Первая тинейджерская суперзвезда, мать Лайзы Миннелли и королева мюзикла в эпоху его расцвета. Танцевальные номера и классические баллады в ее исполнении — золотой фонд Бродвея и мирового кинематографа. Джуди Гарленд — с песней по жизни.

1. Сестры Гамм

Ее настоящее имя Фрэнсис Этель Гамм, она родилась на Среднем Западе США, в штате Миннесота, в семье бродячих артистов. Уже в два с половиной года Фрэнсис впервые вышла на сцену вместе со старшими сестренками Мэри и Дороти: девочки хором исполнили «Jingle Bells» на рождественском вечере. Так образовалось трио «Сестры Гамм».


В девочек верила их мама и возила гастролировать с водевильными номерами. «Сестры Гамм» колесили по стране, охваченной чудовищным экономическим кризисом — в Америке 30-х бушевала Великая депрессия. Тема дороги и прекрасной мечты, которая однажды сбудется, приподнимет над реальностью и унесет в волшебно-сказочный мир, будет главной в творчестве Фрэнсис-Джуди.


В 1934 году на «Сестер Гамм» посмотрел голливудский продюсер Артур Фрид. Трио ему совсем не понравилось, но малышка Фрэнсис запомнилась. Через некоторое время девочку показали главе в те годы крупнейшей киностудии MGM Луису Майеру. Влиятельному Майеру (это он придумал премию «Оскар» и, вообще, один из отцов Голливуда) так понравилась девочка, что студия заключила с 13-летней актрисой долгосрочный контракт.


Фрэнсис сменила имя на Джуди и фамилию — на Гарленд, что в дословном переводе с английского означает «гирлянда». Была Фрэнсис Гамм, а стала Джуди Гирлянда.

2. Дуэт Гарленд-Руни

Почти ровесник Гарленд, Руни с середины 1930-х годов выступал в ампула находчивого и бойкого американского подростка и вскоре стал одним из королей кассовых сборов. Публика от всего сердца полюбила шустрого паренька с выдающимся комедийным талантом.

Впервые Руни и Гарленд снялись вместе в фильме «Чистокровки не плачут» 1937 года. Эта картина положила начало одному из самых знаменитых дуэтов в истории кино. Зрители моментально прониклись симпатией к экранной парочке, голливудские боссы поняли, что нащупали золотую жилу, и музыкальные комедии с их совместным участием стали появляться одна за другой.

3. Волшебник страны Оз

В 1939 году вышла самая знаменитая картина с участием Джуди Гарленд — экранизация популярного американского романа начала века «Волшебник страны Оз». В России эту сказку знают по вольному переложению романа Александром Волковым как «Волшебник Изумрудного города».

Девочку Дороти и собачку Тото ураган уносит в сказочную страну Оз, где она встречает новых друзей - Страшилу, Железного Дровосека и Трусливого Льва, и по дороге из желтого кирпича идет в Изумрудный город, чтобы просить волшебника совершить полезные чудеса для всех.

Студия MGM вложила значительные средства в производство этой картины, считается, что на тот момент фильм был одним из самых дорогих в истории, а снимали по революционной технологии — в цвете. В итоге получился настоящий фильм-праздник, яркий, музыкальный, с невероятными костюмами и декорациями.


Фильм считается абсолютной классикой мирового кинематографа, а вот на «Оскаре» 1940 года картине явно не повезло. В том же году вышел в прокат легендарный эпос «Унесенные ветром» с Вивьен Ли, мало того, к производству обоих фильмов на разных этапах были подключены одни и те же режиссеры Джон Кьюкор и Виктор Флеминг (но именно Флеминг указан в титрах обоих фильмов как режиссер).

Соревноваться с «Унесенными ветром» было тяжеловато — это вообще был один из самых сильных конкурсных годов за всю историю американской премии. В итоге «Унесенные ветром» победили в 8 номинациях, включая «Лучший фильм», а «Стране Оз» достались две статуэтки за «Лучшую песню» и «Оригинальный саундтрек».

4. Over the Rainbow

Классическая баллада «Somewhere Over the Rainbow» («Где-то над радугой») из фильма «Волшебник страны Оз» стала визитной карточкой Гарленд как певицы. Песня на музыку Гарольда Арлена и слова Эдгара Харбурга получила «Оскар», бесчисленное количество раз перепевалась другими исполнителями и заняла первое место в списке 100 лучших песен к фильмам по версии Американского института киноискусства. В общем, это как раз тот случай, когда лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать.

5. Мужья и дети

После оглушительного успеха фильма «Волшебник страны Оз» карьера Гарленд пошла в гору. Ей исполнилось 18 лет. Подающая надежды девочка-подросток на глазах публики превращалась в одну из самых красивых взрослых голливудских кинозвезд.

Спустя год, в июле 1941 года, музыкант Дэвид Роуз сделал Джуди предложение. Они поженились, Гарленд забеременела. Ее семья — муж и мать, — были против ребенка. Студия MGM, которой очень не хотелось терять свою звезду на неопределённый срок, тоже надавила на актрису — ей поставили ультиматум, угрожая разрывом контракта. Гарленд прервала беременность. Брак с Роузом распался через пару лет.

Следующим мужем Гарленд стал итальянец-режиссер Винсент Миннелли, с которым они познакомились на съемках. Парочка поженилась в 1945, а через год Гарленд родила первенца — девочку назвали Лайза, повзрослев, она пойдет по стопам матери и станет королевой Бродвея и мюзиклов своего времени.

В начале 1950-х кинокарьера Гарленд медленно, но неуклонно пошла на спад. Актриса все чаще впадала в депрессии, злоупотребляла алкоголем и подсела на наркотики. В 1951 году брак Гарленд и Миннелли распался. А еще через год Джуди вышла замуж за продюсера Сидни Крафта и родила от него дочь Лору и сына Джоуи. Но и этот союз оказался не вечным. Крафт и Гарленд развелись.


Джуди еще дважды выходила замуж, детей больше не рожала и, кажется, счастья в личной жизни так и не обрела.

6. Бродвей

Гарленд как актриса прославилась прежде всего выдающимися музыкальными номерами. Сразу несколько ее песен считаются классическими. Поющая и танцующая очаровашка — когда карьера в кино затормозилась, звезда Гарленд засияла на бродвейской сцене.

Осенью 1951 года в течение 19 недель ее выступления на Бродвее били рекорды по сборам. Публика действительно любила Гарленд и на американской эстраде 40-х, 50-х годов среди женщин равных ей не было.

7. Звезда родилась

В 1954 году Гарленд вернулась в Голливуд, чтобы сняться для студии Warner Bros в фильме «Звезда родилась» — ее последняя значительная работа в кино, хотя Джуди было всего 32 года.

Во время съемок фильма возникали уже привычные неприятности с Гарленд: звезда капризничала и срывала процесс, ее проблемы с наркотиками и алкоголем, депрессии стали хроническими. В то время в Голливуде царила студийная система производства и боссы больших студий фактически могли уничтожить любую карьеру. Работать с Гарленд было трудно – звезда сама себе подписала приговор.

Фильм, во многом автобиографичный, провалился в прокате, вдобавок дистрибьюторам картина показалась слишком длинной, и ее порезали почти на сорок минут. Зато Гарленд номинировалась на премию «Оскар» и считалась фавориткой. Однако на вручении статуэток ее неожиданно обошла Грейс Келли – приз Американской киноакадемии достался ей.

8. Передозировка

22 июня 1969 года, через две недели после 47-летия, Гарленд нашли мертвой в ее лондонской квартире, причиной смерти стала передозировка барбитуратами. Артистку похоронили в Нью-Йорке.

Первая тинейджерская суперзвезда, королева мюзикла в его золотую эпоху и заложница голливудской студийной системы, Гарленд — одна из самых ярчайших звезд депрессивных 30-х и роковых 40-х.

Артистка развлекательного жанра, где мало смысла, зато много шуток, песен и плясок, Джуди Гирлянда веселила миллионы людей по всему миру, ее кинематограф стал социальной терапией для поколения, на долю которого выпали тяжелые испытания.

Лив Ульман (родилась 16 декабря 1938) — норвежская актриса. Приобрела всемирную известность благодаря своим ролям в фильмах Ингмара Бергмана и Яна Труэля.

Звезда Лив Ульман взошла в 1966 году, когда она снялась вместе с Биби Андерсон в фильме Ингмара Бергмана «Персона». Позднее снялась в фильмах "Стыд" (1968), "Час волка" (1968), "Страсть" (1969), "Хлодный пот" (1970) и многих других. Актриса также работала на Бродвее и в Голливуде.

В 1980-е годы Лив Ульман занялась режиссурой, её фильмы удостоены многих премий.

В свое время советская и российская актриса театра и кино Марианна Вертинская была популярна среди зрителей.

У нее были хорошие актерские данные, каждую роль она играла с неповторимой элегантностью и изящностью. Её прекрасные синие глаза не оставляют никого равнодушным, она нравится всем.

Родилась Марианна в творческой семье, отец был знаменитым певцом-шансонье Александр Вертинский, который в 1943 году после долгих лет эмиграции вернулся в Россию. Лидия Владимировна, мама актрисы, была художницей, киноактрисой, даже самая младшая сестренка Анастасия тоже была актрисой.

Все без исключения были талантливы в этой прекрасной семье.

А знаете в честь кого назвали Марианну? Когда-то мама актрисы смотрела фильм про Робина Гуда, в котором его возлюбленную звали – Марианна. Совсем случайно, мужу актрисы Борису Хмельницкому однажды досталась роль Робин Гуда в советском кино.

Марианна Александровна поступила в театральное училище им. Б. Щукина, которое с успехом закончила в 1967 году. По окончании училища служила в Театре им. Евг. Вахтангова. В 2005 году ушла из театра.

Впервые в кино актриса снялась в качестве Кати Борташевич в фильме «Високосный год» в 1961. Достойная роль Марианны Вертинской это главная роль Ани в фильме «Застава Ильича», в котором актрисе удалось сделать модный и яркий образ молодой героини-шестидесятницы первых лет «оттепели».

Женщина прекрасно выглядит в свои 74. Она не походит на тех больных старушек. В свои годы она очень энергична и всегда ходит с хорошим настроением.

Ни для кого не секрет, что актриса делала пластические операции, но на каждом шагу об этом она не афиширует.

Марианна Вертинская останется всегда звездой отечественного кинематографа. В жизни она реализовалась во всем. Она прекрасная женщина, чудесная мама, а сейчас она просто наслаждается жизнью.

Пожелаем актрисе всегда оставаться в хорошем расположении духа и быть здоровой.

Мы помним не только российских звезд и среди зарубежных артистов есть можество, запавших в душу людей. В этом году 60-тилетие отметила легендарная английская актриса – Рэйчел Клэр Уорд. Ее потрясающая улыбка до сих пор сводит с ума многих мужчин.

kinopoisk.ru

mardentro.ru

Запомнилась она по фильму «Поющие в терновнике». Еще будучи девочкой талантливая англичанка мечтала быть актрисой. Она успешно окончила лондонскую драматическую школу Byam Shaw School of Art.

newphoenix.ru

С 16 лет Рэйчел работала моделью и достигла в этой сфере не мало успехов. Первое ее появление на телевидении было в сериале «The Thorn Birds» – «Поющие в терновнике».

peoples.ru

Молодая звезда сразу же понравилась телезрителям. В период съемок она познакомилась со своим будущим супругом Брайаном Брауном – партнером по работе над сериалом.

newphoenix.ru

Рэйчел Клэр Уорд снималась еще во многих фильмах и телепроектах. В 2001 году актриса удостоена премии Австралийского института кино (Australian Film Institute Award) в номинации «Лучшая актриса».

Сейчас, несмотря на возраст, звезда продолжает свою актерскую карьеру, активно участвует в общественной жизни и посещает разнообразные мероприятия.

mankenresimleri.net

А вы помните трогательную, обаятельную Мэгги из фильма «Поющие в терновнике»?

https://youtu.be/HK5B4A2wFCk

18 декабря исполняется 60 лет актеру и певцу Игорю Скляру. Игорь Борисович родился в Курске, а актерское образование получал в легендарном Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии на курсе прославленного Льва Додина. Сниматься Скляр начал еще в начале семидесятых, но подлинная слава пришла к нему после роли влюбленного в музыку одесского студента Кости Иванова в фильме Карена Шахназарова «Мы из джаза». После этой работы Игорь Борисович был премирован за лучший актерский дебют на фестивале «Молодость «Мосфильма», а вся страна узнала о том, что в отечественном кино появился обаятельный поющий артист. Самым известным музыкальным номером Скляра, разумеется, стала песня «Комарово» — настоящий всесоюзный хит. В новом российском кино у артиста сложилиась несколько более скромная, но очень достойная карьера. Среди фильмов, в которых он принимал участи «Московская сага» по Василию Аксенова, «В круге первом» по Солженицыну и «Отрыв» Александра Миндадзе. В 2015 году Игорь Борисович был награжден Ассоциацией продюсеров кино и телевидения призом за лучшую роль второго плана в сериале Константина Худякова «Уходящая натура».

Кадр из фильма «Гардемарины, вперед!»

Знаменитый мини-сериал «Гардемарины, вперед!», снятый Светланой Дружининой по роману Нины Соротокиной «Трое из навигацкой школы» и впервые увидевший свет без малого 30 лет назад – 1 января 1988 года, мгновенно стал культовым. Песни гардемаринов звучали по радио и телевидению, с кассет на магнитофонах, их пели студенты и школьники. Алеша Корсак, Саша Белов, Никита Оленев и другие герои киносаги, вскоре получившей продолжение, так полюбились зрителям, что многие были уверены: все они существовали на самом деле.

Накануне дня рождения режиссера, который Светлана Сергеевна празднует 16 декабря, EG.RU разбирается, кто из героев культового фильма существовал на самом деле, а кто стал плодом писательско-режиссерской фантазии.

Счастливая случайность

Кадр из фильма «Гардемарины, вперед!»

Писательница и сценаристка Нина Соротокина, посвятившая свою самую знаменитую книгу сыновьям, никогда не претендовала на то, что «Трое из навигацкой школы» - это чисто исторический роман. Так что в рукописи, которая несколько лет лежала у нее дома на антресолях, реально существовавшие персонажи и события успешно соседствовали с вымышленными.

А режиссер Светлана Дружинина, предвидя возможные нападки, все объяснила зрителям еще в первые секунды картины. «Авторы фильма не могут поручиться за точность всех исторических подробностей. Но с присущей им смелой осторожностью готовы утверждать, что все в фильме правда. Естественно, кроме вымысла», - говорится в заставке, с которой начинается фильм «Гардемарины, вперед!».

Кстати, картина появилась на свет исключительно по счастливому – и случайному – стечению обстоятельств. Соротокина написала роман еще в 70-х, он был очень длинным, журналы его печатать не хотели, а сокращать она была не готова. В итоге книга пылилась на антресолях – пока однажды двухкилограммовая папка с историей про трех учеников навигацкой школы не попала к Светлане Дружининой.

Нина Матвеевна рассказывала, что после выхода дружининской «Принцессы цирка» она набралась смелости – и позвонила режиссеру, с которой у нее были общие знакомые. Дружинина согласилась почитать рукопись.

Редактированием сценария занимался Юрий Нагибин, друживший с обеими женщинами (самоучка Соротокина называла знаменитого писателя не только своим другом, но и «крестным отцом» в литературе). В 1985 году была подана заявка на «Мосфильм» - а в 1986-м начались съемки.

Все, кроме вымысла

Кадр из второго фильма трилогии «Виват, гардемарины», 1991 год

Подсчитывать количество исторических неточностей, которыми грешат, пожалуй, все художественные фильмы, - занятие неблагодарное. Да и для зрителей это не так важно – слишком захватывают подвиги и приключения дружной троицы Белов-Корсак-Оленев – и любовные хитросплетения.

Личный врач Елизаветы лейб-медик Иван Лесток; вице-канцлер Алексей Бестужев-Рюмин, которого так ненавидел и мечтал устранить прусский король и которого недолюбливала императрица; кардинал де Флери и его посланник в России маркиз де Шетарди; подполковник Иван Лопухин, которого пытались обвинить в «заговоре» против императрицы; сосланная в Сибирь за участие в заговоре Анна Бестужева-Рюмина и некоторые другие персонажи, упоминающиеся в «Гардемаринах», - реально существовавшие исторические личности.

Евгений Евстигнеев в фильме внешне очень похож на Бестужева – и мастерски передал его характер Портрет вице-канцлера Алексея Бестужева-Рюмина, неизвестный художник. wikimedia

Существовал и дипломат и сподвижник Петра I Павел Ягужинский, который по фильму должен был быть отцом впавшей в немилость Анастасии Ягужинской (ее сыграла Татьяна Лютаева). Есть данные, что одну из его многочисленных дочерей действительно звали Анастасией, правда, ее судьбу исследователи так и не выяснили. Фигурирует Анастасия Ягужинская и в книгах Валентина Пикуля. Правда, по другой версии прототипом героини фильма «Гардемарины, вперед!» стала другая дочь петровского сподвижника – Наталья. Ну, а побег с французом, как и история с влюбленным гардемарином – исключительно художественный вымысел.

Потерявший голову от любви французский шпион шевалье де Брильи, которого бесподобно сыграл Михаил Боярский, - персонаж вымышленный. Однако человек с таким именем существовал. В архивах упоминается некий Брилли (в русской транскрипции – Брильи), сподвижник Петра I, выходец из Италии, служивший инженером во Франции, а в 1701 году переехавший в Москву. Реальный Брильи скончался в 1746 году.

Шевалье де Брильи (Михаил Боярский) и Анастасия Ягужинская (Татьяна Лютаева). Кадр из фильма

Трое из навигацкой школы

Школа математических и навигацких наук, учрежденная указом Петра I в январе 1701 года, вначале находилась на Хамовническом дворе в Кадашевской слободе (в районе современной Якиманки), но потом ее перенесли, отдав ей нижние ярусы Сухаревой башни. Именно там должны были учиться герои «Гардемаринов». По правилам, в навигацкую школу принимали юношей от 12 до 17 лет, деления по сословному признаку не было. Периодически случался недобор – тогда брали и 20-летних.

Сухарева башня, изображение 1840-х годов. wikimedia

Звание гардемаринов Петр I ввел в 1716 году, его присваивали зачисленным в гардемаринскую роту выпускникам Академии Морской гвардии, открытой в Петербурге в 1715 году и организованной на базе той самой Школы математических и навигационных наук (Московской математико-навигацкой школы), в том же 1715-м туда перевели навигаторские классы, а саму школу превратили в подготовительное учреждение при Академии. На судах гардемарины поначалу были «низшими чинами», после «практических плаваний» производились в офицеры.

Действие первого фильма Дружининой начинается в 1742 году, заключительной части трилогии – «Гардемарины III» с повзрослевшими героями - в 1757 году. Что касается самих трех гардемаринов, то они – плод фантазии писательницы. Но что интересно, в архивах есть сведения о том, что существовал некий Никита Оленев. Датой рождения незаконного сына князя Олега Оленева называется 1717 год. Он был знаком с Бестужевым-Рюминым, по некоторым данным, некоторое время был его адъютантом, и вроде как в 1744 году сопровождал Софию Августу Фредерику - будущую императрицу Екатерину Великую с матерью по дороге из Пруссии в Россию и достаточно близко общался с Фике, как звали ее тогда близкие. Ничего не напоминает?

Никита Оленев-младший (Михаил Мамаев) и принцесса Фике (Кристина Орбакайте). Кадр из фильма «Виват, гардемарины!», 1991 год

Кстати, дальнейшая судьба реального Никиты Оленева оказалась печальной – он участвовал в заговоре против Елизаветы в 1759 году, был сослан в Сибирь, после чего его следы теряются.

Следов Алеши Корсака в архивах найти не удалось. Зато существовал род Корсаковых (к нему принадлежал и знаменитый композитор Римский-Корсаков), в котором считалась очень почетной морская служба. Некий Алексей Корсаков во время Семилетней войны 1756-1763 года служил капитаном на одном из кораблей, правда, в отличие от героя Дмитрия Харатьяна, был отнюдь не беден, жил не в селе, а в родовом поместье в Петербурге.

В Дмитрия Харатьяна (сыграл Алексея Корсака) после выхода фильма «Гардемарины, вперед!» влюбились миллионы девушек

Прототипов третьего гардемарина, Александра Белова (Сергей Жигунов) также не нашлось – несмотря на то, что эта фамилия была очень распространена. Впрочем, кто знает, не было ли среди многочисленных выпускников навигацкой школы однофамильца знаменитого киногардемарина?

Во время съемок фильма Сергея Жигунова призвали в армию, где его обстригли наголо. Поэтому в некоторых сценах он в парике

Кстати: Название фильма несколько раз менялось. Оригинальное название романа Нагибин и Дружинина отвергли сразу. Не подошли варианты «Три гардемарина» (по аналогии с «Тремя мушкетерами») и просто «Гардемарины».

Кто пытался «испортить Новый год» героям популярных советских кинокартин?

В 2000 году в США вышел фильм «Гринч — похититель Рождества» с Джимом Керри в главной роли. Зелёное существо Гринч пытается похитить праздник у жителей сказочного городка Ктограда. На поверку оказывается, что Гринч — не такой уж и злодей…

В «новогодних блокбастерах» советского кино также есть свои «злодеи», мешающие главным героям. Как и Гринч, «злодеи» они довольно условные, не лишённые обаяния и даже в некоторой степени вызывающие сочувствие.

С уверенностью можно сказать, что без этих героев лучшие советские новогодние комедии не были бы столь популярными.

Так кто же они, «советские Гринчи»?

Товарищ Огурцов — «Карнавальная ночь»

Серафим Иванович Огурцов, директор Дома Культуры, к указанию «встретить Новый год весело» подошёл со всей серьёзностью, присущей отечественному чиновнику — доклад, лектор, классическая музыка. Однако «прогрессивная молодёжь» пошла поперёк мнения директора и устроила карнавал по своему сценарию…

Кадр из фильма «Карнавальная ночь»

Если говорить откровенно, то товарищ Огурцов — вовсе не страшный бездушный монстр бюрократии, а забавный и нелепый человечек, чьё желание выслужиться перед вышестоящим начальством всё время загоняет его в нелепые ситуации. Конфликт между Огурцовым и главными героями комедийный, и с самого начала понятно, что напыщенный от своей важности директор обречён на поражение.

Интересный момент: «Карнавальная ночь» заканчивается обращением товарища Огурцова, который убеждает зрителей, что ко всему случившемуся он отношения не имеет. Как рассказывал режиссёр Эльдар Рязанов, во время первых показов картины киномеханики, не привыкшие к такому «постскриптуму», попросту останавливали плёнку раньше, считая, что фильм уже закончился.

Роль Огурцова блистательно сыграл Игорь Ильинский, чья карьера начиналась ещё в немом кино и которому подобные образы приходилось воплощать не в первый раз — чего стоит один товарищ Бывалов из «Волги-Волги».

Кадр из фильма «Карнавальная ночь»

Спустя тринадцать лет после «Карнавальной ночи» история товарища Огурцова получит продолжение — сам Игорь Ильинский в качестве режиссёра снимет фильм «Старый знакомый», где его персонаж будет заниматься благоустройством городского парка и вновь столкнётся с «прогрессивной молодёжью». Однако у нового фильма очарования «Карнавальной ночи» уже не будет.

Ипполит — «Ирония судьбы, или С лёгким паром»

«Третий лишний» в истории врача Жени и учительницы Нади, которых пьянка в бане и особенности советского строительства свели вместе, является «злодеем» чисто условно. На самом деле он, скорее, пострадавший. Ипполит Георгиевич — серьёзный человек, успешный, обеспеченный (наличие собственной машины в СССР было признаком состоятельности), приходит в Новый год к невесте, чтобы вывести отношения на новый уровень.

Кадр из фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром»

И вот, когда он собирается предложить избраннице руку и сердце, он обнаруживает в её квартире, даже больше, в её постели нетрезвого мужика, который ничего внятно объяснить не может и несёт какую-то чушь.

Более того, вдруг выясняется, что его невеста очень быстро начинает проникаться симпатией к ночному гостю и уже через несколько часов отдаёт тому предпочтение.

А в чём на самом деле виноват Ипполит? Только в излишней вспыльчивости и в том, что «сердцу не прикажешь».

Недаром огромное количество советских женщин после первого показа «Иронии судьбы» прониклось симпатией к «брошенному» Ипполиту, а не к счастливчику Жене.

Во многом, конечно, в этом заслуга Юрия Яковлева, великолепно исполнившего эту роль. Не каждый актёр с именем и репутацией по велению режиссёра полезет под душ в шапке и пальто, как это сделал Яковлев. Кстати, легендарная фраза «О, тёпленькая пошла» не из сценария — её артист выдал прямо во время съёмки, крутя краны.

Между прочим, играть Ипполита должен был не Яковлев, а Олег Басилашвили, который, однако, не смог сниматься по личным обстоятельствам. Между тем, в картине Басилашвили всё-таки остался. Если присмотреться, то на фотокарточке, которую выбрасывает в окно Женя, на самом деле изображён Басилашвили, а не Яковлев.

Кадр из фильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром»

В 2007 году на экраны России вышла «Ирония судьбы. Продолжение», где вместе с другими героями оригинальной картины вернулся и Ипполит Георгиевич. Возвращение, как и в случае с товарищем Огурцовым, получилось не слишком успешным — постаревший Ипполит, по воле сценаристов, лишён прежнего обаяния и слишком обозлён на прошлое. Когда Ипполит пытается изгнать постаревшего Женю с криком: «Неудачник, вас здесь никто не ждёт!», он более всего за два фильма соответствует амплуа «злодея». И вряд ли это можно считать авторской удачей создателей картины.

Товарищ Сатанеев — «Чародеи»

Поскольку «Чародеи» — это современная новогодняя сказка, то и «злодей» в ней наиболее злодейский. Аполлон Митрофанович Сатанеев, заместитель директора НУИНУ, мечтает продвинуться по службе и заполучить в жёны молодую сотрудницу Алёну Санину, для чего активно строит козни и плетёт интриги.

При этом уровень «злодейства» Сатанеева сильно понижен тем, что сам он волшебством не владеет, а потому пытается манипулировать в своих целях более сильными магами.

Кадр из фильма «Чародеи»

В итоге Сатанеев оказывается в сантиметре от успеха, но неумелое обращение с волшебной палочкой приводит его к краху, как и положено «злодею» из сказки. Правда, современный характер сказки выражается в том, что Сатанееву предлагается написать заявление «по собственному желанию».

В основе «Чародеев» лежит повесть братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу», однако никакого Сатанеева в книге нет и в помине. Любители творчества Стругацких наверняка разглядели в Сатанееве определённые черты книжного профессора Выбегалло.

Образу Сатанеева особый шарм придал сыгравший эту роль Валентин Гафт. Во всяком случае, Гафт-Сатанеев выглядит куда обаятельнее «злой» Алёны и Киры Анатольевны Шемаханской, которая, по сюжету, вроде бы и не отрицательный персонаж.

Кадр из фильма «Чародеи»

Чего стоит одна перепалка Сатанеева с говорящим котом:

– Брысь, чудовище!

– Хам!

А драматичная попытка Сатанеева омолодиться «по рецепту Конька-Горбунка», завершающаяся фразой: «Обугливание — это немыслимо!».

В отличие от Ипполита, сострадания Сатанеев не вызывает, зато вызывает симпатию, как и многие другие сказочные злодеи. А ведь не будет злодеев — не будет и сказок, в том числе новогодних.

Снял фильм главный советский режиссёр-сказочник Александр Роу, а сценарий написали знатоки русской литературы и фольклора Николай Эрдман и Михаил Вольпин. На роль Морозко режиссёр сразу определил своего любимого колоритного актёра Александра Хвылю, который после этого фильма стал главным Дедом Морозом страны — его пригласили работать на новогодних «ёлках» в Кремле и он много лет радовал детей своим появлением на сцене. Роль Настеньки отдали пятнадцатилетней Наталье Седых — она занималась балетом и фигурным катанием, выступала на новогодних праздниках с танцем «Умирающий лебедь». Одно из таких выступлений Александр Роу увидел по телевизору и решил, что в сказке должна играть именно эта девочка.

Второй претенденткой на главную роль была уже знаменитая после фильмов «Девчата» и «Королева бензоколонки» актриса Надежда Румянцева. Худсовет настаивал на кандидатуре Румянцевой — Седых была слишком юная, без опыта, да еще и с очень тихим и высоким голосом, но режиссёр настоял на своём решении. Только попросил гримеров сделать девочку хоть чуть-чуть постарше. Наталью пришлось со скандалом отпрашивать из хореографического училища — её забирали на съёмки на несколько месяцев, и пришлось пообещать, что когда она вернётся, то сдаст все экзамены на «пятерки».

Большую часть фильма снимали в настоящей зимней сказке — среди огромных елей и сугробов Кольского полуострова. Настенька и Иванушка бегали по снегу в сарафане и льняной рубахе, а потом долго отогревались, чтобы не заболеть. Наталья Седых вспоминала, что самым тяжёлым для неё был вовсе не холод, а удаление грима — «заледеневшие» ресницы делали с помощью обычного клея — и безответная влюблённость в актёра Эдуарда Изотова.

На роль Марфушеньки-душеньки нужна была яркая комедийная актриса. Режиссёр планировал взять Тамару Носову, но ассистентка привела на пробы студентку театрального училища Инну Чурикову. Девушка так хотела сняться, что на пробах, не щадя зубов, перегрызла целую гору орехов, и её утвердили. Увидев себя на экране Чурикова разрыдалась: «Какая я страшная… Кто же меня замуж возьмёт!» — и даже засомневалась, что ей надо идти в актрисы. Ещё одной неприятностью для нее стала сцена встречи с Морозко. Дело в том, что в ожидании волшебника она должна была есть яблоки, но их забыли в гостинице, и Чуриковой пришлось дубль за дублем есть хрустящий сочный… лук и запивать его разбавленным молоком.

Украшением фильма «Морозко» стала Баба-яга в исполнении Георгия Милляра. Для актёра это была вторая и далеко не последняя роль знаменитой сказочной ведьмы. Он очень любил свой образ и каждую Ягу играл по-разному — каждой рисовал костюмы, придумывал черты характера и манеры… Но была с «Бабой-ягой» одна проблема — актёр был пристрастен к спиртному, и Роу всегда бдил, чтобы Милляру никто не продавал алкоголь. Однако, продавщица местной автолавки так любила актёра, что не могла ему отказать. Он приходил с бидоном якобы за молоком, она ставила в бидон бутылку, а молоко заливала сверху… Съёмки Милляр ни разу не сорвал, но в кадре его Баба-яга часто была навеселе.

Можно сказать, что Георгий Милляр спас фильм. Весь снятый материал упаковывали в пакеты и складывали в подвале дома, где жила киногруппа. Однажды утром к работавшей в лесу съёмочной бригаде прибежала жительница деревни и сказала, что в подвале прорвало трубу… Все в ужасе бросились к дому с мыслью, что плёнки безнадежно испорчены и фильма не будет. Когда доехали, то увидели промокшего и закоченевшего Милляра, который босиком вытаскивал плёнки из подвала на снег. У актёра был выходной, и хозяйка дома разбудила его, как только обнаружила потоп.

Фильм «Морозко» участвовал в Венецианском кинофестивале и получил главный приз в программе детских и юношеских фильмов, а также получил приз за лучший детский фильм на Всесоюзном кинофестивале. В США Совет по кинематографии вручил награду создателям фильма за лучший сценарий кино для семейного просмотра… Однако, когда в 1997 году «Морозко» был показан в Америке в рамках одного из телешоу, то зрители его не оценили, восприняв как старый триллер или фильм ужасов, а не как детскую сказку. Зато «Морозко» очень полюбили в Чехии и Словакии — в этих странах он стал таким же традиционно новогодним фильмом, как у нас «Ирония судьбы…»

Пройдя через два брака с коллегами, Людмила Сенчина наконец встретила своего принца. К дню рождения певицы АиФ.ru вспоминает интервью, которое она давала, «выпадая из эфирной обоймы».

Людмила Сенчина, 1987 г.

«Золушка», «Лесной олень», «Аист на крыше», «По камушкам», «Любовь и разлука», «Полевые цветы»... Многие годы эти песни распевала вся страна. А потом все изменилось. На эстраду вышли новые герои. В радиоэфире и на телевидении зазвучали другие мелодии. Людмила Сенчина выпала из обоймы. Ее стали забывать... В тот период мы и встретились в ее питерской квартире — свободного времени у певицы стало больше... АиФ.ru вспоминает ту беседу.

Было бы логично, если бы Сенчина жаловалась на жизнь, на то, что приходится перебиваться с хлеба на воду, а она рассказывала о не самых веселых моментах в своей жизни, при этом выглядела оптимистичной. И даже шутила.

«В моем возрасте торопиться совсем не хочется»

— Помню, однажды услышала: «Вот вышла Толкунова... А это зрители провожают Кобзона... Но не им так бурно аплодирует зал, а «Иванушкам Интернешнл». Потому что «Носики-курносики» (песня В. Толкуновой. — Авт.) остались в прошлом... Но кто взял на себя право это утверждать — у телевизора сидит вся страна?! Людям искусства, ставшим известными в советское время, говорили: хотите вы того или нет, пришло другое время, привыкайте. Нравится — не нравится, спи, моя красавица. Все чаще стали поступать предложения спеть бесплатно... Раньше я крутилась в определенной обойме артистов и знала: меня пригласят, никуда не денутся. Потом эта обойму стали создавать искусственно, зато если уж приглашали, то только потому, что действительно хотели услышать меня, а не потому, что я должна ехать по разнарядке «Ленконцерта»: «Да вообще-то Сенчина у нас была, ну ладно, давай ее; а Хиль там у вас как?..» Сейчас если зовут, думаю: далеко, но деньги нужны — значит, надо ехать.

Татьяна Уланова, АиФ.ru: — Артисты много старше вас и тусуются, и с молодыми пытаются петь, и в телепередачах, не имеющих отношения к искусству, участвуют. Словом, насаждают себя, как могут...

— Я спела «Золушку» в 17,5 лет! Нормально так стать звездой?! Пусть кому-нибудь еще так свезет! «Нелюбимая» вообще была в десятке мировых хитов — вместе с Барброй Стрейзанд. Какие там еще звезды были? Мне есть чем гордиться. Может, люди, которые старше меня, торопятся, хотят еще что-то успеть; молодые, возможно, спешат, чтобы успеть всё... А мне в моем замечательном возрасте торопиться совсем не хочется.

— Но вы же сами когда-то говорили: опаснее всего для певца — душевный покой и умиротворение...

— Умиротворение — это когда человек скисает и ему уже ничего не интересно. Когда-то я была наивной. А моя творческая жизнь сопровождалась личной жизнью и бурными страстями: то работа мешала страстям, то страсти — работе. А сегодня в душе теплый свет. Я с удовольствием выхожу на сцену. Бывает, обыватель возмущается: разве это работа — искусство? А ведь, чтобы выйти на сцену и спеть, например, в городе Сусуман Магаданской области, нужно потрястись в поезде двое суток, когда не летают самолеты. Да это каторжная работа!.. Так что, если можно, лучше дома спрячусь — сберегу психику. Это позволяет мне хорошо выглядеть, не злиться, хотя вокруг всегда много совсем не тех людей, которых хочется видеть. Я стала спокойнее, увереннее. При этом я не против тусовок — друзья знают: я самый веселый человек, без меня редко обходится какая-нибудь тусовочная компания в Ленинграде...

Людмила Сенчина — исполнительница роли доброй феи в советско-американском детском мюзикле «Дитя мира». Фото: РИА Новости/ Владимир Федоренко

«Друг другу фейсы почистят как следует и потом радостные выходят на сцену»

— Что больше влияет на творчество: здоровье, талант, материальный стимул, любовь или может, ее отсутствие?

— Любовь к работе. Конечно, надо влюбляться, как в 17 лет, чтобы сердце замирало. Хотя любовь в возрасте от 17 до 23 и сейчас — разные вещи. Сейчас вспоминаешь 18 лет — надо же, дура какая: влюбишься — сидишь ночами, душу изливаешь с рыданиями. Три дня прошло, и уже смешно — да пошел он на фиг! Я способна кого-то полюбить за то, что человек меня так любит. Но если ты выбираешь профессию актера, певца, тем более, в шоу-бизнесе, то про все это надо забыть.

— Совсем забыть про любовь?

— Может быть любовь к песне. А любовь к мужчине не должна носить такого характера, когда ты летаешь на крыльях. Я за понимание, когда человек помогает тебе просто добрым выражением лица. А не насупленной рожей, на которую противно смотреть... Ну что все эти страсти-мордасти — друг другу фейсы почистят как следует, потом мирятся: боже, какой праздник, и радостные выходят на сцену?! Я влюбилась, поэтому сегодня буду лучше петь — что за ерунда? Помогает новая песня, я живу ею три дня, прыгаю на одной ножке по квартире от того, что мне такая классная песня досталась. Но как может помогать, что меня кто-то полюбил или разлюбил? Хорошо, когда есть семья. Вот я уйду сейчас, а мне будет спокойно, потому что Володя (Владимир Андреев — директор и муж певицы. — Авт.) прикрутит ручки, которые мне нравятся. Но это не значит, что я выхожу на сцену, думаю об этом, и это помогает мне петь песню. Хотя безумно благодарна Володе, что он дает мне возможность думать именно о песне, а не о том, что мне надо быстренько заплатить за свет. Живу на даче, бегаю, плаваю, делаю гимнастику, репетирую песни. Я без всякой помощи могу пойти в бой, в разведку. Скажут: помоги сделать ремонт — напрягусь, буду клеить обои. Но есть моменты, где я абсолютно беззащитна — например, переговорить с мастерами, выяснить, почему неправильно сделали. Я не умею разговаривать с людьми таких профессий.

Людмила Сенчина, 1984 г. Фото: РИА Новости/ Юрий Абрамочкин

«Может, мужья относились ко мне лучше, чем я к ним?»

— По-моему, вы легко выходили замуж и еще легче сами уходили от мужей.

— Нет философии, кроме свинства, которое можно объяснить — ну со странностями, ну синяя борода такая в юбке. Значит, ждала принца. Сама я из деревни — у нас не принято было разводиться, хотя и не венчались. Но это было похлеще венчания, ты что: в деревне свадьба! Да восковые цветы, фата... И раз посидели за столом, самогонки попили, песни поорали — дело сделано. Какое там «не сошлись характерами»?! Люди жили до старости, дрались, но по 15 детей рожали. А что такое штамп в паспорте?! Я очень серьезно ко всему этому отношусь, но, наверное, у меня и не было того, что называют счастьем, не понимали друг друга. Может, прежние мужья другого от жизни хотели, а я им этого не смогла дать.

— Но вы их любили?

— Наверное, мне так казалось. Как Людмила Гурченко сказала: «Я любила всю жизнь — безумно, только объекты менялись». А я могу с гордостью сказать, что, как это называется в деревне, — не гуляла. У меня никогда не было романов, увлечений — музыкант там, композитор... Получилось так, что я ушла от первого мужа... Наверное, глупость сделала, потому что он очень хороший человек (Вячеслав Тимошин, солист Ленинградской оперетты, был на 21 год старше Людмилы Петровны, умер в 2006-м; в этом браке у Сенчиной родился сын Вячеслав — живет в США. — Авт.) И мой второй муж — Стасик Намин небезызвестный... Оба замечательные талантливые люди. И после расставания мы дружили, созванивались, встречались. Но, может, они относились ко мне лучше, чем я к ним?

— Как же никаких романов, Людмила Петровна? А товарищ Романов, бывший председатель Ленинградского обкома партии? Народ вас ведь даже поженил в те годы...

— Меня тогда все гнобили. Почему-то наше партийное руководство не выносило меня на дух — кому-то, видно, не угодила, не захотела кофе зайти попить. А Романову мое творчество нравилось, и все молчали. Только когда Романов уехал в Москву, один человек из «Ленконцерта» (сейчас его уже нет в живых) спросил: «Что, кончилось твое время?»

— Ну, конечно, если женщина нравится мужчине, тем более — такому! Наверно, все не просто так...

— Что вы — такие слухи ходили! Каждый считал своим долгом рассказать мне, что сам лично слушал по «Голосу Америки» про яхту, про то, что мы с Романовым пытались «сделать ноги» в Турцию. А я всего-то два раза видела его в ложе, во время концертов в День учителя и на очередном юбилее Ленина. Романов слушал, и пока я не спою, никогда не уходил.

Фото: www.globallookpress.com/ Natalya Loginova

— Сейчас время для вас непростое. Но, наверное, вы уже можете позволить себе не зарабатывать чесом, а выступать, когда и где хочется?

— Знаете, как моя мать говорила: лучше с умным потерять, чем с дураком найти. Может, мы с Володей вместе и теряем что-то, отказываясь от концертов, но больше приобретаем. Я не гонюсь за деньгами. Я обошла несколько бурь стороной, не работала почти год, и сейчас уже ничего не боюсь, — все когда-нибудь состаримся. Я спокойно это воспринимаю. Лучший парикмахер — природа. Сказать про меня, что я красавица, может только человек с очень хорошим воображением, но я с уважением отношусь к своему организму. Помню, Галина Старовойтова (политик, правозащитница, была убита в Петербурге. — Авт.) однажды сказала: «Люся, какая ты красавица — просто девочка! Наверное, уже 150 подтяжек сделала!». Я чуть не рухнула. Поэтому о секретах ничего не скажу — пусть все думают, что я 150 подтяжек сделала...

Я всегда — кошка без хозяина.

***

Я люблю раннюю осень. В это время кажется: все еще будет хорошо.

За всеми этими современными, очень страшными, с моей точки зрения, и дьявольскими явлениями, как компьютер, происходит забвение природы. Самое прекрасное, что нас окружает, и то, к чему обращается взор и сердце даже самого глухого и слепого человека — голубизна неба, пронзительный свежий воздух, блеск реки, красота деревьев, нежность цветов, — забывается за компьютерами. Люди сосредоточиваются на этих железках, этой конфетности и теряют настоящий вкус. Я уже не говорю, что при этом они теряют еще и здоровье.



Я живу в придуманных мирах придуманных людей и считаю эту жизнь настоящей.

***

Я требую от жизни того, чего требовать нельзя и грех, - справедливости.

***

Я не очень-то верю в судьбу. Я в большей мере верю в то, что существует Создатель, Господь Бог, и надо делать всё, чтобы ему понравиться. На большее я не претендую.



Будущее нельзя планировать. Помните, у Михаила Булгакова есть замечательная фраза о ниточке, которую легко можно перерезать. Так что нужно нормально ко всему относиться и понимать, что в этом плане ты определяешь очень мало. Ты ответственен лишь за себя, за свои поступки. А всё, что касается будущего… Можно лишь о чем-то мечтать, чего-то желать. Но очень мало определять. Кто определяет? Господь Бог.

Петр Савин родился в Москве. Его отец работал на заводе, а мать была домашней хозяйкой.

Петр после окончания школы пошел работать слесарем на чугунолитейный завод. По воле случая, в 1925 году, он снялся в небольшом эпизоде фильма «Крест и маузер», съемки в котором стали решающими в выборе будущей профессии. В этом же году Савин поступил на кинокурсы имени Чайковского, учебу на которых стал совмещать с работой на заводе.

Окончив кинокурсы в 1927 году, Петр Савин стал много сниматься, играя, в основном, своих современников – молодых рабочих и деревенских парней. Среди лучших работ раннего периода: Васька («Кружева»), Тимошка («Гармонь»), Петр Иванович («Случайная встреча»), Емеля («По щучьему велению»), Гараев («Тимур и его команда»).

В начале Великой Отечественной Войны Петр Савин был эвакуирован в Алма-Ату, где продолжил работу на Центральной объединенной киностудии. Затем, с 1943 по 1946 годы, был актером Центрального Театра Красной Армии. В 1946 году был принят в штат киностудии «Мосфильм» и театра-студии киноактера (с 1951 по 1954 годы актер уезжал в Германию, где работал в театре Группы советских войск).

Петр Савин был трижды женат. От первого брака у него родилась дочь, от второго – сын Александр Савин, который стал кинооператором. В третий раз Петр Николаевич женился в 1946 году и прожил с женой до самой своей кончины.

С возрастом Петр Савин перешел на роли второго плана и эпизоды, играя, в основном, рабочих, руководящих работников и военных. Среди работ: Мальцев («За витриной универмага»), замполит («Солдат Иван Бровкин»), Попов («Приключения Артемки»), Балашев («Шторм»), Чужак («Нахаленок»), Тимохин («Война и мир»).

В результате болезней, в 1975 году Петр Савин был вынужден уволиться с «Мосфильма».

Умер 8 апреля 1981 года. Похоронен в Москве на Востряковском кладбище.

Валентина Шендрикова

Наталья Вавилова

Наталья Кустинская

Елена Проклова

Нина Шацкая

Нонна Терентьева

Терентьева

Александра Захарова

Светлана Светличная

Галина Польских

Барбара Брыльска

Елена Кондулайнен

Есть плеяда актеров, которым не важно — досталась им главная или второстепенная роль. Даже из короткого эпизода артисты способны сделать эффектную сцену, о которой зрители будут вспоминать еще долго. К числу таких профессионалов относится и Александр Панкратов-Черный — актер театра и кино, кинорежиссер, с 2009 года носящий звание Народного артиста России.

Александр родился в Алтайском крае, в многодетной семье потомков сосланных казаков. Его отец Василий Гузев прошел войну, неоднократно был ранен. Через 3 года после рождения Саши он скончался, и четырех детей в одиночку поднимала мать Агриппина Панкратова.

С раннего детства Александр обожал смешить людей: устраивал импровизированные представления, показывал пантомиму, рассказывал анекдоты. Мальчик мечтал о профессии клоуна, но мать готовила сына к военному училищу – это было престижно, плюс полное гособеспечение.

Вопреки воле родительницы Панкратов после 8-го класса уезжает в Нижний Новгород, который тогда назывался Горький, и поступает в театральное училище. Для семьи, которая еле сводила концы с концами, это было сложное время. Александр часто голодал, а мать, чтобы хоть как-то помочь сыну, раз в месяц присылала посылку с несколькими картофелинами. Тяжелые жизненные обстоятельства не помешали Александру сформироваться красавцем атлетического телосложения – при росте 174 см вес актера не превышал 69 кг.

С конца 60-х годов Александр Панкратов – актер Пензенского драматического театра, в котором работает несколько лет, после чего отправляется в Москву и оканчивает режиссерский факультет ВГИКа на курсе Ефима Дзигана. В этом вузе Александр взял себе приставку «Черный» к фамилии, так как однокурсником юноши был полный тезка.

Фильмы

Дебютировал Александр Панкратов-Черный в легендарной кинопоэме Андрея Кончаловского «Сибириада», где с успехом сыграл персонажа Сашку. После этого на актера обратили внимание режиссеры и стали приглашать в разноплановые картины.

Александр Панкратов-Черный в фильме «Мы из джаза»

Прорыв в творческой биографии актера произошел через 5 лет. Комедия «Мы из джаза» была поставлена таким образом, что за внешней легкостью и веселостью скрывались острые социальные и даже философские вопросы. Попасть в ансамбль звезд экрана, куда вошли Николай Аверюшкин, Леонид Куравлев, Елена Цыплакова и Евгений Евстигнеев, для начинающего актера стало удачей. А то, что Панкратов-Черный не потерялся в этом составе, а только приукрасил его, подтверждает любовь ряда поколений зрителей, которые пересматривают эту комедию уже более 30-ти лет.

После этого актер появился во многих рейтинговых фильмах: драме «Жестокий романс», военной картине «Батальоны просят огня», мюзикле «Зимний вечер в Гаграх», трагикомедии «Курьер», мелодраме «Забытая мелодия для флейты».

Новый виток славы настиг Александра Панкратова-Черного в 1987 году, когда на экраны вышла комедия «Где находится нофелет?». В роли ловеласа и дамского угодника актер сумел реализовать одновременно и комический, и драматический талант.

В отличие от многих советских актеров Панкратов-Черный не исчезал с экранов в сложные времена 90-х годов. За тот период актер снялся в 30-ти картинах, из которых можно выделить «Небеса обетованные», «Трам-тарарам, или Бухты-барахты», «Ширли-мырли», «Импотент» и другие.

Новый век принес новые работы, хотя амплуа актера заметно изменилось. Теперь персонажи артиста – отставные офицеры, как в приключенческом сериале «Остров ненужных людей», или спортивные тренеры, как в мелодраме «Этим вечером ангелы плакали».

В 2002 году в комедии «Вход через окно» Александр Васильевич исполнил роль художника Олега Зункова, который настолько увлекся любовными экспериментами, что однажды на пороге собственного дома обнаружил сразу четырех возлюбленных.

Александр Панкратов-Черный в фильме «Мастер и Маргарита»

В 2005 году актер прошел пробы в драму Владимира Бортко «Мастер и Маргарита», где исполнил роль Степана Лиходеева. Как и положено маститому режиссеру, Бортко на рабочей площадке собрал лучших артистов современности. В основной актерский состав вошли Александр Галибин, Анна Ковальчук, Олег Басилашвили, Кирилл Лавров, Сергей Безруков, Валентин Гафт.

В этом же году артист примерил образ ветеринара в комедии «Продается дача». В 2006 году артист порадовал поклонников участием в международном проекте «Сотворение любви» о жителях окрестных деревень городка Зинькова, которые научились находить общий язык, несмотря на разницу во взглядах. Александр Васильевич предстал на экране в образе чудаковатого хранителя турецкой крепости.

Александр Панкратов-Черный в сериале «Остров ненужных людей»

В 2008 году фильмография артиста пополнилась работой в комедии «Улыбка Бога, или Чисто одесская история», где Александр появился в привычном для себя амплуа – неунывающего весельчака. Драматический образ артист раскрыл перед зрителями в фильме «Остров ненужных людей», где исполнил роль Альберта Быкова, одного из 13 участников круиза, выживших после кораблекрушения. Незнакомым людям придется выживать на необитаемом острове и найти способ связаться с цивилизацией. В 2014 году Панкратов-Черный засветился в рейтинговом сериале «Деффчонки».

Проявил себя Панкратов-Черный и как режиссер. Под руководством Александра Васильевича вышли из студии трагикомедия «Похождения графа Невзорова», семейная драма «Взрослый сын», комедия «Система «Ниппель».

Общественная деятельность

В 1999 году Александр Панкратов-Черный участвовал в выборах в Государственную Думу. Кандидатом в депутаты артиста выдвинул материнский комитет по борьбе с детской наркоманией, который хотел, чтобы известный человек представлял организацию на самом высоком уровне.

Впоследствии Александр Васильевич отказался от этой затеи и сосредоточился на помощи людям другими путями. Актер стал президентом детского спортивного фонда «Наше поколение», членом Совета благотворительной организации «Благомир», а также занялся благотворительностью при помощи общественного фонда имени Михаила Евдокимова.

Александр Панкратов-Черный известен общественности и в роли поэта. Первый сборник стихов вышел в 1996 году, затем были изданы еще несколько книг. Текст стихотворения «Кружиться, кружиться» послужил основой для создания саундтрека к фильму «Трам-тарарам, или Бухты-барахты». Также Панкратов-Черный написал молитву «Господи, дай же мне волю», которую исполнил Иосиф Кобзон на торжественном открытии Храма Христа Спасителя.

Личная жизнь

Первой гражданской женой Александра Панкратова-Черного стала однокурсница Ирина Семиклетова, у которой родилась дочь Светлана. Александр отказался признать девочку собственным ребенком, и молодые люди разошлись. Ирина до сих пор продолжает утверждать, что родила именно от Панкратова-Черного. Второй раз наладить отношения актер попытался с Вероникой Изотовой, дочерью знаменитого актера Эдуарда Изотова.

Александр Панкратов-Черный с женой Юлией Монаховой

С конца 80-х годов Александр живет в гражданском браке с Юлией Монаховой. Отец жены актера был знаменитым советским кинооператором, который снял кинокартины «Высота» и «Судьба человека». У Панкратова-Черного и Монаховой есть общий сын Владимир, родившийся в 1980-ом году.

О жизни этого замечательного актера в 2014 году телеканалом «ТВЦ» была снята документально-биографическая лента «Александр Панкратов-Черный. Мужчина без комплексов».

Александр Панкратов-Черный сейчас

Сейчас режиссер трудится над пародийным фильмом «Дочкины батьки». Помимо работы в кино, артист в 2016 году объездил Россию со спектаклями «Женихи», где предстал в роли отца молодой беременной девушки, которую надо срочно выдать замуж. Супругу героя Александра Васильевича исполнила Татьяна Кравченко, звезда сериала «Сваты». Не менее популярным стал спектакль с участием Александра Панкратова-Черного и Нины Усатовой «Любовь не картошка».

Александр Панкратов-Черный на съемках сериала «По законам военного времени»

В 2016 году артист также засветился в популярном сериале «Кухня», где сыграл старшего брата Виктора Баринова (Дмитрий Назаров). В это же время завершились съемки криминального сериала «По законам военного времени», где речь пошла о первых днях войны, в которые следователю военной прокуратуры Ивану Рокотову (Евгений Воловенко) и юристу Светлане Елагиной (Екатерина Климова) пришлось распутывать сложное дело преступной группировки, пытающейся наладить связь с нацистами. Александр Панкратов-Черный предстал перед зрителями в роли водителя Рокотова, старшины Федоренко.

В 2017 году начались съемки двух картин с участием артиста. В драме «Динозавр» Александр Васильевич предстанет в роли персонажа по кличке Басня, друга главного героя, вора в законе Бабушкина (Андрей Смирнов). В экранизации «Японский бог» артист появится в главной роли следователя по фамилии Черный. Премьеры кинофильмов ожидаются в ближайшем будущем.

Родилась 6 марта 1958 года.По окончании средней школы № 114 в г.Харьков (Украина) поступила в Харьковский Институт искусств имени Котляревского, который окончила в 1980 году. Много лет заведовала литературной частью в Харьковском театре музыкальной комедии.
Снялась всего в четырех фильмах. Юнга Северного флота, Отряд особого назначения, Приключения Электроника и Шкура белого медведя.

В новогоднюю ночь Первый канал не будет показывать картину «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Фильм не внесли в сетку вещания впервые за десять лет. Первый предпочёл другие советские ленты: «Иван Васильевич меняет профессию» и «Кавказская пленница». В пресс-службе канала уточнили, что такое решение продиктовано договорённостями с «Мосфильмом», который владеет правами на «Иронию судьбы».