Прореху прикрывали платком.

"Иван Васильевич меняет профессию"
1973

Кадр из фильма "Иван Васильевич меняет профессию"

После сногсшибательного дебюта актрисы, Гайдай продолжил снимать Крачковскую. Картина "Иван Васильевич меняет профессию" окончательно утвердила Наталью в роли любимицы публики. Кстати, на съемках актриса чуть не погибла. В фильме была сцена, где жена Бунши, в попытке спасти мужа, перелезает с одного балкона на другой. Несмотря на уверения Гайдая, что Крачковскую будут страховать, поддержки никакой не оказалось, и она чуть не сорвалась с балкона. Актрису чудом втянули наверх, а сцену из картины убрали.

Кадр из фильма "Иван Васильевич меняет профессию"

К сожалению, после смерти Гайдая, Крачковскую не приглашали на главные роли, режиссеры так и говорили "Ну что вы, это же мадам Грицацуева!". Однако ее работы на второстепенных ролях порой затмевали главных героев. Каждый эпизод Крачковской становился настоящим праздником. Гостья в "Калине красной", медведица в фильме "Мама", жена Соева в "Покровских воротах", потрясающие роли в детском журнале "Ералаш", всего не перечислить…

Кадр из серии детского юмористического журнала "Ералаш"

В последние годы жизни актриса играла в театре Киноактера, в Содружестве актеров Таганки и в Независимой антрепризе Людмилы Живитченко.

Тяжелый металл

Считаешь что мультфильмы для детей, а если не для детей, то это пошлые, пердильные и сатирические мульты типа южного парка? Здесь я подобрал для тебя несколько мультфильмов для взрослых, о которых ты скорее всего и не знал. Каждый из них имеет ценность и стоит твоего внимания.

В данной подборке мультфильмы расположены в рандомном порядке. Это не топ.

Описания и рейтинги взяты с сайта www.kinopoisk.ru

Вальс с Баширом / Vals Im Bashir, 2008

рейтинг - 7,571

«We may forget the past, but the past won't forget us»

Мультфильм основан на воспоминаниях режиссера о ливанской войне 82го года. Номинирован на оскар в категории лучший фильм на иностранном языке и получил золотой глобус в той же категории. Только этих причин достаточно чтобы решиться ознакомиться с ним.

" Старый друг Ари Фольмана, сидя ночью в баре, жалуется ему на то, что его преследует один и тот же ужасный сон: за ним гонятся 26 разъяренных собак. Почему 26? «Все очень просто, — отвечает приятель, — когда мы были на войне в Ливане, в 82-м году, в моей роте знали, что я стрелять в людей не смогу. Мне поручили перестрелять всех собак в арабской деревне. Собаки воют и лают, когда чувствуют чужаков и, таким образом, предупреждают террористов. И я перестрелял всех 26 собак, которые были в этой деревне. С тех пор они мне снятся каждую ночь. Ты мог бы что-нибудь с этим сделать?» "

Тяжелый металл / Heavy Metal, 1981

рейтинг - 6,961

«A step beyond science-fiction»

"Это великолепный мультфильм для взрослых, снятый с огромным размахом по комиксам знаменитых художников Кевина Истмэна, Саймона Бизли и Эрика Тэлбота, рисующих для журнала «Heavy Metal». Удивительное сочетание ужасов, черного юмора и великолепного саундтрека, включающего Nazareth, Black Sabbath, Sammy Hagar, Blue Oyster Cult и др. Этот мультфильм заставит вас с затаенным дыханием следить за напряженной битвой между вселенскими силами добра и зла."

Акира / Akira, 1988

рейтинг - 7,783

«The end of the world was only the beginning»

Как же без японской анимации, когда разговор идет о мультфильмах для взрослых. Ведь в отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории. И этот анимационный фильм не исключение. Присутствие шокирующих кадров и сложного сюжета делают свое дело.

"Спустя 31 год после Третьей мировой войны и ядерной бомбардировки столицы Японии, воссоздан новый город — Нью Токио.

Внешне все под контролем, однако, организация страны теперь напоминает профашистское государство, жесточайшим образом подавляющая попытки мятежа. В исследовательских центрах проводятся парапсихологические опыты над людьми для разработки совершенного вида оружия.

Военные, в лице полковника Сикисима, руководителя проекта биологических военных экспериментов, входят в конфликт с политическим крылом правительства. А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, может решить все проблемы Японии."

Бэтмен: Убойная шутка / Batman: The Killing Joke, 2016

рейтинг - 6,712

«The madness begins»

Один из самых мрачных анимационных фильмов DC (мрачнее фильмов), и один из самых свежих. В нем показан нуарный бэтмен, такой каким он должен быть. Возрастной рейтинг 18+ говорит о том что этот мультфильм рисовался не для детей.

"Бэтмен появляется в клинике Аркхем, где выясняет, что Джокер сумел бежать из-под охраны. Этот опасный пациент был под наблюдением, но теперь его функции развлекать лечебницу переданы другому. Тот в роли клоуна, не отдающего себе отчета в последствиях происходящего. Джокер на свободе и намерен показать окружающим, на что способен. Ошибались те, кто считал его умалишенным. Мир вокруг сошел с ума, а у Джокера есть свои планы и способы их реализации. Парк аттракционов, давно не функционирующий, куплен беглецом из клиники за копейки. Это первый шаг на пути к мечте. Джеймс Гордон становится помощником Джокера. Почему именно он? Гордон олицетворяет собой честь и мораль в Готэме, прогнившем насквозь… "

Кот в сапогах

рейтинг - 7,719

Единственный российский мультфильм в этой подборке, от Гарри Бардина, который подарил нам "Летучий корабль" и " Серый волк энд Красная Шапочка". Карикатура на Россию 90х

"Кот в мешке прибывает в Россию как часть гуманитарной помощи из Америки и достаётся молодому пьянице и горе-патриоту Карабасову, которому предлагает эмигрировать в Америку. Полёт на волшебном коте, который использует хвост в качестве пропеллера, обрывается над Европой. Там зазнавшийся юноша забывает о неоценимых услугах, которые оказал ему Кот в сапогах, и тот возвращает неблагодарного обратно в Россию… "

15 марта 1935 года родился легендарный клоун Леонид Енгибаров. АиФ.ru вспомнил самые интересные номера советского клоуна.

Леонид Енгибаров.

Леонид Енгибаров в цирковом искусстве произвёл революцию: он заставил зрителей и коллег по-новому взглянуть на жанр клоунады и воспринимать пантомиму как драматическое искусство, а не развлечение. В 6 утра мим уже был на арене цирка, а заканчивал репетиции самым последним.

Резиновый человек

Долгое время Енгибаров выступал как ковёрный клоун — заполнял паузы на арене цирка во время смены декораций и приготовлений к следующему номеру. Артист внимательно изучал всю цирковую акробатику, много месяцев отрабатывая трюки, до совершенства доводил техническое исполнение элементов. Каждому трюку он находил актёрское оправдание, использование трюков ради самих трюков было для Енгибарова недопустимым развлечением.

В этом фрагменте выступления Енгибаров, гуттаперчевый и «резиновый», в перерыве между номерами развлекает публику, исполняя акробатический этюд: своим телом артист будто рисует знак бесконечности.

В пасти у льва

Енгибаров выбрал достаточно нетрадиционное для цирка амплуа: стал клоуном-мимом. Артист примерил на себя маску проказливого подростка: открытого новому, любопытствующего, неунывающего, и показал зрителю человека, пробующего жизнь на вкус. Так, в пантомиме «Лев» артист на свой страх и риск несколько раз бесстрашно засовывает голову в пасть рычащего льва и делает это так правдоподобно, что всякий раз дыхание замирает в ожидании, останется ли клоун живым после смелых экспериментов с царём зверей.

Клоун-боксёр

Енгибаров учился у Чарли Чаплина, Макса Линдера, Гарольда Ллойда, вновь и вновь пересматривая записи фильмов с великими комедиантами и трюкачами прошлого. Так, пантомима «Бокс» напоминает фрагмент из фильма Чарли Чаплина «Огни большого города». Комедийная основа эпизодов одна и та же: псевдобоксёр старательно уворачивается от ударов в схватке с профессиональным спортсменом и выигрывает бой с помощью интеллекта, а не боксёрских навыков. Сам Енгибаров был профессиональным боксёром: 9 лет он провёл на ринге, а в сезоне 1952–1953 занял третье место на первенстве Москвы.

http://coub.com/view/5b1fc

С осенью в сердце

Своей манерой комедиант напоминал критикам Бастера Китона — комика с серьёзным лицом — и прозвали артиста «Клоуном с осенью в сердце». Сам Енгибаров был категорически против такого прозвища, так как считал, что клоун не обязан быть смешным. Артист считал, что задача клоуна заключается не в том, чтобы выжать из зрителя как можно больше смеха и развлечь его, а побудить человеческую мысль, заставить аудиторию вместе с клоуном размышлять над темой разыгрываемой пантомимы.

Не говоря ни слова, Енгибаров был способен за минуту рассказать глубокую историю о любви и ненависти, об уважении к человеку и одиночестве. В пантомиме «Жизнь женщины», которая длится как раз чуть больше минуты, артист с сочувствием и нежностью сумел изобразить стандартно складывающийся путь женщины, жены, матери.

Жажда

Артист говорил, что больше всего в жизни любит осень, море и Ван Гога, что боится благополучия, а самое важное для него качество — это ответственность за всё, что случается вокруг. Одной из самых знаменитых пантомим клоуна стал номер «Жажда», в котором герой тянется к кувшину с водой, преодолевая препятствия на своём пути: он падает, поднимается, снова карабкается на постамент с необходимой жидкостью, а достигнув цели и предвкушая первый глоток, замечает маленькую девочку рядом, которая просит отдать ей кувшин с водой. Герой смиряется и отдаёт: девочка же начинает поливать водой песок, чтобы сделать из него куличики. Вместо того, чтобы злиться или негодовать, клоун расплывается в улыбке, умиляясь играющей девочке.

http://coub.com/view/5e4vs

«Забывается всё...»

Номера Енгибарова не просто забавляли зрителя, но всегда транслировали философский смысл, превращаясь в своего рода поэтическую пантомиму. В своём прозаическом произведении «Шар на ладони» Енгибаров писал, что забывается всё: боль от падений, усталость от тренировок, как распухают кисти рук, а глаза наливаются кровью. И добавлял: «Вот только одно никогда не забывается: это когда ты стоишь на двух руках, медленно отрываешь одну руку от пола и понимаешь, что у тебя на ладони лежит земной шар». Описанный момент, возможно, артист переживал в конце выступления «Баланс на руках», а затем в полной тишине, не оборачиваясь к зрителю, уходил за кулисы, боясь спугнуть магию единения с ним. Шквал аплодисментов раздавался уже после того, как спина клоуна скрывалась за цирковым занавесом.

Клоун, как назвал Енгибарова его близкий друг Владимир Высоцкий, «воровавший грустные минуты у людей» — умер 25 июля 1972 года от обширного инфаркта. Артисту было всего 37 лет.

Для миллионов зрителей бывшего СССР Лилита Озолиня ассоциируется с Мартой, героиней любимой мелодрамы «Долгая дорога в дюнах». Многие годы Марта оставалась кумиром, символом красоты и женственности для многих советских женщин. Лилита Озолиня появилась на свет в ноябре 1947 года в Риге.

Актриса Лилита Озолиня

Мама Лилиты – Альбертина, имела непосредственную связь с миром кинематографа: до войны она работала помощником режиссёра. Отец – Арвид Озолиньш, был лётчиком-испытателем. Известно, что после войны он попал под каток репрессий, так как отказался перейти в ряды Красной армии. Старшая сестра Лилиты, Вия, погибла в ссылке, куда отправилась вместе с родителями.

Видимо, мамина любовь к миру кинематографа передалась дочери, потому что уже в 8 лет Лилита Озолиня сделала первый шаг в кино. Она отправилась на пробы фильма «Эхо», где искали девочку на роль пастушки. И хотя «первый блин» оказался «комом» и Лилиту не взяли, она не изменила своей мечте стать актрисой.

Лилита Озолиня в молодости

Девочка под руководством мамы начала постигать основы актёрского ремесла и через несколько лет, в 1965-ом, её приняли в «Народную студию киноактёра», которая работала при знаменитой Рижской киностудии. Озолиня успешно прошла сложный конкурс, оставив позади немало конкурентов.

Учась в «Народной студии», Лилита Озолиня решила совмещать теорию и практику. Поэтому через год она устроилась на работу в Художественный театр имени Яна Райниса. На этой сцене юная артистка сделала свои первые шаги в профессии. В 1971 году после окончания студии Лилита Озолиня продолжила учиться на актёрском факультете Латвийской консерватории имени Витола.

Фильмы

Кинематографическая биография Лилиты Озолини началась в студенческие годы. Артистка дебютировала в кино, когда училась в «Народной студии». Первым режиссёром, доверившим Лилите роль, оказался её преподаватель Алоиз Бренч. Тот самый, который через 13 лет снимет «Долгую дорогу в дюнах». Наверное, символично, что именно у Бренча началось восхождение Лилиты Озолини по карьерной лестнице. В его картине «Когда дождь и ветер стучат в окно», вышедшей на экраны в 1967 году, молодая актриса снялась в роли Велты.

Лилита Озолиня в фильме «Когда дождь и ветер стучат в окно»

Успешный кинодебют у Бренча открыл новую актрису для других режиссёров. Вскоре Озолиня появилась в картинах «За поворотом – поворот», «Шах королеве бриллантов», «Лучи в стекле» и «Олег и Айна». Нужно заметить, что во всех названных проектах Лилита в основном появлялась в образе женственной и романтичной блондинки. Разрушить этот шаблон и показать рижанку в ином амплуа удалось режисеру Гунару Цилинскому, пригласившему Озолиню в свой проект «Соната над озером».

Лилита Озолиня в фильме «Олег и Айна»

Лилита Озолиня в фильме «Когда дождь и ветер стучат в окно»Здесь поклонники таланта белокурой актрисы увидели её непривычной и новой. Лилита Озолиня продемонстрировала на экране взрывной темперамент и была вполне органичной в образе негативной героини со всеми пороками и тёмными сторонами характера. Накал страстей, бушевавший в «Сонате над озером», на протяжении всего фильма держал зрителей в напряжении. В этой картине Озолиня сумела убедительно продемонстрировать, что может сниматься в разных жанрах и амплуа.

Лилита Озолиня в фильме «Соната над озером»

Но проснуться знаменитой и мега-популярной во всём Советском Союзе Лолите Озолине удалось всё-таки именно после драматической мелодрамы «Долгая дорога в дюнах». Алоиз Бренч снял актрису в том амплуа, в котором её больше всего любили и знали зрители: нежной и женственной Марты Озолс. Героини, которая, несмотря на свою кажущуюся беззащитность, сумела не сломаться и не предать, пронеся через всю жизнь свою верность и любовь.

Лилита Озолиня в фильме «Долгая дорога в дюнах»

После выхода мини-сериала в 1980 году зрители со всего Союза завалили Рижскую киностудию письмами. Лилиту Озолиню боготворили. Она вмиг превратилась в легенду. Её именем называли дочерей. Фотографии и плакаты с лицом актрисы раскупались мгновенно. Под её героиню стриглись и одевались. За роль Марты артистка получила Государственную премию. Поклонники называли Лилиту не иначе, как «латышское солнце».

Лилита Озолиня в фильме «Личная жизнь Деда Мороза»

Успех в мелодраме Бренча сделал рижскую актрису ещё более востребованной у режиссёров. Озолиня появилась во множестве картин, самыми яркими из которых можно назвать мюзикл «Краткое наставление в любви», комедию «Личная жизнь Деда Мороза» и политический детектив «Двойной капкан».

Лилита Озолиня в фильме «Двойной капкан»

Все эти проекты вышли на экраны в середине и конце 1990-ых. А дальше на Рижской киностудии, как и на всех других в развалившемся СССР, начался упадок. Лилита Озолиня почти не снималась, играя лишь на театральной сцене. Её можно было увидеть в родном Художественном театре и в Рижском театре русской драмы. Несколько позже Озолиня принимает участие в постановках театра «Дайлес».

Лилита Озолиня в фильме «Герой»

В 2014 году, когда Лилите Арвидовне Озолине исполнилось 67 лет, она сыграла возлюбленную Пабло Пикассо в постановке «Женщины Пикассо». Артистка появилась в образе Ольги Хохловой, бывшей балерины труппы Дягилева и дочери царского генерала.

Критики отметили потрясающую и многогранную игру Лилиты Арвидовны, сумевшей передать сложные чувства своей героини к гениальному художнику – неослабевающую страсть и одновременную ненависть. Сейчас Лилита Озолиня живёт в Риге и продолжает работать на театральной сцене. Её рабочий день расписан по часам.

Личная жизнь

Лилита Озолиня в свои 70 лет остаётся красивой, стройной и элегантной женщиной. Известно, что актриса поддерживает себя в хорошей форме с помощью регулярных занятий на тренажерах. Личная жизнь Лилиты Озолини – тайна за семью печатями. Актриса, охотно соглашаясь на интервью, сразу же оговаривает «запретную» тему – это семья.

Лилита Озолиня сейчас

Из некоторых источников СМИ известно, что актриса была замужем не один раз. Неизвестно, по каким причинам браки были расторгнуты, но никто и никогда не слышал от актрисы плохих слов о бывших мужьях. В одном из браков у рижской актрисы родилась единственная дочь Лилиана. По специальности она журналист, некоторое время была директором латвийского телеканала MTV. Сейчас занимается бизнесом.

Лилиана, дочь Лилиты Озолини

Вопрос, который всегда интересовал зрителей, смотревших «Долгую дорогу в дюнах», – с кем из киногероев у Лолиты Озолини был роман. Как призналась актриса, на самом деле служебного романа не было ни с Ромасом Раманаускасом, сыгравшим Рихарда Лозберга, ни с Юозасом Киселюсом, которого зрители знают как Артура Бангу. Героев связывали исключительно дружеские чувства.

В 1987 году на мировые экраны вышел фильм "Смертельное оружие" с Мэлом Гибсоном и Дэнни Гловером в главных ролях. К нам он, правда попал только на видеокассетах с переводом, в котором не всегда было понятно, что говорят герои. Но он стал одним из тех фильмов, что нынче называют классикой боевиков эпохи видеосалонов.


С тех пор прошло уже 30 лет. Давайте же посмотрим, как изменились актёры за эти годы

Мартин Риггз


Мэл Гибсон 16 ноября 2017 года в Лондоне (Photo by Julian Parker/UK Press via Getty Images)

Гибсон в итоге ещё 3 раза возвращался к роли Риггза. Последняя, четвёртая часть, вышла почти 20 лет назад – в 1999 году. Но не расстраивайтесь. У нас же сейчас эпоха сиквелов и ремейков, когда из антресолей достают старые успешные проекты, сдувают с них пыль и пытаются снова заработать на том, что когда-то было успешным и популярным. Вот и тут - полтора месяца назад прошла инфа, что уже можно начинать ждать пятое «Смертельное оружие»



Роджер


Дэнни Гловер 13 декабря 2017 года в Нью-Йорке (Photo by Jason Kempin/Getty Images for Ripple Of Hope Awards)

Гловер, конечно, не на столько успешен, как Гибсон. Но за прошедшие с момента выхода первого «Смертельного оружия» отметился не только в его сиквелах и сериалах



мистер Джошуа


Гэри Бьюзи 26 февраля 2017 года в Беверли-Хиллз (Photo by Albert L. Ortega/Getty Images)

Бьюзи очень харизматичный актёр. Мне он очень нравился и в роли плохиша в фильме «В осаде», и в роли хорошего копа во втором «Хищнике» (где также сыграл и Гловер). А его экстравагантный вид – последствия аварии на мотоцикле в 1988 году



Майкл Хансэйкер


Том Эткинс 12 августа 2016 года в Черри-Хилле (Photo by Bobby Bank/Getty Images)

Эткинс уже почти не снимается – годы. Да и известен он был больше по сериалам, которые у нас не показывали, или показывали гораздо позднее



Триш Мертаф


Дарлен Лав 18 октября 2017 года в Нью-Йорке (Photo by Taylor Hill/FilmMagic)

Дарлен Лав известная в Штатах певица и роль жены детектива Мертафа, пожалуй, единственная известная её роль в кино



Райан Мерто



Трэйси Вульф, помимо роли дочери Мертафа, отметилась ещё в паре сериалах, но после выхода четвёртой части «Смертельного оружия» в кино уже не снималась. По скудной информации из сети Вульф, похоже, работает как модель каталога женской одежды

«Эта девушка произошла из земли» — так говорил Федерико Феллини о своей любимице, Клаудии Кардинале, когда узнал, что она родилась в Тунисе. Об этих людях ходило множество слухов, особенно о том, что они были любовниками. Однако сама Клаудия все отрицает, и есть веские причины ей верить.

Клаудия Кардинале впервые стала музой Феллини в фильме «Восемь с половиной», в этот же период режиссёр показал себя собственником: он резко негативно отзывался о сотрудничестве актрисы с Висконти. Это объяснялось не только личной симпатией к Клаудии, но и абсолютно разными взглядами на съёмки (Феллини был поклонником импровизации, а Висконти — театральных принципов).

Клаудиа Кардинале в 1957 и 1969 годах (Wikimedia / GettyImages)

Когда актрису спрашивают о том, почему её называют музой Феллини, она начинает рассказывать о съемках и всегда начинает с фильма «Восемь с половиной». Федерико ежедневно заезжал за ней и признавался в творческой любви: говорил, как она его вдохновляет, признавался, что покорен ею настолько, что просто не знает, как снимать. Чтобы решить эту проблему Клаудия предложила Федерико отыграть Марчелло (партнер актрисы по фильму), задавать наводящие вопросы и наблюдать, как Клаудия будет отвечать. Это помогло, о чем можно судить по успеху фильма «Восемь с половиной».

Феллини и Кардинале на съёмках «Восьми с половиной», 1963 год (Cinephilia & Beyond / altfg.com / cinephiliabeyond.org)

Клаудия Кардинале до сих пор с теплотой вспоминает и Феллини, и съемки «Восемь с половиной». Один эпизод, по её же признанию, врезался в память на всю жизнь. В фильме был эпизод, где Клаудия водит машину. Актриса честно призналась режиссеру, что понятия не имеет, как это делать, на что он отрезал: «Справимся». Клаудия так волновалась, что вместо передней передачи включила заднюю. Режиссёр же в это время лежал на земле, за машиной. Автомобиль остановился прямо у него перед носом — еще несколько сантиметров, и Кардинале переехала бы Фредерика. Он же отреагировал бурно, но не так, как ожидалось: «Как отжигает, чертовка! Этот дубль прекрасен, так его и оставим».

(Wikimedia / ranker.com)

Клаудиа Кардинале, 1960-е (Flickr / Film Star Vintage)

Как бы там ни было, отношения между Клаудией Кардинале и Федерико Феллини были чисто творческие. Актриса вдохновила режиссёра на гениальную картину, которая стала поворотным моментом в её карьере.

Производственная тематика – это священная корова советского кинематографа. Прикосновение к ней приносило создателям государственные премии и награды. Но несмотря на всю обязательную идеологию, любили в этих фильмах не меньше, чем в каком-либо водевиле. Именно об этом наш кинообзор.

1. Кубанский Шекспир

Фильм: «Кубанские казаки»
Год: 1949
Любовь: коневод Николай (Владлен Давыдов) и передовик Даша Шелест (Клара Лучко), председатель к/х «Красный партизан» Гордей Ворон (Сергей Лукьянов) и председатель к/х «Заветы Ильича» Галина Пересветова (Марина Ладынина)
Цитата: «Смотрю на Вас, и сердце мое опять подает тревожные знаки».

События нас встречают на Кубани. Два равно уважаемых коллективных хозяйства ведут кровопролитные социалистические соревнования, когда в обычный трудовой ритм вмешиваются чувства. Лучший коневод Николай влюбляется в передовика Дашу. Но вот беда: они живут в соседних конкурирующих станицах, а кадры, как правильно указал Иосиф Виссарионович, решают все. Теперь между колхозами началась еще и битва за ценных работников.



Благодаря крестьянской смекалке и хитрости сюжет удалось растянуть на час сорок. В борьбе за трудовые ресурсы использовались песни, пляски, казачий хор, частушки, качели, скачки и прочие ярмарочные забавы. А тут еще выясняется, что и председатели колхозов неровно дышат друг к другу – что еще больше подогревает процесс. Заканчивает это буйство ситца, чувств и песен соединением сердец и выпасом тракторов на полях.

2. Посттюремный романс

Фильм: «Калина красная»
Год: 1973
Любовь: рецидивист Егор (Василий Шукшин) и селянка Люба (Лидия Федосеева-Шукшина)
Цитата: «Лапуленька, а что если мы сейчас возьмём и обрадуемся на пару?»

Откинувшись, простите, рецидивист Егор Прокудин ищет место, где можно немного посушить кости. Но старые знакомые куда-то пропали, любовницы разбежались, родная малина страдает от какой-то очередной милицейской кампании, и на душе как-то муторно. В результате Егор отправляется в провинцию к девушке Любе – знакомой по переписке.



Деревня оказалась странным местом. В изображении Шукшина, который не только сыграл главную роль, но был еще сценаристом и режиссером, люди там – притягательно наивные и цельные, без трескотни и фальши. Как-то незаметно для себя самого Егор прикипает к ним и забывает о своих обычных интересах. Что тут говорить: все отрицательные персонажи оказались городскими. Из города и приезжают, в конце концов, в село подельники, чтобы вернуть Прокудина на старую колею.

3. Ансамбль невест

Фильм: «Не ходите девки замуж»
Год: 1985
Любовь: женский ансамбль колхоза «Верный путь» и молодые парни со всего Союза
Цитата: «При хорошей жене у мужика знаешь как талант раскрывается!»

Всем хороши Большие Угороды, а женихи не растут. То ли климат не тот, то ли воздух слишком чистый. Председатель колхоза-миллионера Мальков устал высаживать красавец из автобуса, когда они пытаются сбежать в места, где водятся мужчины. Тогда он решает организовать фольклорный ансамбль, чтобы показать товар лицом и завлечь парней в горячие девичьи угодья. А чтобы не получилось совсем уж аморально, построить гигантский животноводческий комбинат, где те могли бы работать.
Подход у Малькова был основательный, но увы, он столкнулся с отсутствием в области фондов. Обычная проблема восьмидесятых: деньги есть, Мальковы есть, даже девушки есть, а кирпичей нет. Пока ансамбль выступал, местные власти строительство зажали. Половину фильма председатель выбивает разрешение, но безрезультатно. Зато девушки напели себе не только толпу женихов, но и гастроли в Японию. Это еще раз доказало, что шоу-бизнес перспективней сельского хозяйства.

4. И о высоком...

Фильм: «Серафим Полубес и другие жители земли»
Год: 1983
Любовь: искусствовед Никита (Родион Нахапетов) и Даша (Дарья Михайлова), Серафим Полубес и живопись
Цитата: «– Я, говорю, одно мы с вами забыли… – Что? – Познакомиться».

Искусствоведы – существа нежные. Попадая в незнакомую среду, они могут легко потеряться, уйти из семьи или влюбиться. Именно такая история произошла с Никитой Завьяловым. В хранилище потекли трубы, вода испортила коллекцию, и добрые коллеги выперли его из милой сердцу столицы в страшную и непонятную провинцию. Здесь в каком-то селе творит художник Серафим Полубес и его надо уговорить пожертвовать часть своих работ, чтобы они засверкали в Париже.

Картины Серафима радуют Никиту: это же столь любимый французскими критиками и искусствоведами примитивизм. Но еще его очаровывает прекрасная блондинка Даша. Осветив своим появлением на удивление отлично оборудованную сельскую дискотеку, она нацарапала на сердце героя свое имя. Но что в будущем? Картины уедут от художника, а Никита от Даши? Их ждет Париж и разлука или трогательный романтичный финал?

5. Пеньковский любовный треугольник

Фильм: «Дело было в Пенькове»
Год: 1957
Любовь: тракторист Матвей (Вячеслав Тихонов), дочка председателя Лариса (Светлана Дружинина) и зоотехник Тоня (Майя Менглент)
Цитата: «Деревня и есть деревня. Тут каждый человек на виду. А уж если дело коснется любви, тут уж бабы, как худые сороки, таскают сплетни и устраивают возле колодцев конференции».

Веселым был парнем Матвей, веселым и рисковым. Пока не женился. Получилось по глупости, конечно. Ухаживал за дочкой председателя Ларисой, но так… целовашки-обнимашки. А однажды ради шутки устроил с другом перетягивание каната тракторами – и поломали важную деталь. Грозила парню статья, тюрьма и дальняя дорога. Спасла Лариса: оформила брак, и не поднялась рука закона в лице председателя на зятя. Замял он историю и быстренько организовал свадебку.



Жили бы молодые в совете да любви, если бы не проснулся в Матвее интерес к автоматике и зоотехнику Тоне. Интерес этот заметили сразу и тут же донесли Ларисе. Той ситуация не понравилась. Начались деревенские гибридные войны. До международный конфликтов не дошло только из-за отсутствия в колхозе посольств и воинских частей.

Сесть Матвею все же пришлось, успокоить страсти он пытался весьма своеобразно, а женщины поговорили по душам и даже помирились. После тюрьмы муж, понятное дело, вернулся к законной жене. Вот такой вот исторический детерминизм.

6. Хождения золоторукого Митяя

Фильм: «Живите в радости»
Год: 1978
Любовь: изобретатель Митяй (Леонид Куравлев), несчастная жена Ульяна (Елена Драпеко) и мост через реку
Цитата: «Я же сны видеть перестала. Только что-то хорошее привидится, так ты сразу трах-бах».

Живет в небольшом русском селе Митяй Пряжкин и болеет он тяжелой формой изобретательства. Любимая жена Ульяна, не понимая природы заболевания, пытается действовать уговорами, но в конце концов не выдерживает и уходит от прожектера. Чтобы доказать, что человек он серьезный и ответственный, берется Митяй выполнить важное поручение колхоза: выбить в городе технику для строительства моста. И, конечно же, оказывается жертвой мошенников.

Вместо экскаватора он попадает под следствие, что никак не помогает вернуть жену. Пытаясь исправить ситуацию, Митяй снова отправляется в город, чтобы протолкнуть через окопавшихся там бюрократов технику. И удается ему это сделать только благодаря тому, что его золотые руки ремонтируют все, что попадается на его по пути. В том числе и у нужных людей. Помогли по блату, в общем. А жена вернулась и даже не так сильно бухтит во время приступов изобретательства.

7. Гастрономические перипетии

Фильм: «Стряпуха»
Год: 1965
Любовь: комбайнер Степан (Иван Савкин) и вдова Павлина (Светлана Светличная), бригадир Галина (Людмила Хитяева) и бригадир Серафим (Георгий Юматов)
Цитаты: «– Знавал я в молодости одну кобылку… – Я хоть и не кованная, но если подвернешься, зубы придется подбирать по одному с земли».

Молодая стряпуха Павлина известна всему району благодаря своему половнику, которым отваживает охочих до вдовьего тела поклонников. Степана Казанца она тоже хорошенько поучила правилам поведения за столом, да так сильно, что вмятина осталась аж на сердце. Когда Павлина уходит в соседнюю станицу, он перебирается за ней. Но вместо того, чтобы заняться созданием крепкой ячейки общества, они каким-то образом влезают в роман своих бригадиров Галины и Серафима.



Образовавшейся любовный четырехугольник в лучших традициях жанра занимается выяснением отношений и взаимными словесными пытками. Окружающие почему-то получают от ситуации огромное удовольствие и постоянно что-то советуют, от чего все только больше запутывается. Да и характеры у всех сложные, драматические. Только благодаря друзьям все приходит в норму и героев удается свести по парам.

8. Баллада об эффективном менеджменте

Фильм: «Человек на своем месте»
Год: 1972
Любовь: председатель колхоза Бобров (Владимир Меньшов) и архитектор Клара Вересова (Анастасия Вертинская)
Цитата: «– Скажите, председатель, а почему вы именно меня пригласили на обсуждение этого проекта? – А вы мне понравились. И потом у вас квартира – 48 квадратных метров».

Советский вариант эффективного менеджера – Семен Бобров – вернулся на родину, чтобы хорошенько встряхнуть земляков новым подходом к делу. Он ломает благословленную партией процедуру появления председателей и самостоятельно выдвигает себя на эту должность. С первых же дней начинает оптимизировать рабочий процесс, под зубовный скрежет оптимизируемых. А затем на обычный и невыдающийся колхоз обрушивается громадье планов и перспектив.



Главный пункт программы Боброва – строительство гигантского животноводческого комплекса и дороги к нему. Но область в состоянии осилить только что-то одно. В лучших традициях современных акул посреднического бизнеса Семен начинает крутиться: находит архитекторов, которые согласны работать бесплатно, пробивает дорогу за счет строящегося завода, а заодно штурмует сердце Клары. Девушке эта его напористость настолько понравится, что она еще и порвет зал, выступая в защиту Боброва на очередных выборах.

9. Сага о любви (к советской власти)

Фильм: «Тени исчезают в полдень»
Год: 1971
Любовь: жители села Зеленый Дол и советская власть
Цитата: «— Вот что, девка. При свидетелях тебе говорю. Последнее тебе условие. Дам тебе нож, рогатину и три дни сроку. Добудешь мне медведя, да чтоб шкура на нем была не желта, не облезла, а с шелковистым отливом. Я женюсь на тебе и мельню отдам. — Да она за мельню тебе сотню медведей ухайдакает. У нас в округе их тьма»

Сага о совместной жизни небольшого сибирского села Зеленый Дол и советской власти. История начинается в дореволюционные годы. Все село держит семья кулаков Меньшиковых, которые пьют и всячески разлагаются. С приходом советской власти их бывшие батраки становятся на передовые платформы и позиции, вступают в ряды коммунистической партии, а местные богатеи остаются реакционерами и волюнтаристами. К безнадежному сопротивлению идеям социализма присоединяются бывшей богатей и дочка золотопромышленника. Они выбрали далекий сибирский уголок в надежде пересидеть там большевиков. Наивные.

Попутно все участники драмы ради торжества справедливости понемногу режут друг друга, а тела сбрасывают с обрыва. В самом сюжете намешано довольно много линий, любовных историй и стремительных столкновений антагонистов. Разобраться во всем этом сложно, но главная тема сериала не люди и их мелкие неурядицы, а всепроникающая советская власть, которая, преодолевая трудности и перемалывая противников, медленно и уверенно продвигается к торжеству чего-то светлого. Судя по нынешней ситуации, это был все-таки не коммунизм.

10. Немая сцена

Фильм: «Земля»
Год: 1930
Любовь: активист Василь (Семен Свашенко) и Наталья (Елена Максимова)
Цитаты: «Василю! Василю!» (мало слов было в этом немом фильме)

Коллективизация надвигается на село, как цунами. Активисты уже примериваются к кулакам и их земле, кулаки хмуро смотрят на активистов и точат ножи. В этот момент молодой парень Василь Трубенко решает разрубить накопленные противоречия старого частнособственнического мира, перепахав общественным трактором поля проклятых куркулей, которые кочевряжатся и не желают вступать в колхоз.

Не все односельчане поняли этот наполненный глубоким символизмом художественный акт – и прибивают несчастного активиста. Невеста Василя – Наталья – горько плачет, срывает иконы и бегает голой по хате, чем зарабатывает создателям фильма плюс 2 в карму от зрителей и минус 2 от фракции критиков. Отец Василя просит общество похоронить сына по-новому, по-коммунистски. Все заканчивается всеобщей песенной оргией над гробом несчастного. Все это без слов, ведь фильм-то немой.

Одри Хепбёрн

Элизабет Тейлор

Клаудия Кардинале

Орнелла Мути

Джин Тирни

Наталья Варлей

Ава Гарднер

Ирина Алферова

Вивьен Ли

Натали Вуд

Наталья Фатеева

Кэтрин Хепберн

Ингрид Бергман

Лорен Бэколл

Джейн Рассел

Анна Самохина

Лиа Томпсон - талантливая американская актриса и популярный в США режиссер. Особенно известной Леа была в девяностые годы прошлого столетия, когда снялась в хитовом сериале «City» (где играла Каролину) и в фильме «Back to the Future» (в котором играла мать МакФлая).

Леа Кэтрин Томпсон родилась 31-го мая 1961-го года, в Рочестере, в Миннесоте – в семье певицы и музыканта Барбары и Криффа Томпсон. Будучи маленькой девочкой, Леа славилась талантом и артистическими способностями. Она училась балетному искусству и старательно занималась каждый день по три-четыре часа.

Когда Лее исполнилось четырнадцать лет, она уже профессионально танцевала. Вскоре Томпсон получила стипендию и возможность учиться в нескольких балетных школах, в том числе в «American Ballet Theatre», «San Francisco Ballet» и «Pennsylvania Ballet».

Через некоторое время Леа уже активно сотрудничала с разными театрами, например, в «American Ballet Theater» будущая актриса выступила в 45-ти балетах. Также Леа Кэтрин Томпсон (Lea Thompson) работала в «Minnesota Dance Theatre» «Ballet Repertory».

Специалисты часто обращали внимание на талантливую танцовщицу, называя ее чрезвычайно привлекательной, но лишенной внутреннего и внешнего изящества. Быть может, именно поэтому (а также – из-за частых травм) Леа Кэтрин Томпсон (Lea Thompson) решила оставить балет и заняться актерской деятельностью. В двадцатилетнем возрасте Леа отправилась в Нью-Йорк и там стала сниматься в кино.

В начале восьмидесятых годов начинающая актриса появилась в таких фильмах, как «Jaws 3-D» и «All the Right Moves». После – она снялась в картинах «Red Dawn» (1984) и «The Wild Life» (1984).

Самой знаменитой ролью Леа Кэтрин Томпсон (Lea Thompson) стал персонаж Лоррэйн Бэйнс Мак Флай в чрезвычайно популярной трилогии «Назад в будущее».

В 1986-ом году актриса сыграла в фильмах «SpaceCamp» и «Howard the Duck». В некоторых фильмах, она, кстати, самостоятельно – и очень талантливо - исполняла песни, а после даже выпустила альбом.

В начале девяностых годов Леа Кэтрин Томпсон (Lea Thompson) появилась в фильмах «Dennis the Menace» (1993), «The Beverly Hillbillies» (1993) и «The Little Rascals» (1994). Приблизительно в тот же период времени актриса снялась в телевизионных многосерийных картинах «The Substitute Wife» (1994), «The Unspoken Truth» (1995) и «The Right To Remain Silent» (1996). Кстати в 1996-ом году актриса была удостоена премии People's Choice Award в категории – «Любимая актриса телевизионных сериалов».

В настоящее время Леа Кэтрин Томпсон (Lea Thompson) продолжает активную творческую деятельность. Например, в мае 2008-го года на экраны США вышел очередной фильм с ее участием - «Final Approach».

В каком фильме советский зритель первый раз увидел польскую актрису Барбару Брыльску? Не спешите отвечать. Конечно же это не знаменитая рязановская "Ирония судьбы", и даже не польская "Анатомия любви", в которой по словам Рязанова он и заметил эту актрису (на фото Барбара Брыльска в Москве, 1967 год, фото Михаила Озерского)


Первый фильм, в котором советский зритель мог увидеть Барбару, это конечно же знаменитый "Фараон" Ежи Кавалеровича

В нём Брыльска сыграла роль жрицы Камы. Фильм вышел на советские экраны в в 1967 году и был достаточно популярен




Но это был именно польский фильм. А вот в 1968 году пани Барбара снялась в советско-немецком вестерне



Все мы пацанами видели этот фильм - фильмы про индейцев с Гойко Митичем мы не пропускали



"След Сокола". Именно в нём Барбара первый раз появилась в советском (ну или почти советском) фильме



Роль Кэтрин Эмерсон, дочери судьи, была конечно не главная, но и далеко не эпизодическая



В вышедшем через год немецко-югославском продолжении фильма "Белые волки" пани Барбара вновь сыграла роль Кэтрин



А ещё чуть позднее, Юрий Озеров снял её в трёх фильмах своей киноэпопеи "Освобождение" - "Прорыв", "Битва за Берлин" и "Последний штурм"



А в 1973 году режиссёр Александр Зархи доверил ей главную роль в фильме "Города и годы", экранизации романа Константина Федина.



Ну и ещё, кроме этого, пани Барбару можно было заметить в очень популярном в те годы польском сериале "Ставка больше, чем жизнь"



Так что к 1974 году, когда Эльдар Рязанов решил снимать её в роли Нади Шевелёвой, лицо Барбары Брыльски было уже довольно известным для внимательного советского зрителя

До чего же хорошо сказано. Прям за каждое слово обняла бы и расцеловала. Потрясающая Шерон Стоун!

«С годами я лишь хорошею, как изысканное бордо»

Мудрости у этой великой актрисы не занимать, в её жизни было огромное количество серьезных катастроф, что сочетались почти в одно и то же время с феноменальным успехом. Преодолев огромные барьеры препятствий и переизбыток славы, Шэрон вынесла жизненную мудрость, которой решила наконец со всеми поделиться.

ДА, Я СТАРЕЮ. Но я наслаждаюсь этим процессом.

В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ ЖИЗНИ ТВОЕ ЛИЦО — ЭТО ТО, С ЧЕМ ТЫ РОДИЛСЯ. Во второй половине — то, чего ты заслуживаешь.

Забавно, но я не понимала, что привлекательна, до тех пор пока не посмотрела «Основной инстинкт».

ТЫ МОЖЕШЬ ПРОКЛИНАТЬ СЕБЯ ЗА ТО, чем занималась первую половину жизни, но это не значит, что во второй половине ты должна просто играть в гольф и ничего не делать.

Я НЕ ХОЧУ МАСКИРОВАТЬ СВОЙ ВОЗРАСТ. Я просто хочу быть женщиной, которая в свои годы выглядит настолько хорошо, насколько это возможно.

КОГДА МНЕ БЫЛО СОРОК С ЧЕМ-ТО, я заперлась в ванной с бутылкой вина и сказала себе: «Я никуда не выйду до тех пор, пока не приму себя такой, какая я есть».

МНЕ НЕ ПОВЕЗЛО С САМЫМИ ВАЖНЫМИ ВЕЩАМИ В ЖИЗНИ. Мне не повезло со здоровьем, и мне не повезло с браком, но я взяла себя в руки и просто решила жить дальше.

МНЕ НРАВИТСЯ СПОКОЙНО СТАНОВИТЬСЯ СТАРШЕ — это моя цель. В 2001 году у меня было сильнейшее кровоизлияние в мозг, так что альтернатива спокойному старению мне хорошо известна. Кровь поступала в мозг девять дней. Процент выживших после того, что перенесла я, очень невелик, но я как-то справилась. Потом я потратила два года на то, чтобы научиться заново ходить, говорить и читать. После этого любые разговоры о морщинах мне кажутся смешными.

КАК СКАЗАЛ УИНСТОН ЧЕРЧИЛЛЬ, если тебе предстоит пройти через ад, иди как можно быстрее.

НА ЗЕМЛЕ НИКОГДА НЕ БУДЕТ ПОЛНОГО МИРА и спокойствия. Но они могут существовать в твоей голове.

Кажется, я помешана на ароматерапии.

В США ЖИВЕТ 400 ТЫСЯЧ КРАШЕНЫХ БЛОНДИНОК С ОДИНАКОВЫМИ НОСАМИ, одинаковыми гигантскими губами, перекроенными щеками и белоснежными зубами. Неужели кто-то находит их привлекательными?

АВА ГАРДНЕР БЫЛА САМОЙ КРАСИВОЙ ЖЕНЩИНОЙ В МИРЕ. Почему? Она никогда ничего с собой не делала. Она выглядела как женщина и никогда не пыталась выглядеть как девочка.

КОГДА ТЫ СМОТРИШЬ НА ТО, КАК ВЗРОСЛЕЮТ ТВОИ ДЕТИ, ты узнаешь больше о жизни и о себе.

К 58 ГОДАМ Я ПОНЯЛА, что красота идет изнутри. Для того чтобы быть красивой, надо делать то, что ты хочешь делать, и делать это каждый день. Я вот люблю танцевать и танцую до изнеможения.