Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 107 | 108 | (Page 109) | 110 | 111 | .... | 220 | newer

    0 0

    На волну всенародной любви актёра Владимира Алексеевича Толоконникова вынесла роль Шарикова в трагифарсе Владимира Бортко «Собачье сердце». Но в его фильмографии есть множество других потрясающих работ. А что касается театральных ролей, то здесь артисту удалось достичь ещё больших успехов, чем в кинематографе.

    Владимир Толоконников родился летом 1943 года в Алма-Ате. В годы войны в Казахстане восстанавливали здоровье после тяжелых ранений множество советских солдат. Один из них стал отцом Толоконникова. Правда, Владимир так никогда и не встретил его. Мама растила мальчика одна. Но при этом никогда не сказала об отце Владимира ни единого плохого слова.

    Артистизм проявился в парне ещё в детские годы. Он отлично рисовал, с удовольствием выступал на школьных мероприятиях и всегда был любимцем публики. Поначалу Толоконников мечтал стать лётчиком, но в старших классах понял, что на сцене он сможет сыграть не только роль героического пилота, но и многие другие.

    Но эпопея с поступлением в театральный вуз оказалась долгой. Толоконников занимался в драмкружке Михаила Азовского, давшего путёвку в мир киноискусства таким артистам, как Лев Прыгунов и Вадим Абдрашитов. Несмотря на отличную подготовку, поступить ни в один столичный вуз он так и не смог. Четыре безуспешных попытки и откровение одного из членов приёмной комиссии, что причиной непринятия талантливого парня в вуз служит его специфическая внешность, могли бы сломать кого угодно. Но не Толоконникова.

    Владимир Алексеевич знал, что ничем другим в своей жизни не сможет заниматься. И он сумел получить театральное образование, поступив в Ярославское театральное училище.

    Театр

    После окончания вуза Владимир Толоконников вернулся в Алма-Ату и на протяжении одного сезона успешно сыграл несколько ролей в местном ТЮЗе. Перспективного артиста взяли в труппу крупнейшего театра Казахстана – театра русской драмы имени М. Лермонтова.

    Театр оказался надёжным прибежищем для артиста. Долгое время, пока роли в кино обходили его стороной, Толоконников успешно реализовывал свой огромный творческий потенциал на подмостках. Он и сегодня живёт и трудится в родной Алмате, радует театралов, регулярно появляясь на сцене в новых образах.

    Фильмы

    По большому счёту, этого замечательного актёра из Казахстана открыл Владимир Бортко. Выбрав малоизвестного 45-летнего Толоконникова на роль Шарикова, режиссёр подарил отечественному и мировому («Собачье сердце» входит в 100 лучших фильмов века) кинематографу настоящий шедевр, который сегодня невозможно представить с кем-то иным в образе булгаковского персонажа. Но для Владимира Толоконникова эта роль оказалась и звёздной, и принёсшей много неприятных моментов одновременно. Шариков клеймом прилепился к актёру на всю жизнь.

    Тем не менее, сегодня этот фильм – культовый. Его премьера увенчалась триумфом в 32 странах мира. После выхода проекта Владимир Толоконников мгновенно превратился в звезду международного масштаба.

    К сожалению, Шариков «затмил» множество других великолепных работ артиста на экране. В 1990-е отечественные зрители увидели блестящую трагикомедию «Облако-рай», снятую Николаем Досталем. Фильм собрал великое множество престижных наград, и во многом благодаря Толоконникову, талантливо сыгравшему роль Филомеева.

    У себя на родине артист стал знаменитым после выхода сериала «Перекрёсток». После этого успешного телепроекта появилась передача «На кухне с Толоконниковым». Гостями ведущего оказались многие звёзды кинематографа, приезжающие на гастроли в Казахстан.

    Ещё один проект Владимира Алексеевича – юмористическая телепередача «Толобайки», которая уже не первый год транслируется на канале КТК.

    Что касается кинематографической биографии Владимира Толоконникова, то после «Собачьего сердца» она успешно развивается. Артиста можно увидеть во множестве популярных сериалов, таких как «Гражданин начальник», «Участок» и «Заколдованный участок», «Убойная сила-5», «Солдаты» и «Виола Тараканова». Снялся он и в замечательных полнометражных картинах «Облако-рай» (продолжение) и «Коля – перекати поле». Некоторые фразы из последнего фильма даже стали крылатыми. Например, «Земля-то круглая, да жизнь плоская».

    Личная жизнь

    В жизни артист очень сильно отличается от своего «звёздного» персонажа Шарикова. Это интеллигентнейший человек, интересный собеседник и тонкий ценитель искусства. На протяжении 5 лет актёр строил загородный дом, в котором нашлось место камину. Но главное – здесь появился розарий, где Толоконников собственноручно выращивает свои любимые розы. Каждое утро он приходит полюбоваться на королевские цветы и поздороваться с ними.

    Личная жизнь Владимира Толоконникова сегодня – это его сыновья. К сожалению, в 2013 году умерла любимая супруга артиста.

    Смерть

    В ночь с 15 на 16 июля 2017 года Владимир Толоконников умер. Актер скоропостижно скончался на 75-м году жизни в результате остановки сердца.


    0 0

    Актриса стала популярной после роли Валюхи в знаменитых и таких любимых публикой «Сватах», а вот приехала покорять театральную Москву она сразу после школы. Ей удалось превратить свои недостатки в профессиональные достоинства и стать знаменитой.

    Татьяна Кравченко биографияТатьяна Кравченко, урожденная Яковлева, родилась в Донецке в обычной семье. Ее папа рано умер – будущей актрисе тогда не было и одного годика. Мама во второй раз вышла замуж за экскаваторщика, он-то и стал отчимом для маленькой Тани.

    Мама Татьяны была экономистом, впрочем, работала и в школе. Занята она была в том числе и ведением театрального кружка. Женщина в юности мечтала стать актрисой, но ее планам уехать в столицу, чтобы выучиться на артистку, помешала Великая Отечественная война.

    Поэтому, когда она узнала, что дочь хочет поступить в театральный, очень обрадовалась. На протяжении всего творческого пути Татьяны ее поддерживала именно мама.

    После школы Татьяна поехала в Москву и с первого раза, хорошо подготовленная мамой, поступила в театр-студию МХАТ. Педагоги отмечали талант молодой актрисы, но и проблем с ее украинским говором было не меньше, чем врожденных способностей.

    Несколько лет Татьяна Эдуардовна боролась с акцентом, выговором и просторечиями, пока, наконец, не нашла выход из положения: особенности, делающие речь актрисы простой, могут сыграть на руку. Так Татьяна стала характерной актрисой.

    Кравченко

    Будем ждать, возвращайся (1981)к/ф "Будем ждать, возвращайся" (1981)

    Окончив школу-студию, она отправилась поступать в труппу Ленкома. Марк Захаров одобрил ее, как актрису, но поставил странное условие. Дело в том, что настоящая фамилия бывшей студентки – Яковлева. «Яковлевых много!», - отрезал мэтр.

    Девушка с готовностью ответила, что возьмет любую фамилию, лишь бы работать в Ленкоме. Стала перечислять родственников, а на прабабушке по фамилии Кравченко, Захаров ее остановил. Говорит, в правительстве много украинцев, обязательно одобрят и звание скорее, чем с русской фамилией, дадут. Так и решили.

    Ее сразу задействовали в нескольких спектаклях, но с течением времени популярность Татьяны Эдуардовны, как драматической актрисы меняла свою динамику. То она была востребованной и занятой в нескольких постановках, то, наоборот, театральная карьера останавливалась.

    Бывали месяцы, когда невостребованная актриса подумывала вообще уходить из Ленкома, но ее постоянно что-то останавливало. Особенно погодить велели коллеги и друзья по театру.

    Татьяна Эдуардовна с благодарностью вспоминает слова Олега Янковского, который ругался на нее за запах любимого чеснока. Актриса хорошо готовит и любит приправить блюда остреньким. Но Янковский категорически запретил, пояснив, что в царском театре за запах этой приправы могли выгнать с работы!

    Александр Абдулов же делал тактичные замечания по поводу разговорчивости Кравченко. Учил «подкрутить язык». И пусть она никогда не язвила специально, но слова из простой душевной женщины выливались сами и иногда ранили других людей.

    Кино

    Восьмое чудо света (1981)к/ф "Восьмое чудо света" (1981)

    Большим подспорьем, позволяющем не отчаиваться в месяцы застоя в Ленкоме, было, конечно, кино. В конце 70-х колоритная и своеобразная актриса впервые попала в объектив кинокамеры, работая над картиной «Приезжая», но известность ей принесла другая роль – в кино «Восьмое чудо света».

    Но знаменитостью Кравченко стала после пятидесяти, причем сама актриса утверждает, что такое развитие событий было ей предначертано.

    Однажды, уже после развода с законным супругом, у нее появился ухажер – известный в узких кругах ученый, который впоследствии эмигрировал за границу. Влюбленный в актрису мужчина предпочитал восхищаться теплотой и очарованием Татьяны, попутно образовывая ее.

    Кравченко вспоминает: он часто водил ее по красивым московским улочкам, рассказывая маленькие исторические подробности, которые знают только коренные москвичи, знакомил с миром науки, но и в сверхъестественное тоже верил. Однажды, это было 31 декабря, возлюбленный принес Татьяне книгу по хиромантии и признался, что оставить ее может только на ночь.

    Пока страна лакомилась салатами и звала Снегурочку, Татьяна изучала линии на собственных ладонях, сверяясь с уникальной книгой. Мало что поняла, но отметила: после пятидесяти придет ее звездный час. Им оказалось очередное предложение сняться в сериале. Валюха из знаменитых «Сватов» сделала Татьяну Кравченко еще более любимой и узнаваемой.

    Любовь

    Небеса обетованные (1991)Актриса признается: это не роль, это она сама и есть. Такая же открытая и напористая, но добросердечная и теплая женщина из простых. Любит готовить и кормить всех вокруг, опекает свою дочь от единственного брака.

    Брак случился еще в студенческие годы. Избранником актрисы стал однокурсник Дмитрий Гербиевский. Молодые сначала съехались, а потом узаконили свои отношения и стали растить общую дочь Анну. Однако брак продлился всего семь лет, после чего актриса больше никогда не вышла замуж.

    Но это не значит, что у нее не было романов. Помимо ученого, раскрывшего перед Татьяной Эдуардовной мир хиромантии, у нее случались и другие любовные истории. Например, забавная о том, как она отбила поклонника Ирины Алферовой.

    Тот приходил к Ленкому с цветами каждый вечер и однажды наткнулся на Кравченко, выходящую после спектакля с черного хода. «Нельзя ли позвать Алферову?», - спросил высокий красавец. «Она в этом спектакле не занята, - говорит Кравченко, - И вообще она замужем за Сашей Абдуловым!».

    В общежитии, где чета Абдуловых жила на одном этаже с Кравченко, актриса рассказала Ирине эту историю. Та только руками развела: не знает такого. А судьба свела его с Кравченко еще раз. Стали общаться, постепенно дружеские посиделки превратились в романтические… Правда, признаний не последовало. Роман не был длительным.

    Валюха

    Сватысериал "Сваты"

    А последняя романтическая история теперь вызывает у всей съемочной группы «Сватов» добрые улыбки. Однако, когда первые сезон знаменитого сериала только начали снимать, Татьяна по-настоящему, без шуток влюбилась в своего партнера Федора Добронравова.

    Вспоминает со смехом: чего только не творила. Глаза горели, по-настоящему плакала в подушку, в одном из сезонов даже взялась худеть, чтобы хоть чем-то быть похожей на супругу актера. Кричала ему слова любви сквозь рыдания. Все тщетно, тот не сдавался.

    О любви актрисы знала вся съемочная группа. Больше всего это обстоятельство нравилось режиссеру. Он считает, что отношения героев не были бы столь теплыми и гармоничными, если бы «Валюха» не была по-настоящему влюблена в «мужа».

    Тот только удивлялся, а потом остановил партнершу по съемкам довольно резко. Дескать, я жену люблю, мы венчались с ней, семья, дети… «После этих слов как отрезало», - вспоминает Татьяна Кравченко. В тот момент она еще сильнее зауважала верного и честного Федора Добронравова, а теперь они стали отличными друзьями.

    Сейчас о новых съемках Татьяны Кравченко ничего не известно. Она по-прежнему не замужем, помогает своей обожаемой дочке и продолжает работать в Ленкоме.


    0 0

    Татьяну Клюеву называли одной из самых красивых советских киноцаревен. В ее фильмографии немногим больше 10 работ, но, конечно, все помнят эту актрису по фильму «Варвара-краса, длинная коса». Сегодня мы расскажем, куда пропала Клюева с экранов и почему она вовсе не жалеет об этом решении…

    Еще в восьмом классе Клюева сыграла свою первую роль в кино. Александр Митта дал ей эпизодическую роль в картине «Звонят, откройте дверь». Тогда на нее обратил внимание Евгений Шерстобитов и пригласил на главную роль в своей картине «Акваланги на дне».

    Актриса вспоминала, что тогда она впервые узнала, каково это быть знаменитой. Ей пришла целая гора писем, на которые девушка не успевала отвечать.

    Тогда Шерстобитов преподал Клюевой важный урок, который она не забыла до конца своих дней. Он сказал: «Таня, человек старался, тратил свое время, писал тебе, а ты ему не ответила. Отложи свои дела и напиши ответ. К следующему моему приезду сделаешь отчет, на сколько посланий ответила». С тех пор у Клюевой не проявлялось никаких симптомов звездной болезни.

    Когда Клюева заканчивала учиться в школе, великий Александр Роу пригласил ее поучаствовать в пробах к своему фильму «Огонь, вода и медные трубы». Тогда режиссер утвердил другую актрису, но пообещал Татьяне, что обязательно снимет ее в своем следующем фильме.

    Через год Роу выполнил обещание. Клюева сыграла главную роль в картине «Варвара-краса, длинная коса». Режиссер был чрезвычайно требователен к девушке. Он сказал Тане, чтобы на время съемок она забыла о танцах, кино и мальчиках. В результате фильм принес Клюевой всесоюзную славу.

    Позже актриса должна была сыграть в еще одной картине Роу, но судьба распорядилась иначе. Режиссер назначил Клюевой встречу на 2 января, чтобы она прочитала сценарий. Незадолго до Нового года одного из лучших сказочников той страны не стало.

    Это был большой удар для молодой девушки. Позже она говорила, что только Роу и Птушко умели снимать настоящие сказки. Конечно, после них тоже были неплохие работы, но всем им чего-то не хватало.

    Вскоре после своего успеха Клюева пропала с экранов. Она вышла замуж за одноклассника, ставшего моряком дальнего плавания, и переехала жить в Севастополь. У пары родился сын. В первое время Татьяна еще как-то пыталась продолжать сниматься в кино и периодически уезжала. Но когда ребенок сказал, что его родители работают на почте, потому что оттуда приходили подарки, актриса окончательно посвятила себя семье.

    В Севастополе Клюева поменяла не одну работу: она и клубом в таксопарке заведовала, и в бюро знакомств трудилась, и на рынке обувь продавала. Однажды произошла история, которую женщина еще долго не могла забыть. Она стояла на рынке и к ней подошла незнакомка, которая долго всматривалась в ее лицо, а потом сказала: «Ну что, Варварушка-красавушка, до рынка докатилась?»

    Несмотря на всё это, Клюева утверждает, что ни разу в жизни не пожалела о своем выборе. Семья стала для нее самой главной ценностью в жизни, и такое решение вызывает уважение!


    0 0

    13 ноября День рождения отмечает актриса, режиссёр, Народная артистка России — ЕЛЕНА ЦЫПЛАКОВА ! (род. 1958)



    Елена Цыплакова женственна, мягка и застенчива. Она — личность, только это позволило ей из девочки-подростка в фильме "Не болит голова у дятла" вырасти в настоящую профессиональную актрису. Потом была Нюрка в приключенческом фильме "Ненависть" — лихая, самоуверенная "бандитская сестра" весь фильм с пистолетом в бешеных скачках на лошади без дублёра! Наверное Нюрка была необходима Елене чтобы прийти к образу Зоси из фильма "Школьный вальс" — не желающей в жизни компромиссов, полумер и получувств... И дальше: "Адам женится на Еве", "Счастливая, Женька!", "Мы из джаза". Добрая, распахнутая, трогательно одинокая медсестра Женька; прелестная вечно женственная и возвышенная Ева; и звезда нэпмановского варьете певица Катька, холодноватая красавица в стиле "рэтро". Сыграть такое почти одновременно может только высокопрофессиональная актриса и думающий человек! Не удивительно, что Елена Цыплакова стала ещё и интересным режиссёром, ищущим только свой материал для будущих фильмов. Режиссёр фильмов: "Камышовый рай", "На тебя уповаю", "Семейные тайны", "Дед Мороз поневоле", "Женщина без прошлого", "Кармелита. Цыганская страсть", "Пока станица спит".

    НЕ БОЛИТ ГОЛОВА У ДЯТЛА - 1975
    роль: Ира

    НЕНАВИСТЬ - 1978
    роль: Нюрка

    ШКОЛЬНЫЙ ВАЛЬС - 1978
    роль: Зося

    АДАМ ЖЕНИТСЯ НА ЕВЕ - 1981
    роль: Ева

    СЧАСТЛИВАЯ, ЖЕНЬКА! - 1978
    роль: Женька

    МЫ ИЗ ДЖАЗА - 1983
    роль: Катька

    Д'АРТАНЬЯН И ТРИ МУШКЕТЁРА - 1979
    роль: Кэтти, служанка Миледи

    ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПРИНЦА ФЛОРИЗЕЛЯ - 1979
    роль: Джоан, дочь клетчатого председателя


    0 0

    Фильм Эльдара Рязанова «Гараж» был и до сих пор остается одним из самых любимых наших отечественных фильмов. И неудивительно, ведь этот яркий фильм очень резко, но в то же время так обаятельно открывает нам неприглядную истину человеческих отношений.

    garazh09

    1. Идею фильма режиссеру подбросила сама жизнь. Побывав на заседании настоящего гаражного кооператива сотрудников «Мосфильма», Рязанов был настолько потрясен, что не смог не отразить увиденное и пережитое в сценарии.

    Много лет спустя в своей книге «Грустное лицо комедии, или Наконец подведенные итоги» Рязанов писал: «Я приехал домой после собрания как оглушенный, ведь среди присутствующих было много моих знакомых, которых я считал порядочными. Но там я увидел сборище людей, лишенных совести, забывших о справедливости, людей равнодушных и трусливых. Как будто вдруг спали маски благопристойности, обнажив уродливость лиц».

    2. Однако еще больше расстроила режиссера собственная реакция на реальные события, аналогичные разворачивающимся в фильме. Поддавшись коллективному настрою, он не заступился за тех, кому пришлось «добровольно-принудительно» лишиться заветных гаражей. Так в фильме появился персонаж профессора Смирновского, олицетворяющий самого Рязанова, совесть которого хоть и ближе к концу фильма, но все-таки заговорила.

    3. Помимо этого, сам Эльдар Рязанов, как и некоторые его коллеги-режиссеры, любящий сниматься в своих фильмах в эпизодических ролях, в «Гараже» играет начальника отдела насекомых, который проспал все собрание на чучеле бегемота и в итоге получил-таки «несчастливый билет». Так режиссер как бы наказал самого себя за слабость, проявленную на настоящем собрании.

    4. В качестве идеи для декораций к «Гаражу» был выбран зоологический музей, превратившийся в НИИ «Охраны животных от окружающей среды». Однако сами съемки проходили не в настоящем музее, а в павильоне «Мосфильма».

    Также многие считают, что чучела животных намекают на не совсем человеческое поведение героев картины, хотя основная причина такого выбора все же состоит в том, что Рязанов понимал, что «картинку» фильма, все действие которого происходит в одном замкнутом помещении, надо как-то разнообразить.

    5. Работа над фильмом шла в довольно необычном режиме — все сцены «Гаража» снимали в хронологическом порядке, а съемочный период длился всего 24 дня. Для того чтобы уложиться в такие сроки, снимали одновременно тремя камерами, и актерам, которые никогда не знали, кто из них в итоге окажется на первом плане, приходилось постоянно играть в полную силу, ни на минуту не выходя из роли.

    А происходило все это потому, что Рязанов традиционно хотел снимать только лучших актеров, которых надо было буквально «отпрашивать» из театров — максимум на месяц.

    6. Актеров Рязанов старался подбирать так, чтобы они и в жизни были похожи на своих героев. Например, роль младшего научного сотрудника и матери-одиночки Елены Малаевой он писал специально под Лию Ахеджакову, зная о свойственном ей обостренном чувстве справедливости. Правда, это даже немного напугало в то время только начинавшую набирать популярность актрису.

    7. А вот Валентин Гафт, напротив, попал в «Гараж» совершенно случайно. Хотя председателя правления кооператива и звали так же, как актера, — Валентин, в этой роли Рязанов изначально видел Александра Ширвиндта, который на роль утвердился, но, к сожалению, так и не смог найти время для фильма в плотном театральном графике.

    И только когда съемки уже начались, Лия Ахеджакова предложила Рязанову обратить внимание на Гафта, по счастливой случайности снимавшегося в это время в соседнем павильоне «Мосфильма».

    8. Кстати, это не единственная «счастливая случайность», связанная с актерами «Гаража». Ольга Остроумова, игравшая дочку профессора Смирновского, случайно зашла к Рязанову в поисках кого-нибудь, кто мог бы помочь ей устроить ребенка в детский сад. С детским садом режиссер помочь не смог, а вот роль в фильме, после которой карьера актрисы пошла вверх, дал.

    Но и на этом везение не заканчивается — именно на съемочной площадке «Гаража» Гафт и Остроумова нашли… друг друга! Правда, Ольга в то время была замужем за Михаилом Левитиным, а сам Гафт — женат на балерине Инне Елисеевой. И только спустя 20 лет, пригласив Ольгу на свидание, он признался, что влюбился в нее еще тогда, на съемках «Гаража». В 1996 году актеры поженились.

    9. Интересная история связана и с Андреем Мягковым, которому в «Гараже» досталась роль лаборанта Хвостова, напрочь лишенного голоса. Сам Рязанов признавался, что таким образом решил отомстить актеру.

    Дело в том, что еще за несколько лет до съемок «Гаража» Мягков имел неосторожность нелестно отозваться о стихах Рязанова «У природы нет плохой погоды…», ставших словами к песне из «Служебного романа». Режиссер предпочел скрыть свое авторство, выдав сочинение за произведение английского поэта Уильяма Блейка. Всем стихи понравились, а вот Мягков решил, что они недостаточно изящны, за что в следующем фильме Рязанова и поплатился голосом.

    10. Несмотря на невероятную харизму и дар убеждения Рязанова, нашлись и актеры, наотрез отказавшиеся от ролей в «Гараже». Так, Алла Демидова не захотела играть хамоватую директрису рынка Кушакову (эта роль в итоге досталась жене Мягкова — Анастасии Вознесенской), а Вячеслав Тихонов не захотел играть профессора Смирновского, потому что не верил, что такой «антисоветский» фильм сможет вообще выйти на экраны.

    11. Впрочем, такие опасения возникли не только у Тихонова. Сам Рязанов понимал, что «Гараж» показывает советское общество далеко не в самом приглядном свете. И уверенности в том, что картина сможет пройти процедуру сдачи в Госкино, не было ни у кого. Но тут «Гаражу» неожиданно повезло. Буквально накануне сдачи картины состоялся Пленум ЦК КПСС, на котором Брежнев потребовал беспощадно критиковать общественные недостатки. И оказалось, что «Гараж» как раз как нельзя лучше отвечает на новый призыв партии.

    12. Публика приняла картину «на ура» — еще бы, такой звездный состав актеров и нетривиальный для того времени сюжет! Но были и другие мнения. Например, исполнительнице роли заместителя директора НИИ Ие Саввиной «Гараж» очень не понравился, о чем она, не стесняясь в выражениях, сообщила Рязанову прямо на премьере, глубоко обидев режиссера.

    «Мне бы очень хотелось, чтобы «Гараж», который сфокусировал наши недостатки, устарел как можно скорее, — признается Эльдар Рязанов. — Здесь мои гражданские чувства преобладают над эмоциями художника, для которого естественно желание, чтобы его творение жило как можно дольше. Но — увы! — «Гараж» по-прежнему зеркало нашей неприглядной жизни…»


    0 0

    В ее голос влюбился Ален Делон и миллионы слушателей по всему миру. Она – одна из самых соблазнительных певиц популярной сцены. Чувственная, сексуальная и неповторимая. Настоящая француженка. Мадмуазель, которая поет блюз.

    1. Между Францией и Германией

    юная патриция касс й.jpg
    Патрисия Каас родилась в шахтерском городке на северо-востоке Франции, неподалеку от немецкой границы. С детства она жила между двумя культурами. Мать-немка, отец - германолотарингец, поэтому свое первое слово Патрисия сказала на одном из диалектов немецкого, и только после 6 лет освоила французский язык.

    молодая Патриция Касс.jpg
    В дальнейшем Каас уделяла много внимания культурному взаимодействию двух стран. И ее собственная карьера развивалась между Германией и Францией. В немецком городе Саарбрюккене певица заключила свой первый настоящий контракт, а один из ее первых синглов так и назывался – «Из Германии». Однако известность Патрисия получился уже на французской сцене. И Францию, и Германию Каас считает своей родиной.

    2. Мамина дочка

    юная.jpg
    Патрисия родилась в многодетной шахтерской семье, у нее пять братьев и одна сестра. Хотя жили небогато, мама с детства поощряла стремление Патрисии петь. С 8 лет она пела песни Сильвии Мартан, Мирей Матье, Далиды и других популярных исполнительниц. В 9 лет прошла кастинг в группу Black Flowers, а в 13 выиграла профессиональный песенный конкурс, благодаря чему заключила контракт с клубом Rumpelkammer в городе Саарбрюккене. Ради творческой карьеры Каас бросила школу после 9 класса. В 16 лет она уже зарабатывала как модель, но этот путь ее не устраивал. Патрисия хотела стать звездой. Впрочем, еще больше этого хотела ее мама.

    Патрисия касс с мамой.jpg
    Она с детства вкладывала в Патрисию много сил и была убеждена, что дочь ждет слава. Но вскоре после выхода первого хита Патрисии «Mademoiselle chante le blues» мама тяжело заболела. В последствии Каас вспоминала, что, узнав об этом, сразу вернулась из Парижа, чтобы провести с ней побольше времени. Но та чуть ли не накричала на нее и отправила назад – делать карьеру. Патрисия поняла в чем дело, только когда у нее попросили автограф, и она увидела счастливое лицо наблюдавшей за этой сценой матери.

    0004228373562_600.jpg
    «Если бы я не увидела, что именно делает мою маму счастливой, моя карьера не пошла бы в гору так стремительно. У меня не хватило бы решимости заявить о себе, проявить волю к победе. Я была очень застенчива, с массой комплексов. И очень маминой дочкой» – рассказывала певица.

    юная певица патрисия касс.jpg
    Вскоре после выхода первого альбома Патрисии ее мама умерла. Но она успела увидеть, как дочь становится знаменитой.

    3. Мадемуазель поет блюз

    ааа.jpg
    Дверь в шоу-бизнес начинающей певице открыл продюсер Бернар Шварц. Он познакомил Каас с поэтом Франсуа Бернхеймом, который и стал автором ее первых песен. Также в становлении будущей звезды принял участие актер Жерар Депардье, он спонсировал запись первого сингла певицы – «Jalouse». Впрочем, этот блин оказался комом. Песня провалилась. Успех пришел только спустя 2 года, когда Каас выступила с песней «Mademoiselle chante le blues» («Мадемуазель поет блюз»). Ее автором был поэт и композитор Дидье Барбеливьен. На этот раз Каас достучалась до слушателей: песня стала хитом и заняла 14 место во французском хит-параде.

    patricia_kaas_03_1200x900.jpg
    Не прошло и года, как Патрисия записала свой первый альбом, получивший название самого успешного сингла – «Mademoiselle chante le blues». Пластинка заняла второе место в национальном хит-параде и сделала Патрисию звездой. Совокупные продажи достигли 3 млн копий.


    В 90-х для всего мира Патрисия Каас стала голосом Франции. Субтильная и нескладная, как будто в чем-то неправильная, но чувственная, очаровательная и сексуальная – настоящая француженка, мадемуазель, которая поет блюз. Она не только продолжила дело Эдит Пиаф и Мирей Матье, но и продвинула его вперед, совместив шансон с джазом и поп-песней.

    4. Вечные гастроли

    339c7dbcaf642a4a74042445bf98c679.jpg
    Добившись признания своей первой пластинкой, Патрисия не сидела сложа руки. Она с головой ушла в гастрольную жизнь. И в 1990 году не только выпустила второй альбом, но и отправилась в свое первое мировое турне. За 16 месяцев Каас дала около 200 концертов, объездив 12 стран, в том числе побывав в США, Японии, Австралии и СССР.

    патрисия касс на сцене.jpg
    К середине 90-х Патрисия стала одной из самых узнаваемых и востребованных популярных певиц в мире. Совокупный тираж ее первых трех альбомов достиг 17 млн экземпляров. А количество зрителей, посетивших концерт Каас только за время ее первого тура, составило около 750 тысяч. Другими словами, уже в первые годы своей карьеры Патрисия встала на одну ступень с самыми популярными исполнителями мира, в том числе и с ее любимой Эдит Пиаф.

    Читайте также: Эдит Пиаф: дурнушка на миллион >>

    С тех пор Каас не сбавляет темпа. Она регулярно записывает новые альбомы, и все также интенсивно гастролирует.

    «Петь – значит подниматься на сцену, соблазняя зрителей», – говорит Патрисия. Как истинная француженка, она связывает песню с любовью, и вот уже 30 лет не устает соблазнять.

    5. В Россию с любовью

    главная.jpg
    Россия в гастрольном графике Каас занимает особое место. Впервые певица посетила нашу страну еще в самом начале своей карьеры, став одной из первых западных звезд такого масштаба, побывавших в перестроечном СССР. С тех пор приезжает регулярно и неизменно пользуется любовью российских зрителей. Патрисия отвечает им взаимностью и не только с удовольствием дает концерты в России, но и поет на русском языке.


    Так, в 2008 году Каас записала вместе с группой UMA2RMAN песню «Не позвонишь». Тогда же она стала лицом российского бренда косметики «Л’Этуаль». В рамках рекламной кампании новый диск певицы «Kabaret» был издан сначала в России, и только спустя несколько месяцев состоялся релиз альбома в Европе.


    Кроме того, Патрисия регулярно исполняет на своих концертах в России песни «Очи черные» и «Мне нравится, что вы больны не мной».

    6. Ален Делон и другие

    с Ален Делоном.jpg
    Патрисия добилась выдающихся успехов на сцене, но от проблем в личной жизни это не спасает. Каас признается, что ей всегда трудно было выстраивать отношения с мужчинами. Долгое время она не могла поверить, что может нравиться как женщина и думала, что состоятельна исключительно как певица.

    patricia_kaas_17.jpg
    «В любви я чувствую себя неловко, возможно, я немного робею. Я никогда не видела своих родителей целующимися, не слышала, чтобы они говорили друг другу нежные слова. У нас не говорили: «Я тебя люблю». И мне сложно произнести эту фразу, и, если быть честной, я редко ее произношу, я стесняюсь, когда ее говорят мне», – признается Патрисия.

    и бергман.jpg
    Эта неловкость в любви нисколько не помешала многочисленным романам. Певица встречалась с композитором Филиппом Бергманом, моделью Клодом Жаном, шеф-поваром Янником Аллено и многими другими мужчинами. Пресса также приписывала Патрисии отношения с Аленом Делоном, Жераром Депардье и Джереми Айронсом, но сама она называла их только друзьями.

    аллено.jpg
    Наибольшую известность получили отношения Патрисии с Аленом Делоном. Он влюбился в нее, как только услышал голос. Она отвечала взаимностью, но романа так и не случилось. По крайней мере, сама Патрисия говорила, что с Делоном ее связывает очень теплая дружба. При этом не скрывала, что их встречи долгое время носили романтический характер, и Делон признавался ей в любви.

    патрисия касс портрет.jpg
    Патрисия не раз говорила, что вместо семьи выбрала сцену и признавалась, что ее личная жизнь сложилась несчастливо. Но дело не столько в неудачных отношениях с мужчинами, сколько в том, что певица так и не успела родить ребенка. «Недавно врачи мне сообщили, что детей у меня быть не может. Это был удар, я выросла в многодетной семье и знаю, что дети – это счастье», – говорила певица в своем интервью.



    0 0

    27 апреля 1953 года родилась Актриса, голос которой знаком каждому. Помимо прекрасных ролей в кино и театре, она является одной из лучших актрис дубляжа Анна Каменкова. Сегодня у нее День рождения.
    После роли в картине «Девочка ищет отца» Ане Каменковой поступило немало предложений сниматься. Но родители считали, что главное для ребенка – учеба. Так и осталось в памяти девочки ощущение праздника от съемок. Это ощущение переросло в уверенность, что профессия актрисы – лучшая на свете.

    Смотреть все фото в галерее

    Дебют актрисы в кино состоялся в шестилетнем возрасте, и, как это часто бывает, все произошло в общем-то случайно. Их детсадовскую группу вывели на прогулку в сквер Большого театра. Ребята как обычно бегали, прыгали, а затем обратили внимание, как у одной из скамеек какие-то люди просили ребят постарше почитать стихи. Детишки сгрудились вокруг, наблюдая за происходящим. И тут маленькая Аня вышла вперед и, не моргнув глазом, потребовала: «А теперь слушайте меня!»
    Как оказалось, это были представители киностудии. Они искали исполнителя детской роли в картину «Девочка ищет отца». Бойкая девчушка им понравилась, и ее пригласили на студию к режиссеру Льву Голубу. Сначала Аня ему не приглянулась. «Не годится - совсем маленькая», - вынес свой приговор режиссер. Однако потом все же передумал, и утвердил Аню на роль дочки партизана.
    Фильм имел большой зрительский успех. Он демонстрировался на различных отечественных и зарубежных кинофестивалях, собрав немало престижных наград. Немало этому способствовала вполне естественная, достоверная игра Ани Каменковой. Девочка была талантливым ребенком, смышленым и эмоциональным. Она безраздельно верила в «предложенную игру» и плакала в кадре по-настоящему. За эту работу на II МКФ в Мар-дель-Плата в Аргентине Аня получила свою первую награду.

    После роли в картине «Девочка ищет отца» Ане Каменковой поступило немало предложений сниматься. Но родители считали, что главное для ребенка – учеба. Так и осталось в памяти девочки ощущение праздника от съемок. Это ощущение переросло в уверенность, что профессия актрисы – лучшая на свете.
    Приложил свою руку и отец, преподаватель литературы, прививший Ане любовь к театру. Он нередко водил дочь на лучшие столичные спектакли. А после вместе они с жаром обсуждали постановки дома. Заметив у дочери актерские способности, родители отдали ее
    в студию художественного слова при Дворце пионеров. Аня занималась у замечательного педагога Галины Александровны Хацревин, воспитавшей многих талантливых ребят, позже ставших артистами, режиссерами, художниками, киноведами.
    После школы Анна поступила в Театральное училище им. Щукина. Там она проявила себя талантливой ученицей. Ее работы в дипломных спектаклях были настолько яркими, что по окончании в 1974 году училища перед новоиспеченной актрисой гостеприимно распахнулись двери сразу трех столичных театров.
    Анна выбрала театр на Малой Бронной, которым руководил Анатолий Эфрос. В первые же шесть лет она сыграла там пятнадцать ролей, двенадцать из которых были главными. В театре на Малой Бронной Каменкова проработала до 1992 года.
    Отработав восемнадцать лет в Театре на Малой Бронной, актриса ушла в антрепризу. Она сотрудничает с «Бенефисом», «Школой современной пьесы»... «Хана» с Каменковой в главной роли уже несколько лет собирает полные залы.

    Возвращение Анны Каменковой в кино состоялось после окончания Щукинского училища. Она снялась в 1975 году в лирической киноповести «Лесные качели», а год спустя сыграла Ирину в драме «Весенний призыв».
    Последовавшая затем работа в мелодраме Леонида Менакера «Молодая жена» (Маня) принесла актрисе настоящий успех. В 1979 году на XIII Всесоюзном фестивале в Душанбе Анну Каменкову наградили Призом за лучшую женскую роль. А позже она была признана лучшей актрисой года.
    Уже с первых работ в кино Анна Каменкова предъявляла по-настоящему жесткую требовательность к себе. Поэтому любая из ее ролей, будь она главная или второстепенная, оставалась в памяти зрителей. При этом актрису волновали не только драматургия, характер, но и духовная близость героинь ее собственному мироощущению. Ее всегда привлекали характеры сильные, бескомпромиссные.

    Одной из самых заметных работ Анны Каменковой в 80-е годы стала роль следователя Нечаевой в картине «Визит к минотавру», где она блистательно сыграла в паре с выдающимся актером Сергеем Шакуровым. А за главную роль в драме «Софья Петровна» актриса была удостоена Приза на XIII Всесоюзном фестивале телефильмов в Душанбе.
    В 90-е годы Анна Каменкова снималась мало. Среди редких работ можно отметить мелодраму «Детство Темы» и детектив «Круг обреченных», вышедшие в начале 90-х, а также роль психолога Анны в психологической мелодраме «Тест
    ы для настоящих мужчин» (1999).

    Зато в это годы актриса часто принимала участие в дубляже зарубежных фильмов. При этом Каменкова старалась озвучивать качественные картины. Ее голосом, к примеру, говорила Сальма Хайек в фильме «Фрида». А вот в бразильских и мексиканских сериалах Каменкова не принимала участия именно по причине их низкого уровня.
    Свой музыкально чарующий голос актриса не раз «дарила» за кадром и российским коллегам: Ирине Алферовой, Елене Яковлевой, Вере Глаголевой... В недавно вышедшем фильме «Упасть вверх» ее голос звучит от имени героини Евгении Крюковой.

    В жизни Анна Каменкова так же бескомпромиссна, как и ее героини. Принципиально избегая встреч с прессой, Каменкова не спешит изливать свою душу, считая, что ничто не скажет об актрисе лучше, чем ее роль.
    Анна Каменкова замужем за режиссером Анатолием Спиваком. Муж и сын являются самыми строгими ценителями ее работы.



    Источник: http://fishki.net/1514951-anna-kamenkova-nichto-ne-skazhet-ob-aktrise-luchshe-chem-ee-rol.html © Fishki.net

    0 0

    Страстные натуры, итальянки и одеваются соответственно — женственно и ярко! Тоже не прочь «поддать жару»? Grazia советует: отправляясь на шопинг, вдохновляйтесь образами Моники Беллуччи, Орнеллы Мути и Софи Лорен из известных фильмов.

    Моника Беллуччи — «Малена»

    И вот она нарядная: вдохновляемся образами известных итальянок из фильмов
    И вот она нарядная: вдохновляемся образами известных итальянок из фильмов

    Орнелла Мути — «Укрощение строптивого»

    И вот она нарядная: вдохновляемся образами известных итальянок из фильмов
    И вот она нарядная: вдохновляемся образами известных итальянок из фильмов

    Софи Лорен — «Брак по‑итальянски»

    И вот она нарядная: вдохновляемся образами известных итальянок из фильмов

    0 0

    Наталья Дворецкая – российская актриса и телеведущая, известная по ролям в таких фильмах и сериалах как «Ментовские войны: Эпилог», «Карпов», «Под прикрытием».

    Наталья Владимировна Дворецкая появилась на свет 25 августа 1984 года в Челябинске, но вскоре семья переехала в Германию, и именно там будущая актриса провела свои детские годы.

    В 2007 она году поступила в Театральный институт имени Бориса Щукина, на курс Михаила Георгиевича Малиновского. Еще будучи студенткой, Наталья начала активно выходить на театральные сцены. Ее можно увидеть в таких спектаклях, как: «Диалог любви и страсти», «Идиот», «С любимыми не расставайтесь», «Апельсины из Марокко», «Осторожно, женщины!», «Прибайкальская кадриль», «Рассказ неизвестного человека», «Голубая стрела», «Двое на качелях».

    В 2008 году состоялся дебют актрисы в кинематографе. Она приняла участие сразу в нескольких детективных теленовеллах - «Ментовские войны-4» Егора Абросимова, «Литейный, 4», «Защита Красина-2» Алексея Богданова.

    В том же 2008-м она впервые появилась и на большом экране: в криминальном детективе «Ментовские войны : Эпилог» и в трагикомедии Сергея Черных «Путь самца» с Романом Трахтенбергом в главной роли.

    В 2009 году с участием Дворецкой вышли киноработы «Морские дьяволы-3» - приключения из жизни спецназа и популярный криминальный детектив «Улицы разбитых фонарей-10».

    В этом же году Наталья снялась в полнометражной криминальной драме Андрея Коршунова «Шпильки», о закулисной жизни стриптиз-клуба.

    В 2011 году Дворецкая поучаствовала в съемках фантастической драмы Виктора Гинзбурга «Generation П», по постмодернистскому роману Виктора Пелевина и в детективной теленовелле Андрея Ушатинского «Следаки».

    На следующий год Наталья появилась сразу в нескольких сериалах, таких как: «Страна 03» - драме из жизни врачей Сергея Лесогорова и Мичислава Юзовского, «Карпов» - криминальной драме Игоря Ромащенко и Ивана Щеголева, а также в боевике Тимура Алпатова «Под прикрытием».

    А 2013 год принес актрисе роли в сериалах «Любит, не любит» - комедии Нигины Сайфуллаевой и Стаса Иванова, «Ясмин» - мелодраме Вячеслова Киминского и Ксении Заруцкой и в криминальной комедии Михаила Колпахчиева «Назначена награда»; а также в большом кино - комедиях Аркадия Григоряна и Мгера Мкртчяна «Дед 005» и «Ванька» Вячеслава Лаврова.

    Дворецкая работает телеведущей: она ведет программу "Профессиональный выбор" на канале ТВЦ, "Тест-Драйв" на НТВ и утреннее шоу на 7TV.

    Наталья победила на конкурсе «Мисс Санкт-Петербург» в 2007 году, в номинации «Мисс Интернет».

    Актриса много путешествует, иногда работает фотомоделью, любит фотографировать, говорит на трех языках.


    0 0

    Савелий Крамаров

    Леонид Куравлёв

    Василий Ливанов

    Юрий Никулин

    Сергей Шакуров

    Олег Даль

    Андрей Миронов

    Борис Хмельницкий

    Александр Абдулов

    Михаил Кононов

    Валентин Гафт

    Александр Галибин


    0 0

    Ю.Арбатская, К.Вихляев





    1. Анна Павлова




    В 1981 году весь мир отмечал 100-летие со дня рождения великой русской балерины Анны Павловой. В этом же году появилась и роза в ее честь – ‘Anna Pavlova’ (HT, Peter Beales, 1981). Сорт выведен английским селекционером Питером Билсом и относится к чайно-гибридной группе. Цветы бледно-розовые, полные (26-40 лепестков), старинной формы. Высота куста 100-120 см, диаметр – до 90 см. На конкурсе роз в Генуе в 1986 году сорт удостоился серебряной медали.

    rose_anna_pavlova.jpg
    ‘Anna Pavlova’ (HT, Peter Beales, 1981)



    Начнем со строк Светланы Макаренко, исследовавшей творчество Павловой:
    «О подлинной жизни ее известно мало. Она сама написала прекрасную книгу, но книга эта больше касалась трепетных и ярких секретов ее искусства, в котором было много импровизации, чем самой ее биографии. Ее муж и импресарио Виктор Дандре тоже написал о ней прекрасную и выразительную книгу, где трепетал отблеск живого чувства и боль сердца, ошеломленного внезапной потерей дорогого и любимого существа. Но и эта книга – лишь малый штрих к тому загадочному, что было, сверкало, переливалось в Анне Павловой, что было самою ее сутью, ее дыханием, - Вдохновение, что жило во всей ее творческой натуре!» (1).

    Родилась Анна Павлова в 1881 году в Петербурге. В десять лет она поступила на балетное отделение Петербургского театрального училища, закончила его в 1899 году и была принята в труппу кордебалета Императорского балета Мариинского театра. В 1900 г. в «Пробуждении Флоры» она получила партию Флоры (в роли Аполлона выступал Фокин). Потом ответственные роли стали следовать одна за другой, и каждую из них Павлова наполняла особым смыслом. Оставаясь всецело в рамках классической школы, она умела быть поразительно оригинальна и, исполняя старые обыкновенные танцы, превращала их в подлинные шедевры.
    Вскоре Анна Павлова становится второй, а затем и первой солисткой. В 1902 году Павлова создала совершенно новый образ Никии в «Баядерке», истолковав его в плане высокой трагедии духа. Эта трактовка изменила сценическую жизнь спектакля. То же самое произошло и с образом Жизели. Индивидуальность балерины, стиль ее танца, парящий прыжок натолкнули ее партнера, будущего знаменитого хореографа М. М. Фокина на создание «Шопенианы» на музыку Ф. Шопена (1907). Это — стилизации в духе изящной ожившей гравюры эпохи романтизма.
    С 1908 года Анна Павлова начала гастролировать за рубежом. В 1907 году она дебютировала в Стокгольме. После одного из представлений до самого отеля за экипажем Павловой молча шла толпа зрителей. Люди не аплодировали, не переговаривались, не желая нарушать отдыха артистки. Никто не ушел и тогда, когда балерина скрылась в отеле. Павлова недоумевала, как ей поступить, пока горничная не подсказала, что нужно выйти на балкон – поблагодарить. Анну встретили бурей рукоплесканий. Она только кланялась. А потом бросилась в комнату, вытащила корзину, подаренную в тот вечер, и стала бросать в толпу цветы: розы, лилии, фиалки, сирень.

    1920_pavlova.jpg
    Анна Павлова. Фото 1920-х гг.



    Естественным для Павловой было попробовать ставить самой. Для своего дебюта Павлова выбрала «Ночь» Рубинштейна. Она появилась в белом длинном хитоне с цветами в руках и волосах. Глаза ее загорались, когда она протягивала кому-то свой букет. Гибкие руки то страстно взывали, то пугливо отстранялись. Все вместе превращалось в монолог о безумной страсти. Следующими номерами были «Стрекоза» Ф. Крейслера, «Бабочка» Р. Дриго, «Калифорнийский мак».
    В 1910 году Анна Павлова ушла из Мариинского театра, создав собственную труппу. Павлова включила в гастрольный репертуар балеты Чайковского и Глазунова, «Тщетную предосторожность», «Жизель», «Коппелию», «Пахиту», интересные концертные номера. Балерина знакомила всех любителей балета с русским искусством. В труппе работали русские балетмейстеры и преимущественно русские танцовщики. Со своей труппой Павлова с триумфальным успехом гастролировала во многих странах мира. Она первой открыла русский балет для Америки, где впервые балетные спектакли стали давать полные сборы.
    Для Павловой Фокин сочинил знаменитого «Умирающего лебедя» на музыку К. Сен-Санса. Когда Сен-Санс увидел Павлову в «Лебеде», он добился встречи с ней, чтобы сказать: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!». Эта небольшая хореографическая композиция стала ее коронным номером. Исполняла она его, по мнению современников, совершенно гениально. На сцену, огромную или маленькую, спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей. Спиной к публике на пуантах появлялась фигурка, одетая в лебяжий пух. Она металась в замысловатых зигзагах предсмертной агонии и не спускалась с пуантов до конца номера. Силы ее ослабевали, она отходила от жизни и покидала ее в бессмертной позе, лирически изображающей обреченность, сдачу победителю – смерти.

    В 1912 году Павлова купила в Англии дом «Айви-Хауз». Вместе с мужем В.Дандре (он же был продюсером и администратором труппы) она устроила в своем доме студию, где обучала английских детей балетному искусству. В своем английском поместье Павлова увлеклась садом. Она всегда трогательно любила природу. Бывая на гастролях в разных частях света, непременно привозила цветы, семена, даже маленькие деревца. И высаживала их в своем саду почти каждую весну, немного изменяя направление дорожек, расположение клумб и лужаек. Цветы, правда, в лондонском климате хирели. Но Павлова упорно заменяла их новыми.
    Сад отнимал достаточно времени и сил, но зато и радость была несравненная. Когда Павлова жила в Лондоне, как бы поздно ни возвращалась она из театра, обязательно проходила в сад, любовалась им, замечала малейший непорядок. Она ласково разговаривала с цветами, деревьями, веря, что они по-своему понимают ее. В редкие часы отдыха Павлова охотно лежала в гамаке и наблюдала, как птицы весело купались в фонтане, как распускали свои лепестки под лучами утреннего солнца яркие маки.
    Большая терраса выходила на пруд. Там плавали лебеди, и среди них ее любимец – белоснежный и гордый красавец Джек, который, как собака, ходил за ней по саду, не боясь брать их рук лакомство.

    anna_pavlova_1920s.jpg
    1920_pavlova_1.jpg
    1920_pavlova_2.jpg
    Анна Павлова в саду собственного дома «Айви-Хауз» в Англии. Фото 1920-х гг.
    1925_pavlova_1.jpg
    Анна Павлова у себя в саду. Национальная библиотека Австралии. Фото 1925 г.



    Павлова связала свою жизнь с Виктором Дандре, одним из самых способных импресарио своего времени, который впервые понял могущество прессы. Он постоянно устраивал пресс-конференции, приглашал фоторепортеров и газетчиков на выступления Павловой, давал многочисленные интервью, связанные с ее жизнью и творчеством. Например, прекрасно обыгрывал сюжеты, навеянные романтическим образом «Лебедя». Сохранилось множество фотографий, запечатлевших Анну Павлову на берегу озера, по зеркальной глади которого скользят прекрасные белоснежные птицы.
    Павлова обожала Дандре. Она никогда не любила его обыкновенной человеческой любовью, а именно, обожала, и это было музыкой для них обоих. Как капризный ребенок Анна придиралась к Виктору, доводила его до слез и отчаяния. Потом сама впадала в истерику и валялась перед закрытой дверью его кабинета, умоляя впустить ее. Добившись прощения, она начинала новую сцену.
    Жизнь Виктора Дандре рядом с Павловой представляла подвиг самопожертвования. Взяв абсолютно все заботы на себя, он обеспечивал ей, что называется райскую жизнь. Он был не только хозяином всего театрального предприятия, но и «экономом» в огромном доме, следившим за тем, чтобы все желания его любимой Анны были выполнены. Время от времени Анна резюмировала: «Подходящий муж для жены – это то же, что музыка для танца».

    Многие миниатюры Анны Павловой были созданы под воздействием танцев народов мира, которыми она интересовалась во время многочисленных путешествий. Эта хрупкая на вид женщина была неутомима.
    Павлова поставила для себя несколько импрессионистических бесхитростных номеров, которые производили огромное впечатление только в ее проникновенном и элегантном исполнении («Калифорнийский мак», «Хризантема», «Осенние листья», «Японская бабочка», «Умирающая роза» и др.). Названия хореографических миниатюр говорят сами за себя.
    Поскольку наша главная тема – розы, упомянем одноактный балет «Видение розы» («Spectre de la Rose») на музыку К.М.Вебера. В основу сюжета положены две начальные строки стихотворения Теофила Готье «Я – дух розы, которую ты носила вчера на балу…». Постановщик спектакля Михаил Фокин был пленен этими строками, а музыка Карла Вебера «Приглашение к танцу», оркестрованная Г. Берлиозом, помогла знаменитому хореографу создать образную пластическую форму своего балета. Танец Девушки в спектакле – это дух. Это - мечта. Это аромат розы, ласка ее нежных лепестков и многое другое, для чего не найти определяющих слов. Особенно поражала зрителей техника рук: руки в балете живут, говорят, поют, а не исполняют «позиции».

    1915_pavlova_spectre_de_la_rose.jpg
    Анна Павлова в балете «Видение розы». Фото 1915 г.



    Павлова была чрезвычайно суеверной. Она истово подмечала приметы: боялась грозы, встречи со священником, пустых ведер, черных котов. То, что для других было пустяком, для нее превращалось в какой-то особый, тайный знак. Однажды в гостях, заглядевшись на огромный куст чайных роз, она сказала: «Вот, когда этот куст умрет, и я умру. Это так. Я точно знаю».
    Анну не раз убеждали поехать в отпуск, отдохнуть. «Что вы – лепетала она. – Я должна работать. У меня на руках труппа. Если я не имею времени жить, то уж умирать я должна на ходу, на ногах».

    1912_pavlova_hotel_ritz.jpg
    Павлова 1 мая 1912 г. в отеле "Риц"



    В январе 1931 года знаменитая балерина прибыла на гастроли Нидерланды, где ее хорошо знали и любили. Судя по всему, артистка сильно простудилась во время поездки поездом по зимней Франции. Легкий насморк она перенесла на ногах, затем – воспаление легких, перешедшее в плеврит. Странно, но слова Анны Павловой по поводу куста роз оказались пророческими. Когда она заболела, цветы покрылись ржавыми пятнами и погибли в несколько дней. Через три дня, не дожив восьми дней до своего 50-летия, умерла и великая русская балерина.
    Анна Павлова не имела громких званий, не оставила ни последователей, ни школы. После ее смерти была распущена ее труппа, распродано имущество. Осталась только легенда о великой русской балерине Анне Павловой, именем которой названы призы и международные премии. Ей посвящены художественные и документальные фильмы. Французский балетмейстер Р. Пети поставил балет «Моя Павлова». Номера ее репертуара танцуют ведущие балерины мира. А павловский «Умирающий лебедь» увековечен в исполнении Галины Улановой, Ивет Шовире, Майи Плисецкой.


    2. Вера Зорина



    И снова пойдет речь о балете. О балете и кино. Роза ‘Zorina’ создана в США в 1963 году Юджином Бэрнером в честь американской танцовщицы и актрисы Веры Зориной, жены Джорджа Баланчина.

    rose_zorina_1963_2.jpg
    ‘Zorina’ (Fl, Eugene S. Boerner, 1963)



    Сорт имеет мелкие цветы (4-7 см) оранжевого колера с сильным ароматом, относится к группе Флорибунда. Материнские сорта - ‘Pinocchio’ и ‘Spartan’. Синоним – ‘Rozorina’. В 1964 году сорт удостоен золотой медали на конкурсе в Риме. Несмотря на то, что роза имеется во многих розариях-музеях, как в Америке, так и в Европе, этот сорт почти не известен садоводам, поскольку никогда не имел коммерческого успеха. Вместе с тем, такое свойство сорта как очень долгое цветение, позволило использовать немецкому селекционеру Кордесу сорт ‘Zorina’ в качестве родительского гибрида при создании новых вариаций. При этом выяснилось, что ‘Zorina’ гораздо лучше себя проявляет в оранжереях и зимних садах, чем на открытом воздухе.

    Вера Зорина – это сценический псевдоним Евы Бригитты Хартвиг, которая, оказавшись в балетной труппе «Русский балет Монте-Карло» в 1933 году, вынуждена была сменить свое немецкое имя на что-то русское и экзотическое. Вера выучила русский язык и три года провела с известной балетной компанией, появляясь на самых разных площадках, начиная с Королевского театра в Ковент-Гардене в Лондоне и заканчивая музыкальным театром Метрополитен-опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке.

    vera_zorina.jpg
    Вера Зорина. Фото 1930-х гг.



    Ева Бригитта Хартвиг родилась 2 января 1917 года в Берлине. Дочка немца Фрица и норвежки Билли Хартвиг начала обучаться балету с двух лет, а к четырем годам уже выступала. Она получила образование в берлинском лицее для девочек, но танец познавала под началом Ольги Преображенской и Николая Легата. Ее последними учителями были Анна Павлова и Вацлав Нижинский.
    Когда вундеркинду танца исполнилось 12 лет, ее представили Максу Рейнхардту, который выделил для нее место в ансамбле актеров шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь» (1929) и постановке «Сказки Гофмана» (1931).
    В 1937 году балерина получила ведущую роль в фильме «On Your Toes» («На цыпочках»), где она играла роль танцовщицы Веры Барновой. Фильм поставлен в жанре детектива-мюзикла, и в нем впервые использованы сцены классического балета. Хореографию поставил Джордж Баланчин.
    Вскоре ее заметил известный американский режиссер и продюсер Сэмюэл Голдвин и предложил оформить контракт на семь лет. Первый американский фильм-мюзикл с ее участием – «Goldwyn Follies» («Безумства Голдвина», 1938). В фильме звучит музыка Джорджа Гершвина, что сделало фильм необычайно популярным. В сюжет вставлен балетный номер «Водяная нимфа» в постановке Баланчина. В этом же году состоялась свадьба Баланчина и Веры Зориной.

    goldwynfollies01.jpg
    Вера Зорина в сцене «Водяная нимфа». 1938 г.



    Джордж Баланчин (при рождении Георгий Баланчивадзе), участник труппы Государственного театра оперы и балета, оказавшись в 1924 году в Париже после гастролей в Германии, получил приглашение от Сергея Дягилева на место хореографа в Русском балете. Вскоре Баланчин стал балетмейстером Русского балета, и в течение 1924-1929 годов (до кончины Дягилева) поставил девять крупных балетов и ряд небольших отдельных номеров. Серьезная травма колена не позволила ему продолжать карьеру танцовщика, и он полностью переключился на хореографию.
    После смерти Дягилева Русский балет начал распадаться, и Баланчин покинул его. В октябре 1933 года он переехал в США, где сразу же открыл балетную школу. В 1935 году Баланчин основывает профессиональную труппу - «Американский балет», который танцевал сначала в Метрополитен-опера, затем гастролировал как самостоятельный коллектив.

    balanchine_01.jpg
    Джордж Баланчин
    bio_gb_teaching.jpg
    Балетный класс Джорджа Баланчина в Нью-Йорке. Фото 1930-х гг.



    Итак, 1938-й год. Вере 20 лет, она сыграла уже главные роли в двух фильмах, вышла замуж за Баланчина и подписала контракт с голливудской компанией Метро-Голдвин-Майер на 7 лет. Это был невероятный успех! Каждый следующий год – новый фильм: «Я была авантюристкой» (1940), «Луизианская покупка» (1941), «Звездно-полосатый ритм» (1942), «Следуя за парнями» (1944). Она произвела большое впечатление на Бродвее как участница постановки «Я женился на ангеле».
    В 1946 году она снимается в фильме «Lover Come Back», и на этом ее контракт заканчивается. В этом же году она развелась с Баланчиным и тут же вышла замуж за президента компании «Columiba Records» Годдарда Либерсона.

    zorina_5.jpg
    Вера Зорина. Фото 1930-х гг.



    В 1948 году Вера Зорина получила главную роль в драме «Жанна Д’Арк на костре» на музыку Артура Онеггера, где она выступала в роли рассказчика. Впоследствии подобные роли она исполняла не раз в других постановках. Часто такие концерты устраивались для слепых. Ее мелодичный голос и легкий приятный акцент в сочетании со страстной манерой чтения завораживал слушателей, причем она читала на нескольких языках. Она также работала музыкальным консультантом и продюсером при записи музыкальных альбомов в компании супруга, главным образом при записи танцевальной музыки.
    В 1970-х годах Зорина стала директором Норвежской Оперы в Осло. Одновременно она возглавляла некоторые постановки в оперном театре в Санта-Фе (США): «Мадам Баттерфляй» Пуччини, «Диалоги кармелиток» Пуленка и «Дафна» Рихарда Штрауса.
    В 1977 году скончался муж, Годдард Либерсон, а в апреле 2003 года в Санта-Фе умерла и Вера Зорина. До самой своей кончины Зорина оставалась почетным директором оперы Санта-Фе.
    Любопытно, что роза ‘Zorina’ была очень популярна в Ялте в 1970-1980-х годах. В эти годы на Южном берегу Крыма проводилась компания повсеместного озеленения городов и поселков, и розу ‘Zorina’ можно было встретить практически в каждом парке и сквере. Сегодня, к сожалению, роза почти нигде не сохранилась. Впрочем, в Крыму с того времени многое не сохранилось…


    3. Ольга Чехова



    Чайно-гибридная роза ‘Olga Tschechowa’ создана в 1978 году шотландским селекционером Анной Коккер. Сорт имеет очень крупные светло-желтые цветы с необычайно сильным ароматом. Высота куста – до 1 метра.

    rose_olga_tschechowa.jpg
    ‘Olga Tschechowa’ (HT, Anne G. Cocker, 1978)



    Анна Коккер – известная женщина-садовод в мире профессионалов и любителей роз. Семейное предприятие было основано еще в 1841 году Джеймсом Коккером в городке Абердин на севере Великобритании. Питомник содержал поначалу в основном лесные и травянистые растения для продажи. Увеличение спроса на саженцы требовало постоянного роста площадей под посадки, и, переезжая с места на место, потомки Джеймса в конце концов приобрели ферму Уайтмирес, где и сегодня располагается предприятие.
    В 1964 году на семейном совете было принято решение специализироваться на выращивании и селекции роз. За несколько лет компания выпустила более сотни новых сортов, а такие как ‘Silver Jubilee’, ‘Alec's Red’, ‘Glenfiddich’, ‘Remember Me’, ‘Gordon's College’ были признаны лучшими на международных конкурсах роз в Белфасте, Глазго, Гааге, Новой Зеландии. В 1976 году в знак «признания качества и достижения высоких стандартов» предприятие «Коккер и сыновья» было удостоено чести поставщика роз ко двору королевы Елизаветы II.
    Роза ‘Olga Tschechowa’ выпущена к 80-летнему юбилею актрисы.

    Сегодня, наверное, нет в мире культуры человека, который не слышал имя Ольги Чеховой. В 1971 году в ФРГ знаменитая кинозвезда гитлеровской Германии, любимица Гитлера, Ольга Чехова опубликовала воспоминания, которые она назвала назвала «Мои часы идут иначе». В предисловии к русскому изданию Виталий Вульф пишет:

    «…Реальная история жизни Ольги Чеховой полна тайн, в мемуарах они едва намечены, и постичь секреты ее биографии по ним очень трудно. Немцы боготворили свою "звезду". Ольга Чехова - это слава, обольстительная красота, баснословные гонорары. Женщина-вамп, умевшая разбередить мужскую тоску. Гитлер обожал ленты с ее участием. Она снималась в роскошных немецких боевиках, пустых и сентиментальных. Ее фантастическая красота, воля и ум позволяли ей соединять на экране культуру манекенщиц и культуру аристократок, которых она изображала… И никто не догадывался о том, что Ольга Чехова была сверхсекретным агентом НКВД» (2).

    tschechowa_1.jpg
    Ольга Чехова. Фото 1937 г.



    Ольга Константиновна Чехова родилась 13 апреля 1897 года в Александрополе (ныне Ленинакан) в дворянской семье обрусевшего немца - инженера путей сообщения Константина Леонардовича Книппера, родного брата прославленной актрисы Художественного театра Ольги Книппер-Чеховой.
    У Ольги с детства были два родных языка - русский и немецкий. Владела она также французским и итальянским. До 17 лет жила с родителями то на Кавказе, то в Петрограде. В канун Первой мировой войны ее направили в Москву к любимой «тете Оле». Там и увидел юную красавицу Михаил Чехов, племянник писателя, тогда актер знаменитого Художественного театра. Вспыхнувший роман развивался бурно и вскоре завершился тайным венчанием молодых в деревенской церквушке под Москвой. В этом браке родилась дочь, при крещении ей дали имя Ольга, но вскоре все стали ее называть Ада. В декабре 1917 года брак Чеховых распался. Снова обратимся к В.Вульфу:

    «Годы жизни с Михаилом Чеховым дали Ольге Константиновне очень много: она дружила с сыном Станиславского, с сыном Качалова, вращалась в среде Художественного театра, к ней с интересом относились прославленные мхатовские актеры, Станиславский, Немирович-Данченко, Суллержицкий. Она знала Горького и Вахтангова, Добужинского и Балиева, создателя театра «Летучая мышь», часто бывала на спектаклях Художественного театра и Первой студии и очень хорошо понимала, как окружающие ценят великий талант ее мужа и ее любимой тети, которую она почитала всю свою жизнь. С юных лет она впитывала в себя воздух дома Ольги Леонардовны, атмосферу внутри Художественного театра, тот творческий заряд, с которым ей уже никогда больше не придется встретиться» (3).

    От Михаила Чехова Ольга ушла с Фридрихом Яроши, бывшим австро-венгерским военным, красавцем-обольстителем и авантюристом. Вышла за него замуж, и в январе 1921 года уехала с ним в Германию. В Берлине Ольга Константиновна, вскоре расставшись со вторым мужем, начала с нуля. Настойчивость и целеустремленность, красивое, бесстрастное, непроницаемое лицо, таящее в себе постоянную загадку, редкая трудоспособность сотворили чудо. В «маленьких театриках» и на большой сцене она играла по-немецки русские пьесы.
    Но настоящая известность пришла к ней в кино: «Маскарад», «Ханнерль и ее любовник», «Красивые орхидеи». Знаменитый в свое время фильм «Мулен Руж» (1929) с Ольгой Чеховой в главной роли обошел экраны мира.
    С каждым годом Ольга снималась все больше и больше. В центре Берлина у нее была шикарная квартира, дочь воспитывала няня-англичанка. За два года перед войной Чехова снялась в 18 фильмах (а всего – в 145). С приходом Гитлера к власти Ольга Чехова становится «звездой» первой величины. Геббельс ее не любил, но для нее это не имело никакого значения. Ее любил Гитлер, он даже пожаловал ей почетное звание «Государственная актриса рейха».

    olga_chehova_1.jpg
    Фото Ольги Чеховой на обложке журнала «Filmwoche». 1939 г.



    Именно Чехова, а не Ева Браун сопровождала Гитлера на всех светских мероприятиях. Фюрер любил по утрам наведываться к Ольге на чашку чая, ласково называл ее «наша Олли», не настаивал, чтобы Чехова сменила свою славянскую фамилию, а когда немцы захватили Крым, то исполнил ее маленький каприз: отдал приказ не бомбить и не грабить родовой дом Чеховых в Ялте. В начале 1945-го, когда Третий рейх уже бился в агонии, Гиммлер задумал ликвидировать Чехову, но получил от Гитлера нагоняй – Государственная актриса была неприкасаемой.
    С Евой же Ольга дружила чисто по-женски: они много времени проводили вместе и болтали о всяких пустяках. Другой своей лучшей подругой Ольга считала Эмму Зоннеманн, жену Геринга.
    А вот кого Чехова ненавидела и открыто презирала, так это Геббельса. Как и многие власть предержащие, он пытался ухаживать за Ольгой, но делал это грубо, а получив очередной отказ, закатывал истерики и исподтишка стоил актрисе козни. Выискав у нового мужа Чеховой, кинорежиссера Карла Вольфа, еврейские корни, Геббельс фактически запретил ему снимать фильмы, а потом Вольфа нашли мертвым прямо возле театра, где в это время играла Ольга.
    В 40-е годы Чехова часто выезжала на передовую, выступала с концертами перед немецкими солдатами. Но от поездок на Восточный фронт отказывалась: в конфликте Германии и России Ольга демонстративно занимала нейтральную позицию.

    Конец войны застал кинозвезду недалеко от Берлина. С дочерью и внучкой она оставалась в своем доме. После взятия Берлина советскими войсками Чехову на военном самолете переправили в Москву. Там Ольгу поселили на конспиративной квартире, в течение нескольких месяцев ее допрашивал нарком госбезопасности Виктор Абакумов, а затем и сам Лаврентий Берия. Встречался с Чеховой и Сталин. За одно чаепитие с Гитлером можно было ставить к стенке без суда и следствия, но тут происходит необъяснимое – предоставив Чеховой охрану, снабдив запасом продовольствия и внушительной суммой денег, актрису отправляют обратно в Германию.
    Какие действия в пользу России в годы войны совершала Ольга Чехова конкретно сказать трудно. Руководство пресс-бюро Службы внешней разведки упорно утверждает, что «каких-либо сведений о том, что она являлась агентом НКВД, в материалах не обнаружено». Между тем внимание к ней руководства КГБ, личная заинтересованность Берии не оставляют никаких сомнений в том, что и ее приезд в Москву в 1945 году, и забота о ней Абакумова были неслучайны.
    Вскоре после поездки в Москву в немецкой и зарубежной прессе появился ряд статей, в которых утверждалось, что Ольга Чехова в годы Второй мировой войны была двойным агентом Гитлера и Сталина. Однако в дальнейшем ни одна из публикаций не была подтверждена документально, да и сама Ольга Чехова в своей книге этот факт отрицает.

    tschechowa_2.jpg
    Ольга Чехова. Фото 1970-х гг.



    После войны Чехова поселилась восточной части Германии, много снималась, ездила на гастроли. В 1949 году она переехала в Мюнхен. В 1955 году Ольга объявила о завершении кинематографической карьеры, а еще через десять лет – после того, как ее единственная дочь Ада погибла в автокатастрофе, – оставила и театр. Чехова занималась воспитанием внуков Веры и Миши
    В 1965 году актриса открыла салон красоты «Косметика Ольги Чеховой», который пользовался огромным успехом у кинозвезд и поп-певиц. И сейчас женщины всего мира следуют ее совету: «Сначала нужно почистить кожу, а уж потом туфли».
    В конце 1960-х годов она основала косметическую фирму «Ольга Чехова», делами которой продолжала заниматься до конца жизни. В 1977 году собиралась приехать на Родину, прислала все необходимые бумаги, но разрешение на поездку не было получено. Умерла Ольга Чехова от рака мозга на 83-м году жизни.

    Дочь актрисы, Ольга Михайловна Чехова, вышла замуж за известного гинеколога Вильгельма Руста, жила вместе с матерью, в 1940 году родила дочь Веру в Берлине. В послевоенные годы много работала в маленьком театрике, который открыла ее мать. В 1966 году погибла в авиационной катастрофе. Внучку Веру и внука Михаила воспитала бабушка.
    Вера Чехова-Руст стала актрисой, продолжая династию. В 2006 году она была удостоена награды «За вклад в немецкий кинематограф», учрежденной властями земли Гессен. Только после смерти бабушки Вера Чехова все-таки приезжала в Россию, присутствовала в Мелихове на праздновании 80-летия со дня кончины Антона Павловича Чехова, была участницей XIII Московского международного кинофестиваля (1983).


    4. Людмила Белоусова



    Чайно-гибридная роза ‘Людмила’ (‘Ludmilla’, HT, Laperrière, 1968) выведена французской фирмой Лаперье в 1968 году и посвящена советской фигуристке Людмиле Белоусовой. В год появления розы Людмила со свои партнером Олегом Протопоповым завоевала золотые медали на Зимней Олимпиаде в Гренобле.

    rose_ludmilla_1968.jpg
    ‘Ludmilla’ (HT, Laperrière, 1968)



    Сорт цветет насыщенно-фиолетовыми цветами, имеет средней силы аромат, высота куста 0,75 - 1,5 метра. «Родители» розы – сорта ‘Peace’ (HT, Meilland, 1942) и ‘Independence’ (Fl, Kordes, 1951), что в переводе означает «Мир» и «Независимость». По иронии судьбы именно мира и независимости у Белоусовой и Протопопова, вынужденных эмигрировать в Швейцарию, было на их родине меньше всего.

    Автором сорта является Жозеф Лаперье, хотя в каталогах указан его отец, Луи Лаперье, умерший за 16 лет до Олимпиады в Гренобле. Дело в том, что в семейном предприятии Лаперье так принято, что авторство записывается либо на Луи Лаперье, либо на всех членов семье сразу.

    mr_louis_laperriere_1.jpg
    Луи Лаперье
    mr_joseph_laperriere_2.jpg
    Жозеф Лаперье



    Дом Лаперье, официально называемый сегодня «Розарий Лаперье», основан еще в 1860-1870-х годах их предком, Жозефом-Мареном Лаперье (Joseph-Marin Laperrière). Обосновавшись в Лионе, он поселился в пригороде Шампань-о-Мон-д’Ор (Champagne-au-Mont-d'Or) и разбил питомник под названием «Розарий Золотых Гор» (Мон-д’Ор переводится как Золотая Гора). Одной из первых роз Лаперье была ‘Madame Joseph Laperrière’ в 1899 году. С нее началась «розовая эпопея» семьи Лаперье, которая насчитывает сегодня более 100 наименований царицы цветов. К 1914 году питомники Лаперье занимали площадь более 15 га, а количество розовых кустов, продаваемых в год, составляло в среднем 20000. Начиная с 1930 года, учреждение Лаперье стало называться «Большой Розарий Золотых Гор».
    В 50-х годах предприятие Лаперье под руководством Жозефа неустанно расширяет круг партнеров и покупателей своих роз, производя ежегодно 75000-95000 кустов. Вслед за Френсисом Мейяном Жозеф ищет способ защитить свои будущие новые сорта авторским правом. С этой целью он основывает в 1950 году «Французское издательство роз», где сначала публикуются розы, выведенные Домом Лаперье, а затем и все новинки Шарля Майерена. В 1992 году издательство меняет название на «Edirose», обеспечивая продвижение новинок трех лионских производителей – Лаперье, Орара и Рёте, а также сортов розария «Феликс», расположенного в местечке Гранд Лемпс (Изер). «Edirose» заключает также контракты с иностранными производителями роз («Тантау» в Германии, «Харкнесс» в Великобритании и «Диксон» в Северной Ирландии), некоторые розы которых он распространяет во Франции на основе лицензонного соглашения. Розоводы, объединенные в «Edirose», производят сегодня ежегодно приблизительно 1 300 000 розовых кустов в год.
    В 1960-х годах к руководству предприятием Лаперье Жозеф привлекает сына Робера. С начала прошлого века всеми розоводами Лаперье создано и интродуцировано около 120 сортов новых роз. Многие из них завоевали награды и престижные премии на различных европейских конкурсах. Сегодня уже пятое поколение Лаперье – сыновья Робера Филипп и Ришар – продолжают дело династии.

    Для людей старшего поколения имена Людмилы Белоусовой и Олега Протопопова хорошо знакомы, но молодые читатели, возможно, и не знают истории их жизни, полной триумфа и трагедии.
    Людмила Белоусова родилась в 1935 году в Ульяновске, позже с семьей переехала в Москву. В детстве она увлекалась разными видами спорта (гимнастика, теннис, конькобежный спорт), но начала заниматься фигурным катанием достаточно поздно - в шестнадцать лет, посмотрев австрийский фильм «Весна на льду». В 1951 году в Москве построили первый в СССР искусственный каток, и Белоусова поступила в детскую группу по фигурному катанию. В 1954 году на семинаре в Москве она познакомилась с ленинградцем Олегом Протопоповым. Они решили просто покататься вместе, пробовали исполнить некоторые элементы. Спортсменам показалось, что они подходят друг другу, и в 1955 году начали тренироваться вместе. В 1957 году фигуристы поженились, но Белоусова выступала под девичьей фамилией.

    ludmila_oleg_1.jpg
    Людмила Белоусова и Олег Протопопов. Фото 1960-х гг.



    Сначала фигуристы тренировались под руководством И.Б.Москвина, затем – П.П.Орлова, но в итоге отказались от тренерства и стали придумывать свои программы самостоятельно. Первый успех пришёл в 1962 году: фигуристы, наконец, впервые выиграли чемпионат СССР (с десятой попытки!) и заняли 2-е места на чемпионате Европы и чемпионате мира. На Олимпиаде-64 неожиданно, с преимуществом в один судейский голос, обыграли безусловных фаворитов М.Килиус - Х.-Ю.Боймлер (ФРГ).
    Шедеврами стали их программы 1965-68 годов, в которых вдохновенно, с тонким психологизмом раскрыт образ влюбленных, достигнута практически абсолютная синхронность всех движений, удивительная красота и плавность линий. Это была первая спортивная пара, создавшая на льду лирико-романтический образ, столь блистательно воплощенный в знаменитых композициях «Грезы любви» Массне, «Лунная соната» Бетховена, «Умирающий лебедь» Сен-Санса.
    Белоусова – Протопопов повели мировое парное катание по пути художественного обогащения программ. Однако в 1966 году острейшую конкуренцию им составила новая пара Жук - Горелик, проигравшая на чемпионате мира лишь одним судейским голосом. На чемпионате мира 1968 года программа была доведена до идеала и судьи выставили оценки 6,0 за артистизм.
    Вершиной их выступления стала Зимняя Олимпиада 1968 года в Гренобле. Так как Гренобль находится всего в нескольких десятках километров от Лиона, то, вероятно, Жозеф Лаперье смог лично посмотреть программу советских фигуристов и восхититься мастерством спортсменов. Роза ‘Ludmilla’ – прекрасная оценка творчества Белоусовой и заслуженная привавка к судейским 6,0.

    Пара Белоусова - Протопопов продолжали блистать на льду вплоть до 1969 года, когда на мировой лед вышла молодая пара Роднина - Уланов. На мировую Олимпиаду в Саппоро в 1972 году Белоусова - Протопопов не попали, несмотря на их победу в турнире на призы газеты «Нувель де Моску», где отбирали кандидатов в сборную на поездку в Японию. Доводы приводились разные: и что фигуристы постарели (Олегу было тогда 39 лет, Людмиле – 36), и что у них пропала скорость, и даже то, что «своим присутствием они будут нервировать лидеров команды - Роднину и Уланова!» (4). Затем их стали третировать «партийные» органы, объясняя, как нужно кататься, чтобы быть достойными звания советских фигуристов: однажды в ЦК КПСС, куда их вызвали «на беседу», было сказано, что Олег и Людмила «катаются слишком театрально, что их стиль устарел» (5).
    В 1973 году Олег и Людмила вышли на лед в роли солистов Ленинградского балета на льду…

    ludmilla_beloussowa_oleg_protopopow.jpg
    Людмила Белоусова и Олег Протопопов. Германия. 1968 г.



    В 1979 году во время зарубежных гастролей фигуристы решили остаться в Швейцарии. Что тут началось! В Советском Союзе в прессе появились ядовитые заметки об эмигрантах, их объявили «врагами народа», а советским фигуристам на гастролях в Европе даже запрещалось здороваться с Людмилой и Олегом, не то, что разговаривать. Имена фигуристов вычеркнули из всех отечественных справочников, рассказывающих об олимпийских достижениях.
    В 1979-1982 пара на три года уехала в турне по Соединенным Штатам. Вернувшись, они обосновались в небольшом швейцарском городке Грюнденвальд. Будучи отвергнутыми на родине, Олег и Людмила продолжали тренироваться и выступать по всему миру. Они подружились с Растроповичем, Солженицыным, много помогали семье шахматиста Корчного.
    Олег Протопопов и Людмила Белоусова в 1995 году получили швейцарское гражданство. Они и сейчас в отличной спортивной форме, несмотря на солидный возраст. В 2003 году пара впервые посетила Россию после своего отъезда за границу. В течение 18 лет подряд фигуристы дают представление в Хартфорде, где все сборы от их выступления идут на лечение детей, больных раком.



    Литература и источники:

    1. Макаренко С. Анна Павловна Павлова – танцующий бриллиант или ожившее вдохновение. // www.peoples.ru/love
    2. Вульф В. Судьба Ольги Чеховой. // Ольга Чехова. Мои часы идут иначе. М., ВАГРИУС, 1998.
    3. Там же.
    4. Экспресс газета. http://eg.ru/daily/skating/9252/
    5. Там же.


    0 0

    Его помнят, как короля из послевоенной «Золушки», профессора Мальцева из «Джентльменов удачи», его ассоциируют с грустным и обреченным осликом Иа, которого актер озвучивал. Любимец Мейерхольда, он так и остался легендой театральной Москвы, но стал ли кинолегендой для всей страны?

    Эраст Гарин

    Мальчишка с необычным именем Эраст родился в 1902 году. О его детстве известно совсем мало. Например, фамилия Гарин была маминой – на самом деле актер носил фамилию отца Герасимов. По документам он родился в семье лесника, но о родителях известно очень мало.

    О маме лишь одно упоминание: каждый раз перед отъездом куда-либо она осеняла сына и невестку крестным знамением. Из этого следует, что мама была набожной, а значит едва ли была ярой коммунисткой.

    Позднее в очерках об актере появится предположение, что скрытые от посторонних глаз факты из его детства были неугодны новой власти, и Гарин не распространялся о них специально.

    Однако известно, что родился и взрослел он в Рязани, где с отличием окончил лицей. Несмотря на хорошие оценки и большие перспективы, юноша записался добровольцем в местное отделение Красной Армии. Но воевать ему не пришлось.

    Талантливого мальчишку, артистичного и способного к перевоплощениям, быстро заметили в только что создавшемся гарнизонном театре. На рязанских подмостках он еще несколько лет будет блистать в качестве актера-самоучки, пока в составе труппы не попадет в столицу.

    Актер

    Поручик Киже (1934)Поручик Киже (1934)

    Харизматичного паренька из провинции отметил сам Всеволод Мейерхольд – знаменитый театральный реформатор и настоящий гений сцены. В 1922 году он предложил Гарину учиться в его студии, а также зачислил в труппу театра своего имени.

    Коллеги шептались, что Мейерхольд все постановки делает под любимчика Гарина. И режиссер не скрывал того, что покорен талантом юного актера. «Бегу на репетицию окрыленный, ведь меня там ждет Гарин!», - говорил Всеволод Эмильевич.

    Вместе они поставили несколько блестящих спектаклей. Гарин был так органичен в комедийных ролях, что зрители, бывало, падали с кресел в припадке безудержного хохота. Кто-то из критиков сосчитал: за все время действия одного из спектаклей зрительный зал взрывался смехом 300 раз, причем почти всегда смеялись над героем Гарина.

    Однажды в зале оказался великий Станиславский. После окончания постановки, утирая выступившие от хохота слезы, Константин Сергеевич отправился пожать руку невероятному актеру. А тот, в общем-то еще совсем мальчишка – Гарину тогда было чуть за 20, так засмущался, что сбежал от мэтра, и прятался, пока тот не ушел.

    Мейерхольд

    Золушка (1947)Золушка (1947)

    Позднее Гарин покинул театр, уехав в Ленинград. Официальной версией перемены места жительства была попытка попробовать себя где-то еще, но на самом деле Гарин бежал от перемен в личной жизни, пытаясь восстановить мир в семье.

    С режиссером-учителем он, конечно, не перестал общаться. Несмотря на гонения, которыми подвергся Мейерхольд, Гарин всегда оставался рядом и поддерживал друга. Известно, что последний вечер перед арестом режиссер провел в гостях у Гарина и его супруги Хеси – они обсуждали супружеский кинематографический дебют – кинофильм «Женитьба».

    Кино в конце страшных 30-х было уничтожено, однако Гарин вспоминал, что его удалось восстановить и даже посмотреть в 1941-м. Однако это был последний год, когда ленту видели. Куда она делась после войны до сих пор остается загадкой.

    Мейерхольд успел многому научить Эраста Павловича. Впоследствии переданные Гарину эксцентричные находки в спектаклях, поставленных Гариным, заиграют новыми красками. К этим навыкам после съемок в кино присоединится еще и точное понимание работы со светом. Общая картинка, которую станет создавать Гарин в качестве театрального режиссера, превзойдет все ожидания.

    А вот своего наставника и закадычного приятеля Мейерхольда он долго будет искать по лагерям, да так и не отыщет. В память о нем Гарин, уже после войны, восстановит одну из самых почитаемых мейерхольдовских постановок, но зритель не пойдет, признав спектакль устаревшим.

    Когда из жизни Гарина исчезнет любимый режиссер, он мгновенно и сам погрустнеет и осунется. Сквозящая в чертах тонкого и блистательного актера обреченность теперь навсегда станет частью имиджа комедианта и сказочника. Эту удивительную черту однажды случайно заметит Федор Хитрук, причем – по голосу.

    Голос мультика

    Нестерка (1955)Нестерка (955)

    Мультипликатор работал над очередной серией своего «Винни-Пуха» и искал подходящего актера на дубляж меланхоличного ослика Иа. Позднее в своем интервью он расскажет, что на озвучку каждого персонажа пробовались по нескольку актеров. К примеру, Винни-Пух изначально должен был разговаривать голосом Олега Табакова, но когда Евгений Леонов встал к микрофону, нахохлился и выдал то, что надо, сомнений не осталось.

    А вот Иа подобрать никак не могли – претендентов не было. Показать глубокую тоску и безысходность никто не пробовал. И тут Хитрук случайно услышал по радио спектакль «Чиполлино», где один из персонажей говорил в точности так, как должен был говорить его ослик!

    Мультипликатор немедленно дозвонился до радиостанции и потребовал дать ему координаты актера. Оказалось, что этого голос принадлежит знаменитому и всеми любимому королю из «Золушки». Гарин быстро согласился на такую работу. Хитрук отмечает, что тот всегда приходил на озвучку в одинаковом «настроении ослика Иа», блестяще с первого дубля отрабатывал все, что требуется и также обреченно уходил.

    Кино

    Девушка без адреса (1957)Девушка без адреса (1957)

    Известно, что всего Гарин озвучил порядка 30 мультфильмов, здесь у него был полный успех. А вот в кино острохарактерного и плохо попадающего под определение «советский» актера снимали не часто.

    Нам хорошо запомнились два его появления – в той самой послевоенной и, наверное, самой волшебной «Золушке», где Гарин сыграл обаятельного и комичного короля, и в комедии «Джентльмены удачи». Там актер исполнял роль профессора.

    Всего в кино он появляется два или три раза, но харизма актера старой школы не позволяет ни одному поколению забыть созданный им образ настоящего, поглощенного своей работой ученого.

    Хеся

    Алёнка (1961)Алёнка (1961)

    В юную актрису театра Мейерхольда Хесю Локшину он влюбился с первого взгляда, когда впервые взглянул в темные глаза-маслины, едва появившись в новом для себя столичном театре.

    Современники в своих воспоминаниях утверждали, что Гарин сделал любимой предложение буквально через несколько дней после знакомства. Она немедленно согласилась, и пронесла свою восторженную любовь к актеру через всю жизнь.

    Хеся стала не просто женой, а незаменимым верным и глубоко уважаемым другом для Эраста Павловича. Супруга буквально сдувала с актера пылинки и чуть ли не причисляла его к лику святых. Они были даже чем-то похожи: оба востроносые, худые и до крайней степени элегантные, хоть и всегда весьма скромно одеты.

    Гарин числился настоящим однолюбом и ассоциировался исключительно со своей Хесей, пока однажды не выяснилось, что новый приглашенный редактор, 21-летняя Любовь Фейгельман-Руднева беременна от артиста!

    Любовь

    Каин XVIII (1963)Каин XVIII (1963)

    По некоторым данным, Эраст Павлович немного увлекся очаровательной девушкой, что повлекло за собой последствия. Хесю, которая буквально жизни без супруга не мыслила, он бросить не смог. Вместе они немедленно уехали в Ленинград, где продолжили свою работу в Театре комедии. У Любови же родилась единственная дочь Гарина – Ольга.

    По другим данным связь актера с театральным редактором насчитывала долгих шесть лет, развод с Хесей, официальный брак с Любой, развод с Любой и снова – брак с Хесей. В любом случае его дочь носит и отчество, и фамилию актера, а в некоторых источниках есть даже заверения, что Ольга – дочь Хеси.

    Говорят, Гарин остался в отличных отношениях с мамой своей дочери, сумев сохранить любовь с Локшиной и даже свое звание однолюба. Практически во всех воспоминаниях все приятели и коллеги ассоциируют артиста только с Хесей – его вечно спутницей, о хрупкости которой ходили легенды.

    Одна из них была рассказана Валентином Гафтом. Однажды он забрел к Гарину по какому-то делу. Проходя за ним в глубь квартиры, увидел бездыханный труп на кровати: бледная кожа, иссохшееся тело, очертания которого никак не напоминали живого человека.

    Гафт рассказывает, что не мог сосредоточиться на том, зачем пришел. Не верилось, что этот интеллигентный человек может просто так хранить у себя труп! И вдруг покойник зашевелился. У актера отлегло. Эту историю он пересказал приятелям, а те заверили: «Да это, наверное, Хеся легла отдохнуть. Она всегда так выглядит».

    Забвение

    12 стульев (1971)12 стульев (1971)

    Он был еще не старым мужчиной – всего 64 года, когда попал в страшную аварию и лишился одного глаза. Шла середина 60-х, в кино начиналась новая эра: знаменитые советские комедии с жизнерадостными актерами, новые молодые лица, много музыки… Возиться с престарелым инвалидом никто не хотел.

    Сначала его перестали приглашать в кино, потом он стал все менее востребованным в театре. Следующий десяток лет он будет в основном заниматься озвучкой, а к концу 70-х почувствовал на себе, как новое время может зачеркнуть все старые заслуги.

    Коллеги Гарина до сих пор уверены, что он умер не от болезней, а от обиды и забвения. Так много ему хотелось сказать, так мало было разрешено. К концу жизни актер замолчал, убеждая визитеров жестами, что говорить ему тяжело.

    Он умер в своей рязанской квартире в 78 лет. Причиной смерти врачи назвали затяжную депрессию, которая поглотила забытого, невостребованного, а некогда блестящего артиста навсегда. Потеряв смысл жизни после смерти супруга, через полтора года за ним ушла и Хеся.


    0 0

    Советский кинематограф оставил после себя только приятные воспоминания. Ты, конечно же, знаешь всех этих актеров по их лучших фильмах, но как начиналась их карьера?

    Наша редакция предлагает тебе посмотреть на первые роли любимых советских киноактеров.

    Михаил Боярский, обладатель чудесного тембра голоса, свою первую роль получил в фильме «Держись за облака» (1971), играя конвоира, ведущего на казнь.

    Богдан Ступка, сыгравший Тараса Бульбу в одноименном фильме, начинал с роли Ореста Звонаря в фильме «Белая птица с черной отметиной» (1970).

    Людмила Чурсина, актриса, никогда не испытывающая недостатка в ролях, дебютировала в роли Зои, «Когда деревья были большими» (1961).

    Алексей Смирнов, известный всем по роли тунеядца Феди, начинал свой актерский путь с роли матроса с «Дианы» в фильме «Балтийская слава» (1957).

    Никита Михалков, советский и российский кинорежиссер и актер, дебютировал в фильме «Солнце светит всем» (1959).

    Наталья Варлей, известная и любимая всеми актриса, начинала с роли Нины в фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966).

    Николай Добрынин, заслуженный артист России, начал играть в кино в 24 года, получив роль Гавроша в фильме «Прощай, шпана замоскворецкая…» (1987).

    Василий Ливанов, создавший экранный образ Шерлока Холмса в фильмах Игоря Масленникова, дебютировал в фильме «Город на заре» (1959), играя комсомольца-строителя.

    Галина Польских начала актерскую карьеру в 20 лет, появившись на балу в фильме «Белые ночи» (1959).

    Но уже через 3 года она покорила сердца многих зрителей, получив главную роль в фильме «Дикая собака Динго» (1962).

    Александр Балуев, здоровяк из сериала «Спецназ», свою первую роль получил в фильме «Следствие ведут Знатоки. Дело №16. Из жизни фруктов» (1981), играя работника овощебазы.

    Владимир Гостюхин, герой сериала «Дальнобойщики», начал актерскую деятельность с роли Миколы Ныркова в фильме «Был месяц май» (1970).

    Нина Усатова, чей вклад в кинематограф сложно переоценить, первый раз появилась на экранах в роли портнихи в фильме «Куда исчез Фоменко?» (1981).

    Алексей Гуськов, заслуженный и Народный артист России. Началась столь успешная карьера с маленькой роли школьного учителя, «Плюмбум, или Опасная игра» (1986).

    Борис Щербаков за свою первую роль получил 480 рублей, играя Глебку Прохорова в фильме «Мандат» (1963).

    Евгения Симонова стала популярной уже с первой роли, сыграв Машу Попову в фильме «В бой идут одни “старики”» (1973).

    Анна Самохина начала актерскую карьеру с главной роли в кинокартине «Воры в законе» (1988), играя Риту.

    Первая роль актера — очень ответственный момент для него и очень интересный для нас. Очень сложно представить, что человек, поначалу игравший по 3–5 минут в мелких фильмах, в будущем будет играть главные роли и покорять сердца миллионов.


    0 0

    Они были героями советских школьников. Мальчишки и девчонки засматривались фильмами, в которых играли ровесники. Они были звездочками, стремительно взлетевшими на небосклон, но так же стремительно угасшими.

    Сергей Тихонов

    Те, кто вырос в советское время, прекрасно помнят комедию, снятую Леонидом Гайдаем по новеллам О’Генри. И как смеялись, когда сорванец Джонни Дорсет издевался над своими похитителями. Поначалу режиссер планировал на исполнителя главной детской роли в новелле «Вождь краснокожих» пригласить Надежду Румянцеву, но когда он познакомился с Сережей Тихоновым, то понял, что хулиган найден.

    Мальчишке было 12 лет, а ему предстояло играть с Георгием Вициным, Алексеем Смирновым и Георгием Милляром. «Вождь краснокожих» получился у Сережи настолько обаятельным, что даже затмил взрослых актеров.

    Сергей Тихонов стал достойным партнером для Георгия Вицина. Кадр из фильма «Деловые люди»Сергей Тихонов стал достойным партнером для Георгия Вицина. Кадр из фильма «Деловые люди»

    Неудивительно, что мальчика сразу же пригласили сниматься в другой картине - «Сказка о Мальчише-Кибальчише» по произведению Аркадия Гайдара. И вновь Тихонову достался отрицательный персонаж – Мальчиш-Плохиш. Говорят, что режиссер фильма Евгений Шерстобитов увидел Тихонова на съемках «Деловых людей» и восхитился талантом мальчика. А Сергей Мартинсон, который сильно сомневался по поводу работы в этой картине, познакомившись с Сережей, тут же дал свое согласие на съемки.

    1964 год. «Сказка о Мальчише-Кибальчише»1964 год. «Сказка о Мальчише-Кибальчише»

    Юный актер снялся всего в трех фильмах. В 17 лет он сыграл еще одного хулигана, теперь по кличке Утюг, в фильме «Дубравка». Казалось бы, что судьба юного дарования определена и ему не составит никаких проблем поступить в театральный институт или во ВГИК. Но не тут-то было. Экзамены во ВГИК молодой человек провалил и отправился служить в армию. Демобилизовавшись, он не стал поступать в институт и не нашел никакой работы. Говорят, он связался с дурной компанией. А так как жил на Красной Пресне, то вскоре стал завсегдатаем ипподрома, увлекся скачками, влез в большие долги.

    Он погиб апрельским вечером 1972 года. Сергей Тихонов попал под трамвай и скончался еще до приезда «Скорой». Тогда ходили слухи, что 21-летнего артиста нарочно толкнули. Но милиция не стала расследовать это дело, списав все на несчастный случай.

    1967 год. Фильм «Дубравка»1967 год. Фильм «Дубравка»

    Сергей Шевкуненко

    Исполнитель главной роли в фильме «Кортик» казался, как и его герой, правильным и честным мальчиком. В кино Шевкуненко попал благодаря отцу – директору второго творческого объединения «Мосфильм», и матери – ассистентке режиссера. К сожалению, отец умер, когда мальчику было 14 лет. Мать особого влияния на сына не имела.

    На момент съемок «Кортика» 13-летний Сережа уже состоял на учете в детской комнате милиции. После 8-го класса он поступил в ПТУ, так как учиться не хотел. А в 16 лет, за драку, был отправлен в специализированное учебное заведение. И уже оттуда попал на год в тюрьму, за очередную драку. Вернувшегося из мест заключения сына мама устроила осветителем на «Мосфильм», но в 1978 году он вновь сел. Теперь на четыре года за кражу. После очередной отсидки его вновь пристроили на «Мосфильм», но через год молодой человек опять был арестован за кражу и хранение наркотиков. В общей сложности Сергей имел пять судимостей и провел в заключении более 14 лет. Вдобавок к этому он заболел туберкулезом.

    В 90-е он возглавил преступную группировку. А в 1995 году Сергея Шевкуненко вместе с матерью расстреляли в собственной квартире. Преступников так и не нашли.

    Фильм «Кортик». 1973 годФильм «Кортик». 1973 год

    Никита Михайловский

    В 16-летнего актера из «Вам и не снилось…» были влюблены все девчонки Советского Союза и мечтали о такой же любви, как была показана в кино. Никита начал сниматься с 6 лет. Он родился в киношной семье, а его отчимом был известный режиссер Виктор Сергеев, снявший «Гения», «Шизофрению», «Бандитский Петербург» и возглавлявший «Ленфильм». Мама Михайловского, бывшая фотомодель, определила маленького сына в одно из ленинградских модельных агентств, где мальчик успешно работал. Режиссеры часто приглашали парня на съемки, но он многим отказывал, так как боялся отстать в учебе. Всего в его карьере 17 фильмов, самый известный из них – «Вам и не снилось» - сделавший Никиту всесоюзной звездой. Молодому человеку не нравилось повышенное внимание поклонников и журналистов. Поэтому, окончив 10 классов, он не стал поступать на актерский, а предпочел заниматься неформатным искусством. И довольно успешно: выставка его художественных работ проходила даже в Лондоне. В 1990-м, когда актеру было 26 лет, ему поставили страшный диагноз – лейкоз. Деньги на его лечение собирали поклонники, также помогли Борис Ельцин и Гарри Каспаров. Но болезнь все-таки победила: в апреле 1991 года Никита Михайловский умер. Ему было всего 27 лет. От первого брака у артиста осталась дочь Софья, также есть внебрачный сын Сергей.

    Никита Михайловский сыграл Ромку Лавочкина в 16 лет. Кадр из фильма «Вам и не снилось»Никита Михайловский сыграл Ромку Лавочкина в 16 лет. Кадр из фильма «Вам и не снилось»

    Ян Пузыревский

    Он мог бы стать секс-символом 90-х. Талантливый парень, игравший в детстве принцев и Кая в «Снежной Королеве», без проблем поступил в Щукинское училище, блестяще его окончил и работал в двух театрах, о которых многие могли только мечтать, - Московский молодежный и Театр на Таганке.

    Карьера Яна складывалась прекрасно, а вот в личной жизни ему не везло. Пузыревский женился на девушке Людмиле, с которой учился в одной школе. Им было по 18 лет. Молодые люди, не умевшие вести хозяйство, постоянно ругались. Они решили развестись, несмотря на рождение сына Ивана. Судя по всему, артист сильно переживал из-за расставания.

    3 апреля 1996 года он пришел в дом бывшей жены навестить ребенка, взял мальчика на руки, подошел к окну и со словами: «Прости меня, сын!» выбросился из окна 12-го этажа. Актер погиб сразу. Ему было всего 25 лет. К счастью, его сын выжил. Мальчик при падении зацепился за ветки деревьев и отделался переломами. Позднее вместе с мамой Иван переехал жить во Францию.

    1986 год. «Тайна Снежной Королевы». Кадр из фильма1986 год. «Тайна Снежной Королевы». Кадр из фильма

    Дмитрий Егоров

    Сын актрисы Натальи Кустинской («Три плюс два») и дипломата Олега Волкова снялся только в одной картине – «Чучело» Ролана Быкова. Когда его мама вышла в третий раз замуж, то мальчику дал свою фамилию приемный отец, космонавт Борис Егоров.

    Быков очень долго искал детей-актеров в свой фильм. Он даже попросил ассистентов посмотреть всех сыновей и дочерей артистов. Так обратили внимание и на Диму Егорова, хотя его мама была категорически против. Быков сразу утвердил Дмитрия на роль Димы Сомова – самого красивого мальчика в классе, единственного из всех, кто поддержал новенькую. Молодой человек не хотел связывать свою жизнь с актерской профессией. По совету отца-дипломата он поступил в МГИМО.

    Еще студентом он женился на девушке Наташе, у них родился сын. Но мальчик из-за тяжелой болезни умер в 7 месяцев. Из-за трагедии Егоров начал пить. Молодые люди развелись.

    В конце октября 2002 года Дмитрий вышел по делам на улицу. На следующий день его нашли мертвым. По официальной версии 32-летний мужчина умер от сердечной недостаточности. Но мать Дмитрия, Наталья Кустинская, говорила, что у сына был пробит висок. Тогда ходили слухи, что в висок каблуком его ударила сожительница-наркоманка.

    Дмитрий Егоров и Кристина Орбакайте в фильме «Чучело». 1983 год. Кадр из фильмаДмитрий Егоров и Кристина Орбакайте в фильме «Чучело». 1983 год. Кадр из фильма


    0 0

    «Золушка», 1947 г. «Золушка», 1947 г.
    Эти актрисы не были избалованы ведущими киноролями, но их любили не меньше, а даже больше тех, кто не сходил с большого экрана

    Маленьких ролей, как известно, не бывает, особенно, если играют актеры великого дарования и труда. Не всем им повезло встретить режиссера, сумевшего разглядеть их талант. А зрители помнили, помнят и будут помнить их имена.

    Рина Зеленая

    7 ноября 1901 года родилась Рина Зеленая. Она стала актрисой случайно. Гуляла по Москве и увидела объявление о приеме в театральную школу. Кстати, звали ее Екатериной. Ее имя сократили на короткой афише, так она и стала Риной. Актриса была разносторонней: играла в театрах, работала на радио, выступала на эстраде, озвучивала мультфильмы.

    В 1931 году Рина Зеленая снялась в первом звуковом фильме «Путевка в жизнь». Дети Советского Союза с обожанием слушали ее голос в радиопостановках. Писали письма, принимая за девочку, мечтали с ней дружить.

    Она была замужем за юристом, затем вышла за архитектора Константина Топуридзе. Своих детей у артистки не было. После смерти супруга Рина Васильевна резко сдала. Но с удовольствием сыграла черепаху Тортиллу в «Приключениях Буратино. Последней ее ролью стала миссис Хадсон в фильме «Шерлок Холмс и доктор Ватсон».

    1 апреля 1991 года вышел Указ о присвоении Рине Зеленой звания «Народная артистка СССР», но актриса до последнего часа не изменила своему чувствую юмора и как будто посмеялась над теми, кто так долго «присваивал»: в этот же день она ушла навсегда.

    Знаменитые цитаты Рины Зеленой: «Можете меня называть Руиной Зеленой», «Что за манера – шалить до самой смерти!», «Что вы хлопаете меня по колену? Не выношу, когда вмешиваются не в свое тело!»

    Фаина Раневская

    Фаина Раневская (Фельдман) родилась в зажиточной купеческой семье. Ее отец частенько вздыхал, глядя на несимпатичную дочку, которая еще и заикалась. В подростковом возрасте девочка увлеклась чтением и театром. Особенно ей полюбился «Вишневый сад» Антона Чехова. В будущем псевдоним она позаимствует у одной из героинь этой пьесы.

    Фаина пошла в театральную студию, чтобы, прежде всего, избавиться от мучившего ее заикания. А потом вообще решила стать актрисой и уехала в Москву, где ее не взяли в «артистки», не увидев способностей. Случайно она устроилась в массовку Летнего театра в Малаховке. Затем скиталась по провинциальным театрам разных городов, пока ей не протянула руку помощи актриса Павла Вульф, которая взяла ее под свое крыло.

    Кинодебют Раневской состоялся в фильме «Пышка» Михаила Ромма, в котором она блестяще сыграла госпожу Луазо. После актриса снялась в фильмах «Человек в футляре», «Ошибка инженера Кочина» и «Подкидыш». Придуманная Раневской фраза для ее героини: «Муля, не нервируй меня!» всю жизнь преследовала артистку. И она возненавидела эту киноленту. Режиссеры разрешали Раневской импровизировать, додумывать речь и образ персонажей, чем и воспользовалась актриса в «Золушке», сыграв незабываемую мачеху.

    Фаина Раневская часто страдала из-за своего острого языка, а сама была очень ранимой – всю жизнь переживала из-за своей внешности. Не было главных ролей, не сложилось с личной жизнью и детьми. К старости Фаина Георгиевна стала очень одинокой, и ее жизнь скрашивал подобранный на улице пес по кличке Мальчик. Умерла она в 1984 году, оставив на память о себе искрометные афоризмы: «Очень тяжело быть гением среди козявок», «Одиночество – это когда в доме есть телефон, а звонит будильник», Есть такие люди, к которым просто хочется подойти и поинтересоваться, сложно ли без мозгов жить.

    Ирина Мурзаева

    Ирина Мурзаева («Сердца четырех», «Ералаш», «Фитиль», «Принцесса на горошине») тоже не любила себя в зеркале. Всегда отказывалась фотографироваться, но никогда не поменяла мечту стать актрисой. Хотя некоторые недальновидные режиссеры ей прямо в лицо говорили, что ей никогда не стать артисткой.

    Они сильно ошибались. Нашлись и те, кто разглядел ее несомненный комический талант. В 1944 году Ирина прославилась после выхода картины «Сердца четырех», где сыграла маникюршу. За 44 года творческой деятельности Мурзаева сыграла более шестидесяти ролей: соседок, музейных смотрительниц, фрейлин, и вообще прославилась как «комическая старуха». Она никогда не повторялась, придумывая характер своих героинь с помощью одной небольшой детали: панамки, вуальки, нашлепки на носу. И всегда вызывала улыбку у телезрителей.

    Только коллеги по цеху знали, какая она была сдержанная, даже замкнутая, насколько интеллигентная, образованная, совсем непохожая на своих смешливых героинь-бабушек, правда, увлекалась вязанием. Умерла Мурзаева в 1988 году.

    Мария Виноградова

    Маленького росточка и своеобразной внешности актриса Мария Виноградова в начале своей карьеры и позже сыграла множество ролей подростков. Знаковая в этом плане роль случилась для нее в фильме «Звездный мальчик». Больших ролей ей не давали, но она филигранно сыграла более чем в 100 фильмах: уборщиц, домработниц, простых теток и бабок.

    Виноградова много дублировала иностранных знаменитостей: Одри Хепберн, Джину Лоллобриджиду, Софико Чиаурели. Ее же уникальным голосом «владели» не менее 300 мультяшных персонажей. Режиссеры говорили о ней как «о самой народной» артистке, и она успела получить «заслуженную». Друзья и коллеги звали ее Мусей, Мухой, которая улетела на небо в 1995 году, и в это никто не хотел верить.

    Вера Ивлева

    Вера Ивлева (Кислаева) поступила в театральный с третьей попытки. Когда она уже училась, посмотреть на будущую комедиантку сбегались толпы. Открыв рот, за ней наблюдала будущая легенда кино Инна Чурикова. После окончания Щепкинского училища Ивлеву пригласили в театр имени Ленинского комсомола.

    В 60-х годах Вера начинается сниматься в эпизодах: «Сказка о царе Салтане», «За спичками», «12 стульев», «Черт с портфелем», «Улица без конца». Больших ролей актрисе не предлагали, но ей было уютно и в маленьких, которые она делали «вкусными» и запоминающимися.

    Себя Вера считала некрасивой и слишком «возрастной». Однако два раза была замужем, родила дочь Ольгу. С годами ролей в кино становилось все меньше. Потом она дважды попала под машину, начала болеть.

    8 января 1999 года Ивлева не пришла домой. По версии следствия, актрису на машине сбил неизвестный водитель, и, чтобы скрыть следы преступления, спрятал ее труп в глухом месте. Тело Веры Ивлевой обнаружили в марте, а ее убийцу так и не нашли.


    0 0

    Светлана Ивановна Старикова родилась за год до окончания Великой Отечественной войны, в 1944 году в Москве. Ее семья пережила все тяготы военного времени, но девочка росла жизнерадостным ребенком. Она с детства много читала, любила выступать в школьной самодеятельности. В 1962 году юная красавица, едва окончив школу, поступает во ВГИК на курс к Юрию Победоносцеву, ученику Сергея Герасимова.

    Светлана Старикова

    Несмотря на то, что режиссер обладал уже определенным именем в среде кинематографистов, руководство института его уволило за скандальную выходку. Курс, на котором учились Ольга Гобзева, Олег Видов, Александр Январев, Тамара Савчи, перешел к другому мастеру - Якову Сегелю, тоже ученику Сергея Герасимова. Но и этого режиссера постигла в скором времени неудача - он попал в аварию на дороге и сильно пострадал.

    Светлана Старикова в молодости | Kinodir

    Третьим и последним мастером курса стал Борис Бабочкин, знаменитый актер эпохи, который создал в кино образ Чапаева. Но, несмотря на такие трудности в учебе, многие студенты потока стали впоследствии востребованными артистами кино.

    Первые работы в кинематографе

    Дебютом Светланы Стариковой в отечественном кинематографе стал фильм «Большие и маленькие» 1963 года выпуска, где у актрисы была эпизодическая роль. А первой значительной картиной Светланы Ивановны стала работа в киноленте Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» о взаимоотношениях молодых людей из разных слоев общества.

    Светлана Старикова в фильме "Мне двадцать лет" | Кино-Театр

    Вместе со Светланой Стариковой в съемках кинофильма приняли участие Светлана Светличная, Олег Видов, Николай Губенко, Марианна Вертинская. Молодая студентка всегда выглядела моложе своих лет, чему свидетельством являются многочисленные фото. Благодаря этому ей всегда предлагали роли юных очаровательных особ.

    Лучшие роли

    После окончания учебного заведения, в конце 60-х актрисе поступает заманчивое предложение от режиссера Михаила Швейцера сыграть в его кинофильме «Золотой теленок» девушку-комсомолку, Зосю Синицкую, в которую был влюблен Остап Бендер. Светлана с радостью согласилась на эту роль, которая стала впоследствии ее визитной карточкой. А в глазах кинозрителей она осталась лучшим воплощением образа юной комсомолки времен зарождения советского общества. В 68 году была еще одна работа актрисы в фильме Эльдара Рязанова «Зигзаг удачи», где она сыграла сотрудницу телеателье.

    Светлана Старикова в фильме "Золотой телёнок" | Кино-Театр

    В общей сложности актриса Светлана Старикова за всю карьеру сыграла чуть менее в 40 кинофильмах. Лучшими ее работами 70-х стали роли в культовых кинолентах эпохи «Вас вызывает Таймыр» и «Большая перемена» режиссера Алексея Коренева, а также «Джентльмены удачи» Александра Серого. В конце брежневской эпохи актрису приглашает Георгий Данелия в свою легендарную картину «Мимино», в которой она сыграла эпизодическую роль стюардессы.

    Смена профессии

    Восьмидесятые ознаменовались закатом кинокарьеры актрисы. В последнюю эпоху советского государства Светлана Старикова сыграла только в пяти фильмах как актриса. Продолжить работу в кинематографе помог случай. Артистка встретилась со своей сокурсницей, Тамарой Савчи, которая к тому времени уже была директором студии дубляжа.

    Светлана Старикова в фильме "Без права на ошибку" | Кино-Театр

    Тамара предложила Стариковой попробовать себя в новом амплуа. Неожиданно смежная профессия стала приносить радость и необходимую творческую реализацию уже позабытой актрисе. В полной мере она смогла реализовать себя, оставаясь за кадром.

    Светлана Старикова в фильме "Вас вызывает Таймыр" | Кино-Театр

    На сегодняшний день уже более 300 героев зарубежных и отечественных фильмов говорят голосом Светланы Ивановны. Диапазон ее работ широк: сериалы, зарубежные широкоформатные фильмы, реклама и анонсы телепередач. Наиболее известными фильмами, в которых она принимала участие в качестве актрисы дубляжа, стали сериал «Мисс Марпл» и трилогия «Матрица». В последнем она озвучивала героиню Глории Фостер, Пифию.

    Личная жизнь

    Сейчас актриса продолжает трудиться на студии озвучивания, она проживает в Москве. Сведения о биографии и семье актрисы Светланы Ивановны Стариковой достаточно скупы. Артистка всю жизнь предпочитала не афишировать в обществе свою личную жизнь. О ее муже и детях знают только друзья и близкие Светланы Ивановны.


    0 0

    Грейс Келли и Ренье III: свадьба века

    14 Ноября 2017

    До сих пор нет единого мнения о том, что собой представлял их брак — сказочную историю любви или бизнес-соглашение. Грейс Келли и князя Ренье свела вместе случайность и, пусть и не навсегда, сделала счастливыми.

    Принц Монако и принцесса Голливуда

    Князь Ренье III, наследник одного из древнейших европейских родов Гримальди, вступил на престол в 26 лет. Он унаследовал эту маленькую страну, тогда еще не представлявшую собой пристанища миллионеров, которую Сомерсет Моэм описывал как «солнечное место для темных личностей».

    Принц Ренье III и Грейс Келли_1.jpg
    Ренье никогда не был ближайшим родственником правящих европейских династий, в его роду с одной стороны множество второстепенных королевских предков, как, например, король Джеймс IV Шотландский или Стефания де Богарне, приемная дочь Наполеона Бонапарта.

    С другой – «пролетарское происхождение». Его мать Шарлотта была незаконнорожденной дочерью князя Луи II и Марии Жюльетты Луве, работавшей… певицей в кабаре.

    По закону, наследовать трон должен был дальний родственник Гримальди, немецкий подданный Вильгельм фон Урах. Но в разгар Первой мировой такая перспектива не радовала никого, в том числе и французское правительство. В итоге Шарлотте был дарован титул и право наследования, от которого она впоследствии отказалась в пользу сына.

    Брак родителей Ренье был классическим союзом по договоренности и закончился разводом. Его отец, князь Пьер де Полиньяк, стал гражданином Монако лишь за месяц до свадьбы с Шарлоттой.

    Принц и Грейс в детстве.jpgПринц Ренье (на руках у отца) и Грейс Келли в детстве

    Грейс Келли происходила из семьи потомков иммигрантов (ее отец по крови был ирландцем, мать — немкой), всего в жизни добившихся самостоятельно. Ее мать была моделью и спортсменкой, став в итоге первой женщиной-преподавателем физкультуры в Университете Филадельфии.

    Отец тоже преуспел сначала в спорте, он занимался греблей и выиграл золото на двух Олимпиадах в 1920-м и в 1924-м. А затем в бизнесе — начав работать простым каменщиком, он выстроил собственный бизнес, который принес ему миллионное состояние.

    Грейс Келли.jpg
    Грейс выросла в большой и дружной семье – у супругов Келли было четверо детей – и получила строгое католическое воспитание. Все это, вкупе с ее бурным нравом и сильным характером, и породило «феномен» по имени Грейс Келли.

    Альфред Хичкок однажды описал ее очень точной метафорой – «вулкан под снегом». Под маской воспитания и прекрасного вкуса скрывалась отчаянная и страстная натура.
    Она решительно переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в Академии драматического искусства, одновременно подрабатывая моделью. В 20 лет получила первую роль на Бродвее, в 22 года – первую роль на ТВ, в 24 – первую номинацию на «Оскар» за роль в «Могамбо», а еще через год завоевала заветную статуэтку за фильм «Деревенская девушка».

    Грейс Келли и Кларк Гейбл в фильме Могамбо.jpg
    Оба уже не раз были влюблены. Ренье связывали долгие отношения с актрисой Жизель Паскаль, они были вместе почти 6 лет, но девушка предпочла карьеру. Грейс часто увлекалась партнерами по фильмам, так, на съемках «Могамбо» у нее завязался роман с самим Кларком Гейблом.

    Однако, несмотря на многочисленные увлечения, официально Грейс была помолвлена лишь раз, с Олегом Кассини, модельером русского происхождения, в будущем — стилистом Джеки Кеннеди.

    Грейс Келли и Олег Кассини.jpg
    Против брака с Кассини были настроены прежде всего родители Грейс. Он был намного старше, разведен и обладал вспыльчивым темпераментом. Уже намного позже, после гибели Грейс, Кассини рассказывал в интервью журналу People, что влюбился в нее, когда увидел на экране в ленте «Могамбо», и был очень увлечен ей.

    Я к вам пишу

    Знакомство принца и актрисы состоялось в 1955 году. Грейс Келли в составе американской делегации приехала на Каннский кинофестиваль: множество официальных встреч и фотосессий, среди которых была одна, предложенная фотографом Paris Match — в Монако, вместе с молодым князем. И Грейс согласилась.

    День намеченной съемки для Грейс и Ренье не задался с самого утра. Волнуясь перед встречей с коронованной особой, Грейс была недовольна платьем и прической, а по дороге попала в небольшую аварию.

    Принц на встречу с актрисой опаздывал, из-за чего нервничал и злился. По легенде, Ренье увидел Грейс впервые в зале, где должна была намечена встреча, когда она репетировала реверанс перед зеркалом. Это так очаровало Ренье, что плохое настроение улетучилось.

    Первая встреча Грейс Келли и Ренье.jpg
    Съемка прошла без эксцессов, и Грейс вернулась в Канны. Там, во время беседы с еще одним бывшим поклонником, французским актером Жаном-Пьером Омоном, она лишь вскользь упомянула, что Ренье был «очень мил».

    Читайте подробнее о недостижимо совершенной Грейс Келли>>

    Однако сразу после знакомства у них завязалась тайная переписка, длившаяся почти полгода. Посредником в этом деле выступил один из ближайших помощников принца – американский священник отец Фрэнсис Такер.

    Позже Ренье рассказывал, что с каждым письмом они с Грейс «все больше и больше открывались друг другу». Биографу Грейс Дональду Спото он говорил, что это была сложная задача — найти кого-то, кто мог быть одновременно и его родной душой, единомышленником, и в то же время любовницей. Они стали друзьями задолго до того, как «священник соединил их руки».

    Грейс Келли и принц Ренье.jpg
    Их роман по переписке долгое время был тайной даже для близких людей. Подруга Грейс Рита Гэм вспоминала: однажды Грейс обмолвилась, что «нашла своего принца». Не зная, о ком идет речь, Гэм сначала подумала, что Грейс имеет в виду обобщенное понятие «прекрасного принца», о котором мечтают девушки, и только потом выяснилось, что принц — самый настоящий.

    Приданое и «кольцо дружбы»

    Почти через полгода после знакомства князь Монако совершил официальный визит в США. Журналисты, наслышанные о матримониальных намерениях Ренье, на первой же пресс-конференции спросили его в лоб, приехал ли он в Америку на поиски жены.

    После ответа «нет», они задали следующий «наводящий» вопрос: «Если бы вы искали жену, то какой бы она была?»

    Ренье улыбнулся и ответил: «Я не знаю, наверное, самой лучшей», а затем добавил загадочное описание своей будущей жены, как «некой дамы с волосами цвета уходящей осени и глазами голубыми или фиолетовыми с крапинками золота».

    Грейс Келли с принцем Ренье и родителями во время помолвки.jpg
    Несколько дней спустя Ренье встретился с Грейс и ее семьей для официального знакомства.

    Ренье долгие годы мечтал о невозможном: найти идеальную принцессу для своей маленькой страны и в то же время жениться по любви. Грейс казалась абсолютным воплощением его мечты, но и ей пришлось преодолевать некоторые «формальные препятствия».

    Ренье привез с собой доктора, задача которого была в том, чтобы убедиться в способности невесты родить наследника. Грейс же в первый момент решила, что цель осмотра — убедиться в ее девственности, от которой давно не осталось и следа, и поначалу отказалась.

    Вторым препятствием оказалось приданое. И сама актриса, и ее семья были не из бедных, но родителям актрисы пришлось собрать 2 миллиона долларов для принца.

    Перед официальной помолвкой Ренье забросил, так сказать, пробный шар. Подарил невесте «кольцо дружбы» с бриллиантами и рубинами в цвет флага Монако, и лишь позже преподнес то самое знаменитое кольцо с 10,5-ти каратным бриллиантом от Cartier.

    Грейс Келли и два ее кольца.jpg
    Когда помолвка стала достоянием общественности, Грейс делилась со своей подругой Ритой Гэм: «Я люблю его глаза. Я могу смотреть в них часами».

    Ренье попросил Грейс выйти за него в канун рождества 1955 года, а 5 января 1956-го о помолвке было объявлено на пресс-конференции в доме Келли в Филадельфии.

    Свадьба века

    Подготовка к этой «свадьбе века» заняла несколько месяцев, а самой церемонии предшествовала почти неделя празднеств.

    Журналисты провожают Грейс Келли из Нью-Йорка в Монако.jpg
    4 апреля 1956 года нью-йоркские журналисты провожали яхту «Конституция» в Монако, на борту были Грейс Келли, ее семья, 60 друзей и пудель Оливер, подаренный актрисе Кэри Грантом. Восемь дней спустя, утром 12-го апреля, корабль вместе со всей честной компанией вошел в бухту Геракла и бросил якорь.

    Навстречу ей из порта Монте-Карло вышла новенькая яхта принца Ренье Deo Juvante II — название яхты, оно же девиз дома Гримальди, написанный на гербе Монако, означает «с божьей помощью».

    В божьей помощью принц добрался до яхты невесты и наконец обнял ее, пока с небес на них сыпались тысячи белых и красных гвоздик. Тут постарался не бог, а Аристотель Онассис, гидросамолет которого устроил это красочное шоу.

    Жители Монте-Карло наблюдали прибытие своей новой принцессы, оккупировав пирс и окна домов, выходящих на бухту. Жениха и невесту восторженными криками, аплодисментами и вспышками камер. Грейс была в темно-синем костюме и широкополой белой шляпе, чем весьма расстроила собравшуюся толпу, мечтавшую увидеть ее лицо.

    По закону Грейс и Ренье ждали две церемонии: гражданская и религиозная. Гражданская, более скромная, состоялась 18 апреля 1956 года, с молодыми было пять официальных свидетелей, включая сестру Грейс Пегги и сестру Ренье принцессу Антуанетту.

    Гражданская церемония свадьбы принца Ренье и Грейс Келли.jpg
    На следующий день состоялась религиозная церемония. MGM, в обмен на освобождение Грейс от ее контракта, снимала и транслировала обе свадьбы по телевидению и на киноэкране.

    Грандиозное платье невесты тоже было подарком студии MGM. Его придумала костюмер и подруга актрисы Хэлен Роуз, а шили 36 портних в течение трех недель. Платье было украшено антикварным кружевом, купленным почти за 2500 долларов, а лиф, фата и туфли расшиты жемчугом. В руках невесты был небольшой букетик белых ландышей.

    Свадебное платье Грейс Келли.jpg
    Грейс выбрала шесть подруг и свою сестру Пегги в качестве подружек невесты. Принца же сопровождали его кузен граф Шарль де Полиньяк и брат невесты Джон Келли.

    Обе церемонии заканчивались грандиозными приемами, на которых присутствовали почти 700 гостей, включая Аристотеля Онассиса, владельца отелей Конрада Хилтона, представлявшего здесь президента США Эйзенхауэра, Франсуа Миттерана, который был тогда министром юстиции Франции, и кинозвезд: Дэвида Нивена, Кэри Гранта, Глорию Свенсон и Аву Гарднер. Был даже специальный представитель Папы Римского Пия XII.

    Официальная свадебная фотография Грейс Келли и князя Ренье III.jpg
    Неудивительно, что жених и особенно невеста перенесли это «веселье» с трудом. Вечером 19 апреля они уплыли в закат на той же яхте принца Ренье, но буквально сразу вновь бросили якорь: первую неделю медового месяца Грейс провалялась с гриппом. В следующие дни наверстывали упущенное, путешествуя по французской Ривьере, побережью Испании и Корсике.

    Жизнь после свадьбы

    «Я стала принцессой до того, как у меня было время подумать об этом», — сказала однажды Грейс. Сплетники поговаривали, что их брак был простой договоренностью, друзья лишь замечали, что они были двумя противоположностями.

    Грейс Келли с дочерью Каролиной.jpg
    Ренье — прагматичен, любил спорт, дорогие автомобили и животных в своем зоопарке. Грейс, напротив, чувствительна, любила искусство. Со временем непонимание между ними стало нарастать.

    В первые годы принцесса Грейс полностью посвятила себя семье и своей новой маленькой родине. Ее слава привела в страну сотни туристов, а продуманное правление Ренье в итоге сделало Монако и его граждан одним из богатейших государств мира.

    Грейс родила Ренье троих детей: принцесс Каролину и Стефанию и наследного принца Альбера. Она активно занималась благотворительностью, а в свободное время делала картины из засушенных цветов.

    Грейс Келли и принц Ренье с детьми.jpg
    Несколько лет спустя ее вновь пригласили сниматься в кино, и ей очень хотелось вернуться, но принять это решение в одиночку она не могла. Решение принимала страна. Монегаски дружно воспротивились возвращению их принцессы в Голливуд.

    Тем временем дети росли, и монаршая семья все меньше напоминала тот идеал, к которому стремилась Грейс. Ее старшая дочь Каролина вышла замуж и почти сразу со скандалом развелась. Сын был увлечен спортом и девушками и вовсе не стремился остепениться.

    Грейс Келли и принц Ренье с детьми, 70-е годы.jpg
    Младшая — Стефания, увлеченно строила музыкальную карьеру и игнорировала светские условности не меньше старших. Муж был слишком занят государственными делами и, если верить слухам, Грейс со временем стала заводить себе молодых любовников в попытке удержать уходящую молодость.

    ***

    13 сентября 1982 года Грейс Келли возвращалась в Монако на автомобиле вместе с дочерью Стефанией. Под предлогом того, что ей нужно серьезно поговорить с дочкой, она отпустила водителя и сама села за руль.

    На одном из поворотов серпантина ее автомобиль Rover 3500 вылетел в пропасть. Принцесса Стефания чудом выжила, однако ее мать получила травмы, несовместимые с жизнью. Как позже выяснилось, за рулем у Грейс Келли случился микроинсульт, из-за которого она потеряла управление.

    Похороны Грейс Келли.jpg
    Ее похороны стали трагедией, князь Ренье шел за гробом жены, не скрывая слез, никакие прошлые разногласия и слухи уже не играли роли. Ренье пережил супругу почти на четверть века, скончавшись в апреле 2006-го. Их дети по-прежнему правят маленьким королевством, до сих пор боготворящим свою прекрасную принцессу Грейс.

    0 0
  • 11/17/17--01:07: Софи Марсо
  • 17 ноября день рождения отмечает Софи́ Даниэ́ль Сильви́ Марсо́ - французская киноактриса, кинорежиссёр и певица.

    Знаменита ролями в фильмах "Бум 1-2", "Студентка", "Форт Саган", "Храброе сердце", "Пламя страсти", "Маркиза", "Аромат любви Фанфан", "Сон в летнюю ночь", "И целого мира" и др.




    0 0

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Андрей Миронов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Евгений Евстигнеев

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Людмила Целиковская

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Евгений Леонов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Татьяна Васильева

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Александр Абдулов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Вера Алентова

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Владимир Высоцкий

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Лариса Гузеева

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Светлана Тома

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Лев Дуров

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Наталья Варлей

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Георгий Милляр

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Юрий Богатырев

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Лия Ахеджакова

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Семен Морозов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Анастасия Вертинская

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Вахтанг Кикабидзе

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Надежда Румянцева

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Леонид Быков

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Галина Волчек

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Владислав Стржельчик

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Наталья Гундарева

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Василий-Ливанов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Любовь Полищук

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Олег Басилашвили

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Анна Самохина

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Валерий Золотухин

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Светлана Светличная

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Эльдар Рязанов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Вия Артмане

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Эммануил Виторган

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Ирина Мирошниченко

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Олег Ефремов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Наталья Белохвостикова

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Владимир Ивашов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Георгий Бурков

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Наталья Фатеева

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Галина Польских

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Стас Садальский

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Евгений Стеблов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Юрий Яковлев

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Юрий Соломин

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Георгий Вицин

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Владимир Этуш

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Светлана Немоляева

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Александр Збруев

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Фаина Раневская

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Михаил Боярский

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Наталья Кустинская

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Юрий Никулин

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Зинаида Кириенко

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Олег Даль

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Людмила Гурченко

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Ия Саввина

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Михаил Ульянов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Любовь Орлова

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Леонид Филатов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Маргарита Терехова

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Алексей Баталов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Кирилл Лавров

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Александра Захарова

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Михаил Глузский

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Николай Караченцов

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Олег Янковский

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Татьяна Самойлова

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Татьяна Пельтцер

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Дмитрий Харатьян

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Елена Санаева

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Александр Ширвиндт

    Любимые актеры СССР в детстве и зрелом возрасте СССР, актеры, детство

    Анатолий Папанов


    0 0

    Ален Делону 82!

    Это кажется просто нереальным: французский актер театра и кино, режиссер, продюсер и сценарист Ален Делон отметил свой 82-ой день рождения. Он получил французскую кинематографическую премию «Сезар» и был принят в офицеры ордена Почетного легиона. Это видео поможет вспомнить лучшие роли этого великолепного актёра.

    Ко Дню рождению Ален Делона песня «Tidal Wave» от The Killers и его замечательные роли.

    https://youtu.be/vpZFHB6uxHc


older | 1 | .... | 107 | 108 | (Page 109) | 110 | 111 | .... | 220 | newer