Несмотря на «железный занавес», советские и иностранные кинозвёзды и знаменитости иногда встречались. В основном, на различных фестивалях. Здесь собраны фотографии таких редких встреч.

Олег Стриженов, Зинаида Кириенко, Жан Маре на III Московском международном кинофестивале. 16 июля 1963 года.

Супруг Марины Влади Жан-Клод Бруйе, летчик-космонавт СССР Алексей Архипович Леонов, французская актриса Марина Влади и летчик-космонавт СССР Павел Иванович Беляев. 5 июля 1965 года.

Ирина Алферова и Роберт Де Ниро на набережной Москвы–реки, 1983 год.

Владимир Наумов, Барбара Брыльска и Юрий Озеров. 15 июля 1977 года.

Народный артист РСФСР Аркадий Райкин и итальянская киноактриса Джина Лоллобриджида. 1961 год.

Кинооператор Абрам Кричевский, актриса Татьяна Самойлова и американская киноактриса Элизабет Тейлор. 10 июля 1961 года.

Джина Лоллобриджида приветствует Юрия Алексеевича Гагарина. 1961 год.

Софи Лорен и Серго Закариадзе. 20 июля 1965 года.

Кинодраматург и кинорежиссер Георгий Мдивани и французская киноактриса Марина Влади. 8 июля 1965 года.

Итальянские актрисы Джина Лоллобриджида и Мариза Мерлини, министр культуры СССР Екатерина Фурцева. 10 июля 1961 года.

Вячеслав Тихонов, Джина Лоллобриджида и Олег Видов на VIII Московском кинофестивале, 1973 год.

Все, кто смотрел фильм «Покровские ворота», точно запомнили Риту. А сыграла ее лучезарная актриса Валентина Воилкова.

Воилкова Валентина Дмитриевна родилась в городе Самара в 1956 году, училась в Российском университете театрального искусства, играла в театре и снималась в кино.

Молодая Валя дебютировала в кинокартине «Обыкновенное чудо», и хотя актриса играла второстепенного персонажа, фрейлину Оринтии, ей повезло работать в паре с Евгением Леоновым, Евгенией Симоновой и Александром Абдуловым.

Ключевым моментом в её актерской карьере принято считать комедию Михаила Козакова «Покровские ворота», где Валентина сыграла Риту, объект желаний Костика.

После выхода этого фильма девушка стала узнаваемой во всём СССР, а люди считали её одной из самых привлекательных актрис советского кино.

К сожалению, несмотря на выдающуюся внешность и сказочную популярность актрисы, режиссеры кинофильмов предлагали для Воилковой только второстепенные роли. Последний фильм с её участием вышел в 1989 году под названием «Романтик», затем она навсегда исчезла из кино и театра.

Ее дальнейшая судьба оставалась загадкой, никто не знал о ее местонахождении. Как оказалось позже, девушка вышла за муж за француза — владельца кинофабрики, который и забрал ее к себе во Францию в начале 90-х.

В 2008 году ходили слухи о том, что актриса погибла в автомобильной аварии. Так как Воилкова не выходила на связь и не контактировала с прессой, этот слух считался достоверным. Но со временем его опровергли, а жертвой ДТП в Париже оказалась другая актриса, переехавшая во Францию примерно в тот же период времени.

В одном из выпусков телепередачи «Жди меня», Владимир Зельдин вместе со знакомыми Валентины Воилковой решили найти ее или разузнать хоть какие-то сведения. Спустя месяц Зельдину поступил звонок на телефон от Валентины, в котором она рассказала что с ней всё в порядке, что она вышла замуж на француза и дублирует фильмы на киностудии супруга.

Вот и раскрыта тайна загадочного исчезновения талантливой советской актрисы. Мы рады, что Валентина дала о себе знать и продолжает работать в сфере кинопромышленности.

Алиса Фрейндлих

82 года

До того как Эльдар Рязанов предложил актрисе сняться в «Служебном романе», в резюме Алисы Фрейндлих уже были работы в крупных картинах — она играла в фильмах «Три толстяка» и «Соломенная шляпка». Но главные роли все же были в театре, а не в кино. Роль в комедии вывела актрису в ряды звезд первого эшелона. По всему Союзу волной прокатился «эффект Калугиной»: работающие женщины стали приводить себя в порядок,меняя прическу и образ на манер героини Фрейндлих.

Андрей Мягков

79 лет

Никаких служебных романов и приключений в духе «Иронии судьбы» в жизни актера не было. С 1963 года актер счастлив в браке с актрисой Анастасией Вознесенской, с которой познакомился в Школе-студии МХАТ.

Лия Ахеджакова

79 лет

В реальной жизни актриса далека от образа легкомысленной секретарши Верочки. Ахеджакова никогда не боялась открыто выражать свою позицию, в том числе и гражданскую. Еще в 1993 году Ахеджакова выступала на телевидении с поддержкой антикоммунистических действий правительства и в поддержку Бориса Ельцина, а сегодня Ахеджакова критикует политику действующего президента. В частности, актриса выступала против суда над Михаилом Ходорковским, «закона Димы Яковлева» и политики российских властей в Украине.

Светлана Немоляева

80 лет

Актриса — еще одна муза Эльдара Рязанова, которой он, впрочем, отказал в главной роли в комедии «Ирония судьбы». «В одном из спектаклей меня увидел Эльдар Александрович. Он открыл для меня кино, считаю его своим крестным отцом в профессии. Он снял меня в „Служебном романе“, „Гараже“, даже пробы делал для „Иронии судьбы“ на роль Нади,но в итоге отдал ее Барбаре Брыльской», — вспоминает Немоляева.

В 2011 году актриса овдовела — не стало актера Александра Лазарева. Сын супругов Александр Лазарев-младший и внучка Полина — также артисты.

Светлана Немоляева до сих пор играет в кино и на сцене. Например, в этом году ее можно увидеть в спектаклях «Бешеные деньги», «Ревизор», «Женитьба» и других в московском театре им. Маяковского.

Олег Басилашвили

83 года

Как и у Лии Ахеджаковой, у актера активная политическая позиция. В 1990 году Басилашвили был избран Народным депутатом РСФСР, а в середине 90-х являлся членом партии «Союз правых сил» и позже выступал в поддержку партии «Яблоко». Актер, как и Ахеджакова, призывал освободить Михаила Ходорковского, критиковал «закон Димы Яковлева» и присоединение Крыма, а сейчас Басилашвили поддерживает оппозиционера Алексея Навального и режиссера Кирилла Серебренникова.

Людмила Иванова

1933−2016

В прошлом году не стало Людмилы Ивановой — актриса страдала сахарным диабетом. Иванова 50 лет служила в театре «Современник». Она также основала детский музыкальный театр «Экспромт» при ГИТИСе. Кроме того, Людмила Иванова исполняла бардовские песни. Иванова признавалась, что многое вложила в образ назойливой активистки Шурочки, но постепенно ее героиня начала поглощать ее саму: «Сыну в школе сверстники сказали: „Неужели твоя мама такая дура?“ Люди стали воспринимать меня через образ Шуры, и я сама стала чувствовать, как она „прорастает“ во мне. Поэтому подумала и ушла из всех общественных организаций, в которых состояла».

За 6 лет до собственной смерти актриса потеряла младшего сына — 40-летний Александр умер от сердечного приступа. Старший сын актрисы — художник-декоратор Иван Миляев — работал с матерью в театре.

Существует не так много вещей, более привлекательных, чем горячие красотки, способные надрать кому-нибудь задницу, и именно поэтому всем нам так нравятся женщины в роли героинь остросюжетных фильмов. От Чудо-Женщины до Принцессы Леи — существует бесконечный список сексуальных экранных героинь, дерущихся так, что всем сразу хочется начать заниматься смешанными боевыми искусствами. Но всё дело в том, что на самом деле дерутся не сами актрисы, а их дублёрши.

Дублёры не получают мирового признания, но они совершают рискованные трюки, поэтому без них фильмы были бы гораздо скучнее. По существу, эти люди делают грязную работу, в то время как все их заслуги приписываются знаменитостям. Как бы то ни было, дублёры уж точно знают, зачем они это делают. Они делают это вовсе не ради славы, а потому что им нравится выполнять эти сложные, замысловатые трюки.

От простых сальто до неистовой, экстремальной езды — у актрис, играющих женских персонажей в остросюжетных фильмах, есть дублёры-каскадёры для выполнения самых рискованных трюков. А знаете, почему вы не понимаете, когда именно ваши любимые горячие красотки были заменены дублёрами? Потому что их дублёры такие же курящие, как и они. Зои Салдана? Дженнифер Лоуренс? Роузи Хантингтон-Уайтли? Да, у них у всех есть дублёры.

Чтобы вы не принялись лихорадочно искать в Интернете этих великолепных «железных» леди, мы собрали их здесь для вас! Ознакомьтесь с этими десятью самыми сексуальными дублёршами героинь остросюжетных фильмов:

10. Моник Гэндертон (Monique Ganderton) — дублёр Кары Делевинь (Cara Delevigne)

Иногда Канада преподносит нам чудесные подарки, и Моник — один из них. Модель, ставшая актрисой и каскадёром, всегда была поклонником спорта. Хотя изначально она хотела заниматься журналистикой, беседа с Сильвестром Сталлоне (да, с самим Рокки!) вдохновила её резко изменить планы и окунуться в мир трюков и киносъёмок.

От прекрасного владения мячом до захватывающих дух прыжков с крыш, существует не так много трюков, которые бы не попробовала эта профессионалка. Она дублировала Кару Делевинь в фильме «Отряд самоубийц», который скоро выйдет на экраны, Фамке Янссен (Famke Janssen) в фильме «Охотники на ведьм» и Ребекку Холл (Rebecca Hall) в фильме «Железный человек 3″. А ещё ей выпало играть Смерть в предстоящем фантастическом боевике «Люди Икс: Апокалипсис». Да, она убивает.

9. Жанин Карлтон (Janene Carleton) — снималась в фильме «Дэдпул»

Канада одарила нас ещё раз! В высоко оцененном, судя по кассовым сборам, хите «Дэдпул» Жанин дублировала и водила машину вместо прекрасной актрисы Морены Баккарин (Morena Baccarin). Как и многие другие женщины-каскадёры, она всегда была очень активной, участвовала в скачках, работала личным тренером, была фитнес-моделью и немного занималась смешанными боевыми искусствами.

Хотя удивительно, что именно работа с лошадьми привела её в каскадёрский кинематографический мир. Она тренировала лошадей для съёмок в фильмах и давала актёрам уроки верховой езды, пока случайно не использовала свои атлетические навыки для выполнения трюков. На официальном сайте Жанин написано, что она стремится «сотрудничать с единомышленниками и сниматься в фильмах, которые не только развлекают, но и учат, вдохновляют и содействуют позитивной и мирной эволюции человечества».

8. Тара Мэкен (Tara Macken) — дублировала Зои Салдана (Zoe Saldana)

Родившись в Кувейте в семье филиппинки и ирландца, эта женщина стала прекрасным воплощением смешения двух разных культур. Актриса и каскадёр, выполнявшая захватывающие трюки в таких фильмах, как «Форсаж 7″, «Дивергент» и «Трансформеры 4″, она также дублировала Зои Салдана в фильме «Стражи галактики».

Помимо впечатляющего набора её кинематографических навыков, есть ещё кое-что необычное, что вам было бы интересно о ней узнать. Она родилась в машине, прошла квалификационный турнир в юношеских олимпийских играх в Азии в составе сборной по скалолазанию и является заядлой «мясорубкой» (имеется в виду, что она ради удовольствия любит пробираться сквозь заросли джунглей). Эта самопровозглашённая ниндзя не только физически привлекательна, но и явно полна задора.

7. Наташа Хопкинс (Natascha Hopkins) — снималась в фильме «Безумный Макс»

От постапокалиптического боевика «Безумный Макс: Дорога ярости» до биографического фильма «Прямиком из Комптона», этой уроженке Германии не привыкать к кассовым хитам. Она не только профессиональный каскадёр и актриса, но также основатель и дизайнер спортивной линии одежды Capo-Nata Apparel.

Она создала бренд Capo-Nata, почувствовав пустеющую нишу на рынке функциональных и модных предметов одежды. Сама же Наташа — активная девчонка, имеющая такие хобби, как кикбоксинг, горячая йога, туризм, флагбол и много других. Выросшая на занятиях гимнастикой, она перешла на каскадёрское поприще почти естественным образом, так как многие женщины-каскадёры перед выполнением трюков занимаются акробатикой или каким-либо видом боевых искусств.

6. Хелена Баррет (Helena Barrett) — дублёр Эми Адамс (Amy Adams)

Будьте внимательны, когда будете смотреть фильм «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» в марте этого года, потому что вы можете увидеть Хелену, играющую вместо Эми Адамс, которая исполняет роль Лоис Лейн. В списке фильмов, в которых она снималась, такие картины, как «Трансформеры 4″, «Железный человек» и много других.

Наряду с работой в знаменитых блокбастерах и популярных телесериалах, таких как «Морская полиция: Спецотдел» и «Менталист», она также выступала в живом представлении «Waterworld: A Live Sea War Spectacular» от студии Universal Studios. И конечно, она не только каскадёр, но также и актриса, исполнявшая роль сержанта МакБаттера в фильме «Злостный видеоигровой задрот: Кино», а также дублировала Оливию Уайльд (Olivia Wilde) в горячей разоблачающей сцене в «Докторе Хаусе», что, безусловно, стоит увидеть!

5. Хайди Манимейкер (Heidi Moneymaker) — живёт в соответствии со своей фамилией (в переводе с англ. «moneymaker» означает «удачливый бизнесмен, выгодное дело», прим. пер.)

Любому человеку с подобной фамилией лучше иметь солидную репутацию, чтобы выглядеть так же хорошо, как она звучит, и Хайди не забывает об этом. Она — одна из наиболее известных женщин-каскадёров. Часто дублирует потрясающую и знойную Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) в таких фильмах, как «Первый мститель: Гражданская война», «Мстители 2″ и «Железный человек 2″.

Как большинство её коллег по цеху, в студенческие годы она занималась гимнастикой, получая за свои способности многочисленные награды от Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA). В фильме «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2″ Хайди фактически работала бок о бок со своей сестрой Рене Манимейкер (Renae Moneymaker), которая во время трюков дублировала Дженнифер Лоуренс.

4. Кейтлин Дешель (Caitlin Dechelle) — дублировала Ронду Раузи (Ronda Rousey)

Если вы думаете, что Ронда Раузи крута, то вам стоит узнать, что в фильме «Форсаж 7″ её дублировала Кейтлин Дешель. Чемпионка мира по боевым искусствам (и сейчас мы говорим не о Раузи) родилась и выросла в Майами, штат Флорида. В возрасте 13 лет она начала работать вместе с Майком Чатом (Mike Chat) (Синий Могучий рейнджер) и была приглашена лично Джеки Чаном (Jackie Chan) сыграть с ним одну из главных ролей в фильме «Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак».

Достаточно лишь беглого взгляда по галерее фотографий на сайте Кейтлин, чтобы понять, что они с Джеки Чаном лучшие друзья. Если и это вас не впечатляет, то добавим, что она дублировала Джиджи Хадид (Gigi Hadid) в видеоклипе «Bad Blood” Тейлор Свифт (Taylor Swift), получившей в 2015 году за него премию Video Music Awards в номинации «Видео года».

3. Майя Эро (Maja Aro) — одна из лучших в профессии

Прыжки с крыш и драки с мужчинами — всего лишь ещё один день из жизни этой женщины-каскадёра. Брюнетка из Канады дублировала Джемму Артертон (Gemma Arterton) в роли Гретель в фильме «Охотники на ведьм», а также снималась в таких телесериалах, как «Стрела», «Однажды в сказке» и «Сверхъестественное».

В 2015 году Майя стала обладателем первой в истории премии Artemis Stunt Warrior Award, вручаемой за лучшие трюки в кино, которая прошла в рамках впервые проводимого кинофестиваля, организованного киностудией Artemis, «Женщины в боевиках» (Artemis Women in Action Film Festival). Она была награждена за преданность делу и выполнение сложнейших трюков на протяжении многих лет.

Забавный факт: Майя (в прошлом — Майя Стейс-Смит (Maja Stace-Smith)) и её муж Джеффри Эро (Jefferey Aro) (в прошлом — Джеффри Онг (Jefferey Ong)) сменили свои фамилии на Эро в честь места, где состоялась их помолвка — горы Килимандажро. Джефф также каскадёр и постановщик трюков.

2. Оливия Джексон (Olivia Jackson) — дублировала Миллу Йовович (Milla Jovovich)

Эта прекрасная женщина-каскадёр родом из Кейптауна, Южная Африка. Если вы читали о ней где-нибудь в последнее время, то наверняка это были нехорошие новости. Исполняя трюк во время погони на мотоцикле вместо Миллы Йовович на съёмках фильма «Обитель зла 6″, она врезалась в металлический съёмочный кран. Она была помещена в искусственную кому и перенесла операцию на позвоночнике.

После этого несчастного случая актриса Мила Йовович опубликовала на своей страничке в Facebook длинный пост, в котором написала, что это просто чудо, что Оливия выжила, и попросила всех молиться за её полное выздоровление. Ранее Оливия выполняла трюки в фильме «Звёздные войны: Пробуждение Силы» и дублировала Роузи Хантингтон-Уайтли в фильме «Безумный Макс 4: Дорога ярости».

1. Джоанна Беннетт (Joanna Bennett) — и это всё она

Как вы думаете, что общего у фильмов «Судная ночь 2″, «Инсургент», «Первый мститель: Гражданская война» и видеоклипа на песню Тейлор Свифт «Bad Blood”? Джоанна, вот что! Эта блондинка занималась гимнастикой в Калифорнийском университете в Беркли, где изучала политологию.

Её каскадёрские навыки безграничны: от батута, виртуозного вождения и тросовой работы до сноубординга, боевых искусств и тяжёлой атлетики. Резюме Джоанны Беннетт также включает в себя неизменное участие в качестве дублёра в таких телевизионных сериалах, как «Добиться или сломаться», «Гримм» и «Библиотекари».

Советский мультфильм для детей по мотивам сказки Д. Мамина-Сибиряка о маленькой храброй уточке.

https://youtu.be/mlXacKuZhg8

Библейская легенда гласит: После Крещения Господня святой Иоанн Креститель был заключен втемницу Иродом Антипой, правителем Галилеи.

Пророк Божий открыто обличал Ирода в том, что тот, сожительствовал с Иродиадой, женой своего брата Филиппа. В деньсвоего рождения Ирод устроил пир. Дочь Иродиады — Саломея плясала перед гостями и угодила имениннику.

В благодарность девице, он пообещал дать все, что она захочет, даже половину своего царства. По совету матери, СаломеяПопросила у Ирода в награду принести ей на блюде голову святого, Иоанну Крестителю тут же отрубили голову и принесли Саломее.

Божий гнев обрушился на тех, кто решился погубить пророка. Зимой на реке Саломея провалилась под лед.

Голову ее, отрезанную острой льдиной, принесли Ироду и Иродиаде, как некогда принесли им голову св. Иоанна Предтечи, а тело ее так и ненашли.

Георгий Бурков и Василий Шукшин по пути со съемочной площадки фильма «Они сражались за родину», 1 октября 1974 года, Волгоградская область

Фирменный стиль Диты – это нежность, грациозность, женственность. Очень сложно представить «королеву бурлеска» в джинсах и майке. Её образ всегда ассоциируется с девушками из прошлого. Сама Дита рассказывает, что вдохновение она нашла в своих кумирах.




Она часто смотрела старые фильмы с мамой. Рита Хейворт, Бетти Грейбл – именно так она хотела одеваться. Однако, когда она была подростком, её финансовое положение не позволяло тратить огромные суммы на дизайнерские джинсы и классные кеды. С самого детства она занималась балетом, но ей казалось это скучным и неинтересным, и она, как натура творческая, начала пробовать себя в бурлеск-шоу, хотя до этого она уже была известна как стрип-танцовщица.

В отличии от многих девушек, у нее была своя неповторимая программа, которую она до сих пор пополняет новыми номерами. Вскоре это стало её призванием. Именно её имя ассоциируется с бурлеском, шиком, грацией и неимоверным танцем в бокале мартини. Эпатажная звезда, которая побывала замужем за самим Мэрилином Мэнсоном, женщина, чьи фетиш-фото разлетелись по миру – в душе хрупкий и ранимый человек, стремящийся во всем видеть прекрасное.

Королева бурлеска и антиквариат

Дита фон Тизсама являет собой произведение живого искусства. У звезды бурлеска замечательная коллекция антиквариата, произведений искусства, перчаток, нижнего белья, и таксидермии, которую она собирает уже почти 25 лет. В поисках антикварных вещиц Дита бывает покруче Шерлока. В числе последних экспонатов ее колекции:
• вышитый платок 1940-х годов;
• балерина в розовом пеньюаре, 1950-е годы;
• дверезные полки с черным лесом;
• набор из шести зеленых бокалов для шампанского 1930-40-х, за карточным столиком в винтажной коробке.

Дита считает, что инвестиции в искусство – это часть ее финансового профиля. Чтобы быть на высоте и чувствовать себя более уверенно, быть ласковой и нежной в разговоре, но иметь выразительный взгляд, нужно много тренироваться перед зеркалом. «Королева бурлеска» не считает современных моделей эталоном красоты, очень многие из них – модели-однодневки. В них нет такого «лица», которое бы «работало».



Один из любимых экспонатов Диты – это мотив викторианской эпохи – чучела птиц, которые установлены на бледно-голубом бархате, а внутри них в форме сердца сделаны стеклянные купола. Каждый раз, когда Дита собирается на гастроли, птицы с ней. Она никому не позволяет их трогать, потому что, если нарушить эти стеклянные купола в форме сердца, найти такие же стекла для замены будет невозможно.

Что насчет одежды? Любимые продавцы винтажа

Дита Фон Тиз предпочитает костюмы от Диора 1950-х годов.Костюм-тройка, который она приобрела в Сан-Франциско, сшит из серого твида с блузкой, а под юбкой прикреплены подвязки. Этот костюм даже имеет серийный номер, красную бирку. Найденный в стоке костюм Дита приобрела за $3000, а сейчас он стоит около 60 000$.



Так как «королева бурлеска» очень любит стильные и необычные вещи, то и украшения у нее на высоком уровне. Лучшим в своем деле по изготовлению ювелирной продукции она считает Ла Конни Паренте. В 2002 году Дита Фон Тиз снялась для обложки журнала «Плэйбой», где ей представилась возможность надеть лучший угольно-черный кристалл- ожерелье. После съемок она его купила и больше не расстается с ним.

Не только танец, но и книги?

Первой в свет вышла книга «Burlesque and the Art of the Teese/Fetish and the Art of the Teese». В книге написано много об истории возникновения бурлеска, фетиша, включая личное мнение звезды, экскурсы в историю и не только.



Вторая книга, «Dita. StripTeese» – это книга о том, как научиться быть нежной и чувственной, уметь правильно расставлять приоритеты и соблазнять мужчин. Каждая женщина хочет быть похожей на Диту, и после прочтения книги у многих это получилось. Главное – полюбить себя, понять в чем твоя особенность и определить свой стиль.
Диту Фон Тиз можно по праву назвать иконой стиля и «королевой бурлеска». Если бы не она, мир бы не увидел таких захватывающих шоу, как она устраивает!

Легко быть звездой, когда судьба или богатый спонсор благоволит тебе. Намного труднее пробиваться к признанию сквозь неприятие власти и недоверие режиссеров. Гурченко смогла преодолеть забвение, болезни, предательства и даже девяностые.

1. «Карнавальная ночь»

Впервые страна узнала о Людмиле Гурченко в 1956 году. Настоящей сенсацией кинопроката совершенно неожиданно стала несерьезная «Карнавальная ночь» режиссера-дебютанта Эльдара Рязанова. Продано сорок пять с половиной миллионов билетов, третий на тот момент результат. И самый заметный персонаж на экране – это Леночка Крылова.

Приятная и веселая девушка, которая хочет, чтобы всем в новогоднюю ночь было весело, вопреки попыткам унылого бюрократа-заведующего сделать все правильно. Фильм стал символом хрущевской оттепели и первой попыткой советских властей поговорить с собственным народом по-человечески. А Гурченко моментально превратилась в звезду музыкальных комедий и икону стиля. «Мы - я и она, как говорят, «проснулись знаменитыми». Причем проснулись порознь», - вспоминал Эльдар Рязанов.


Первую главную роль Гурченко у судьбы выбила. Еще в восемнадцать лет ее первый муж, режиссер Василий Ордынский, собирался снимать ее в киноленте «Человек родился», но пробить жену на роль не сумел. Во ВГИКе руководитель курса Герасимов ее одну из всех своих студентов не взял в съемки очередного политзаказа про поднятую целину. Наконец, и в «Карнавальную ночь» она попала не с первого раза: на пробах ее просто зарезали. И вспомнили только тогда, когда выбранная вместо нее девушка не справилась с ролью.

Кто вы из героинь советского кино? - пройдите тест и узнайте >>

А после фильма слава обрушилась на вчерашнюю простую студентку. Ее узнавали на улицах, концерты собирали аншлаги, за ней ухаживали красавцы-мужчины… Вот только сказки не получилось. Следующий фильм «Девушка с гитарой», уже специально сделанный под Гурченко и откровенно эксплуатирующий образ из «Карнавальной ночи», с треском провалился. В газетах началась непонятная простому зрителю травля, и следующие десять лет сама актриса вспоминать не любила.

2. Раиса Захаровна и другие комедийные роли

Искренняя и по-доброму ироничная комедия про адюльтер в сибирском селе стала вершиной актерской карьеры Гурченко. И, как всегда, не обошлось без подводных камней. Хотя поначалу казалось, что все складывается на удивление удачно. Сниматься у Меньшова, который совсем недавно взял «Оскара»! На роль ее пригласили даже без проб, которые она регулярно проваливала. Ее персонаж, Раиса Захаровна, отсутствовал в пьесе - Гурченко могла создать ее образа практически с нуля. В очередной раз подвела советская власть.

Читайте также: Долго и счастливо - лучшие фильмы о семье >>

Началась антиалкогольная кампания, а в фильме даже не выпивали, а по-настоящему пили. Ленту чудом не оскопили, вырезав все предосудительные сцены. После длительной осады, цензоры сдались и детище Меньшова, без рекламы и прессы, собрало 44 миллиона зрителей, а реплики героев растаскали на цитаты. И сверкала в нем именно Гурченко. Хотя ее роль не считалась даже главной, но кадровик-разлучница оказалась настолько яркой, что народ в нее буквально влюбился.


Людмила Гурченко специализировалась на том, чтобы вытягивать проходные роли в комедиях. Первая неудача в фильме «Девушка с гитарой» научила ее максимально выкладываться даже там, где другой известный актер откровенно халтурил. Потому зритель и сейчас с удовольствием смотрит детский мюзикл «Мама», сказку «Тень», водевиль «Небесные ласточки», классическую комедию «Соломенная шляпка» и лирическую историю «Любимая женщина механика Гаврилова».

3. «Вокзал для двоих»

Драматических ролей у Гурченко было меньше, чем хотелось бы. Они ей просто не доставались. Долгое время у нее не было возможности выбирать, где сниматься. На родном «Мосфильме» актриса была под негласным запретом. Реальный прорыв произошел только в 1975 году, когда началась работа над «Мамой». В основном Гурченко работала на «Ленфильме» и республиканских студиях.

Кто из героев советского кино вам подходит? - пройдите тест и узнайте >>

Да и режиссеры не видели ее в серьезных проектах. Даже самый известный ее драматический фильм – «Вокзал для двоих» – первоначально тоже был комедией. Рязанов задумывал его совсем другим, но снимать начали с финальной сцены, и Гурченко сделала ее настолько щемящей и пронзительной, что он просто не смог не податься этому настроению и перекроил весь сценарий.


Несмотря на такой вот «драматический голод», Гурченко работала с Кончаловским, Михалковым и Германом, и отнюдь не в проходных фильмах. Андрей Кончаловский ее пригласил на роль Таи Соломиной в «Сибириаде», которая получила Гран-при жюри на Каннском фестивале в 1979 году. «Золотую ветвь» в том году получил «Апокалипсис сегодня» Копполы.

Алексей Герман дал Людмиле Марковне главную роль в «Двадцать дней без войны» по повести Симонова. А друг Никита Михалков пригласил ее в «Пять вечеров» в пару к Станиславу Любшину.

4. Диор по-советски

Фильм «Карнавальная ночь» не только сделал Гурченко актрисой, но и вознес ее на вершину советской моды. Леночка Крыловой стала образцом для подражания у советских модниц и практически открыла в СССР new look.

Стилю, который придумал Кристиан Диор в 1947 году, в нашей стране не повезло. Когда он появился, в мире уже шла холодная война, и власти Страны Советов увлеклись борьбой «с тлетворным влиянием Запада». Стиль тут же оказался практически под запретом. Через железный занавес кое-что пробиралось, но в весьма искаженном виде. Те самые знаменитые стиляги – это как раз эхо той модной бури, что бушевала в странах капитализма.


Кампания по борьбе со стилягами еще гремела, дружинники и комсомольские бригады еще проводили рейды, а в Центральном театре Советской Армии уже шли съемки «Карнавальной ночи» и костюмеры фильма уже шили платья по лекалам new look. Вкупе с сюжетом это можно было расценивать как настоящую культурную диверсию.

Премьера практически перевернула представление советских женщин об актуальных тенденциях. Наряды Гурченко стали просто эталонными, особенно черное с муфточкой и желтое в горошек, в котором она исполняла финальную песню.

Читайте также: Снимите это немедленно - культовые платья, снявшиеся в кино >>

Царствование продлилось недолго. Актрису старательно задвигали на вторые роли, поэтому из поля зрения она выпала. Тут же появились другие кумиры, про нее практически забыли. Когда Гурченко вновь появилась в восьмидесятых, ее наряды была женственными и элегантными, но слишком экстравагантными, чтобы их приняло консервативное общество. К 90-м наряды актрисы стали порой просто кричащими – но общество шокировать было уже не так легко.

5. Поп-звезда

Гурченко не любила, когда ее называли певицей, сама она считала себя «поющей актрисой» и к каждой песни подходила как к мини-спектаклю. Первый толчок ее концертной деятельности дала еще «Карнавальная ночь», когда артистка стала чрезвычайно востребованной даже с одной песнью.

С тех пор практически в каждом фильме она что-то пела, песни эти становились шлягерами и надолго прописывались в ее концертной программе. А еще Гурченко писала сама, хотя и не афишировала это. Первое авторское сочинение появилась еще в 1965 году, но проникновенная «Песня победы» получила просто разгромные рецензии, и далее актриса скрывала даже удачные попытки.


Репертуар Людмила Марковна подбирала очень тщательно, но при этом старалась, чтобы он был максимально разнообразным. Особенно это чувствовалось в 2000-х: новые шлягеры с давно проверенными песнями из старых кинофильмов, композиции из водевилей и печальные лирические новеллы.

И она всегда была готова на эксперимент. Это Гурченко блестяще доказала в конце жизни, когда не стеснялась переодеваться в Леди Гагу и исполнять хиты Земфиры и Шнура. Всего у нее в активе девятнадцать альбомов и «Золотой граммофон» за песню «Петербург-Ленинград».

6. Персона нон грата

Отношения с властями у Гурченко всегда были натянутые. Тут нельзя даже говорить о каком-то диссидентстве, она просто старалась существовать с ними в разных мирах и не пересекаться. Это еще могли бы простить в современной России, но такое отмежевывание было немыслимо в СССР.

Проблемы начались сразу после успеха «Карнавальной ночи». Сам министр культуры пригласил ее на беседу. По словам актрисы, он предложил ей немного поработать на смежников из КГБ, и она категорически отказалась. По другой версии, кто-то сообщил на самый верх, что она берет левые гонорары за концерты.

Собственно, правдой могут быть обе точки зрения. Основным доходом советских актеров и певцов всегда были деньги в конвертах, которые им давали организаторы выступлений помимо официальной небольшой ставки. Кому-то из мэтров могло не понравиться, что совсем молодая актриса зарабатывает почти как заслуженные и народные. Но и спецслужбы могли отомстить таким способом.


Как бы там ни было, в газетах стали появляться публикации, где Гурченко обвиняли в жадности и стяжательстве, ну и попутно в бездарности. Ее предал даже родной Харьков, который едва ли не коллективно обзывал ее «выскочкой с Клочковской улицы». Кроме того, ходили слухи об ужасном нраве избалованной и капризной артистки, на что, впрочем, сама Людмила Марковна парировала: «Что-то я не встречала актеров с легким характером, если, конечно, профессия владеет ими полностью». И тем не менее, актриса стала одной из немногих, кто получил звание Народный артист без формального членства в КПСС.

Развал СССР несколько изменил ситуацию. Новые власти не могли не замечать Гурченко, все же всенародная любимица, знаменитая актриса. Ей дали Государственную премию и три степени ордена «За заслуги перед Отечеством». Отреагировала она так: «Слова, которые я получаю сейчас все время, чуть-чуть пораньше надо было говорить, когда не было работы, когда я ждала их. А сейчас вдруг признают ошибки люди, которые сделали много неприятностей, и теперь говорят: правильно играла, правильно делала. Но это уже поздно».

7. Пластика

Наблюдая за тем, как Гурченко буквально летает по сцене, с какой легкостью она танцует и поет, совсем не хотелось вспоминать, что несколько раз она буквально заново училась ходить. Первый раз в конце шестидесятых, когда ей пришлось с огромным трудом возвращаться в профессию. Второй раз, когда во время съемок фильма «Мама» на нее упал клоун Олег Попов – она долго восстанавливалась после перелома ноги и несколько лет не могла ходить на каблуках.

Впрочем, зритель всего этого не видел. Гурченко всегда выходила на сцену «с иголочки». Найти фото, когда она не накрашена, невозможно. Даже папарацци от НТВ сдались.

Читайте также: СССР - иконы стиля советских женщин >>

Этот перфекционизм привел к тому, что актриса рано обратилась к пластическим хирургам. Считается, что она делала как минимум восемь операций. Первую, судя по всему, еще в 1973 году, когда у нее немного поменялась форма носа. Но особенно заметным это увлечение пластикой стало после 2005, когда актрисе стали делать подтяжки, и достигло апогея к 2010-му, когда вмешательство хирургов уже, мягко говоря, бросалось в глаза.


Специальной диеты Гурченко не придерживалась, всегда рассказывала, что своей фигуре она обязана голодному военному детству, но все же старалась не переедать и отказывалась от высококалорийных блюд. Физических нагрузок ей хватало на сцене. Результат – легендарная талия в 56 см едва ли не на протяжении всей жизни. «Женский организм — это вам не гармонь: потолстею — похудею, потолстею — похудею… Надо держать себя в руках. Я до сих пор помещаюсь в одежды, в которых снималась у Рязанова в «Карнавальной ночи», - наставляла актриса уже в преклонном возрасте.

8. Карьера жены

Пятый муж, Константин Купервейс, с которым актриса прожила в гражданском и весьма необременительном браке восемнадцать лет, говорил, что Гурченко жила как кошка – всегда гуляла сама по себе. Для нее семья и мужчина рядом были частью ее актерской или эстрадной карьеры. Может быть, поэтому подход к браку у нее каким-то деловым, словно это очередной проект, и как только тот переставал давать отдачу, она его безжалостно закрывала.

Дольше всего артистка прожила как раз с Купервейсом. Талантливый пианист, он аккомпанировал ей, занимался аранжировкой, работал над песнями и ездил по стране. Он был удобен и приносил дивиденды.

Последний муж, совсем молодой Александр Сенин, помог приспособиться к новому для нее шоу-бизнесу. После развала Союза весь накопленный опыт перестал помогать чувствовать публику. Необходим был свежий взгляд – им обладал Сенин.


Благодаря их сотрудничеству Гурченко часто снималась, участвовала в топовых российских телепрограммах и активно выпускала клипы. В девяностых, когда интерес к творчеству Людмилы Марковны несколько угас, они поставили успешный мюзикл «Бюро счастья». В нулевые актриса запомнилась дуэтом с Борисом Моисеевым и кавером песни Земфиры. Она даже снималась с эротической сцене, чего не позволяла себе раньше.

Другие мужья ее разочаровали. С первым счастливчиком Василием Ордынским артистка разошлась практически сразу. Он обещал ей главную роль, но обманул. Второй супруг, Борис Андроникашвили, тоже оказался неудачной инвестицией времени и душевных сил. Пока Гурченко моталась по концертным площадкам, он занимался другими женщинами. Терпеть это она не стала и ушла.

«Если мой любимый человек мне изменяет, значит, считает меня ничтожеством. А если я ничтожество, значит, и он тоже ничтожество, потому что меня выбрал!.. В таких случаях я просто уходила... Навсегда...», - вспоминала Гурченко.


Затем был актер и приемный сын писателя Фадеева – Александр Фадеев. Он кутил, пил и даже пытался ее застрелить. Что произошло с четвертым мужем Иосифом Кобзоном, никто достоверно не знает, но долгое время бывшие супруги даже не разговаривали.

«Пожалуйста, верьте в себя, любите, ничего не бойтесь, будьте свободными, рискуйте. Понимаете, жизнь такая штука, что вроде бы ты вот молодой, молодой, молодой, а потом бац — и конец. Оглядываешься и думаешь о том, как много всего не сделал, потому что боялся, стеснялся, струсил. Не надо ничего бояться. Рискуйте. Пусть даже вы ошибётесь. Это жизнь. И главное, конечно, любите друг друга. Всегда, каждую минуту», - так завещала Людмила Марковна.

Макс Усачев

Дарья родилась в подмосковном Подольске в семье, далекой от театра. Зато среди бабушек Сагаловых были настоящие балерины. Поэтому, когда малышка увлеклась танцами и жарко просила родителей отвести ее в кружок, услышала ее именно бабушка.

Новым увлечением шестилетней Даши стала хореографическая студия «Фантазия». Девочке, пришедшей в середине учебного года, лично пришлось убеждать педагогов, что она нагонит своих теперешних однокашников по студии.

За настойчивость и серьезный настрой, не свойственный маленьким детям, Дашу все же приняли. Но предупредили, что исключат, если решат, что она ленится. Прошел год, и она уже солировала в постановках студии, гастролировала с основным составом и показывала не детский потенциал.

В школе, где она училась, педагоги тоже отмечали прилежание и вдумчивость. Даша училась почти на одни пятерки, но больше внимания всегда уделяла гуманитарным дисциплинам. К выпускному она пришла всего с одной четверкой и получила серебряную медаль.

Зная об интеллектуальных способностях дочери, родители ни в какую не хотели разрешать ей поступать в хореографическое или театральное. Свою умницу и медалистку они видели с дипломом, в котором будет написана «серьезная» профессия.

Выбор

Одиночество любви (2005)

Тем временем, когда девушка училась в 11 классе, директор столичного Театра киноактера заметил ее на одном из танцевальных фестивалей и предложил главную роль в «Золушке». Даша с радостью согласилась и приступила к репетициям, а сказку отменили.

Но она уже попала на глаза режиссеров. Впоследствии девушку звали поработать в массовках, а в 2003 году снова пригласили на главную роль – в «Щелкунчике».

Тем временем дома не утихали разговоры о поступлении. Упрямая Сагалова понимала, что хочет творческую профессию, поэтому остановила свой выбора на хореографическое отделение МГУКИ. А, чтобы не ссориться с родителями, подала документы еще и на заочку Плехановской академии, на факультет «Финансы и кредит».

Студенткой она продолжала выходить на сцену Театра киноактера.

Светка Букина

Счастливы вместе (2006-2012)

И без того высокая загруженность девушки не помешала ей еще и ходить на кастинги – ужасно хотелось сняться в кино. Один из таких проектов, российская адаптация знаменитого «Женаты с детьми», стал для нее роковым.

Показаться на кастинге ее уговорил один из продюсеров сериала. Сама Даша прекрасно понимала, что, согласись она работать на проекте с плотным графиком, времени останется еще меньше. Прочла сценарий и решила, что ее героиня совершенно не близка Даше по духу.

На пробы пришла в последний день. «Давайте быстренько все отснимем, у меня вечером спектакль», - сказала Сагалова с отсутствующим видом. Девушка действительно, помимо занятий в двух вузах, играла тогда сложную драматическую роль монахини в одной из шекспировских постановок.

Ее «Светка Букина» на первом просмотре была такой же отрешенной и пофигистичной, какой в тот момент была Даша. Но именно отстраненность и полное наплевательство на окружение и пленили режиссера.

Через несколько дней Дарью оповестили, что она прошла кастинг. Та понимала, что и роль «не ее», и пожертвовать придется сном и отдыхом… в общем, на встречу с продюсерами шла, чтобы отказаться. Но профессиональная команда спустя четыре часа переговоров все же смогла уговорить Сагалову остаться в проекте.

Скоро с экранов на близких смотрела совсем другая Даша – не образованная целеустремленная умница, к какой привыкли родные, а недалекая пошловатая Светка Букина.

Что-то другое

Идеальный брак (2012)

Конечно, она опасалась, что образ наивной дурочки привяжется к блондинке навсегда, поэтому после «Счастливы вместе» отказалась от нескольких аналогичных ролей. Зато не отказалась сняться в откровенной фотосессии для журнала «Максим», чем сразу завоевала статус секс-символа.

Познакомиться с Дашей-настоящей поклонникам представился шанс во время проекта «Танцы со звездами», где девушка давала интервью и рассказывала о своих планах. Примерно в это же время актриса окончился МГУКИ с красным дипломом и открыла свою школу танцев, в которую набирает детей, уже обладающих навыками. В своей студии, помимо уроков танца, Сагалова преподает и основы актерского мастерства, а также учит передавать через танец эмоцию.

На роли светлоголовых простушек девушка больше не соглашалась. Напротив, чтобы показать свою многогранность, снялась в драме «Волчица», мелодраме «Никогда тебя не забуду» и даже детективном сериале «По горячим следам».

Привыкшая учиться актриса после окончания вузов, в которые поступила после школы, как-то заскучала. Подумала, чем бы еще хотела заниматься и подала документы на журфак МГУ.

Встреча

По горячим следам (2010-2011)

Личная жизнь одной из самых сексуальных актрис не ладилась. Сагалова рассказывает, что все свое время отдавала работе и учебе и просто не имела возможности крутить романы. Случайно, в компании со своим другом Алексеем Чадовым, познакомилась с предпринимателем Костей Масленниковым, который… не стал за ней ухаживать.

Пара дружила и даже называла друг друга братом и сестрой, пока однажды Даша не поняла, что безумно устала. Закончив один из сезонов «Счастливы вместе», Дарья уговорила двух подружек полететь в отпуск. Выбрали две недели на Мальдивах, стали паковать чемоданы.

Тут же Сагалова вспомнила, что нужно заняться машиной – срочно пройти ТО. Чтобы не откладывать в долгий ящик, позвонила с просьбой «брату» - Косте. Тот мигом откликнулся, а в благодарность Даша предложила: поехали с нами на Мальдивы!

Сегодня мужчина вспоминает, что вроде бы серьезным такое предложение не назовешь, но ему Дашкина фраза запала в душу. Сказал партнеру по бизнесу, тот не возражал. Пусть Костя приедет отдохнувшим и с новыми силами.

Билет нашел в последний момент и сорвался с Дашей на острова. Пара рассказывает, что Костины родители очень тепло прощались с ними в аэропорту, будто понимая, к чему приведет этот совместный отдых. Константин добавляет: взлетая, понял, что все проблемы оставляет позади. И летит в новую жизнь, которую без Даши не представляет.

Счастливы вместе

День додо (2012)

А вот актриса долго не падала мужчине в объятья. Через несколько дней жизни на Мальдивах он даже засобирался домой – решил, что Сагалова его просто дразнит. Но та каждый раз уговаривала остаться.

Вернулись в Москву, и только здесь она пошла навстречу влюбленному. Стали видеться каждый день, а потом и планировать совместную жизнь. От СМИ удалось скрыть даже помолвку. Только в день свадьбы разнеслась новость: Сагалова выходит замуж.

Церемония была пышной и красивой, молодожены – влюбленными, а семья получилась счастливой. Спустя некоторое время у них появилась старшая дочь Лиза, а чуть позже вторая девочка – Стефания.

Сейчас Дарья много времени отдает своей семье и школе танцев, а также не отказывается от съемок.

Горшенина Виктория Захаровна (21 ноября 1919, Харбин — 6 сентября 2014, Штутгарт) — советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1985)

Родилась в семье инженера — строителя КВЖД.
В 30-е годы чуть не оказалась в сталинских лагерях как «дочь японского шпиона» после ареста отца и расстрела братьев отца и матери.

Училась в Челябинском педагогическом училище, играла в Свердловском драмтеатре и театре при Ленконцерте.

Окончила театральное училище им. М.Щепкина при Малом театре (1944).
В 1943-1987 годах – актриса Ленинградского театра эстрады и миниатюр под руководством А.Райкина.

В кино актриса практически не играла, хотя её муж, режиссёр Ян Фрид (1908-2003), снимал самых красивых актрис советского кинематографа, но Райкин почти не позволял Горшениной сниматься, исключая некоторые картины ее мужа. Так, актриса сыграла в 1970-1990-е гг. в музыкальных фильмах «Сильва», «Прощание с Петербургом», «Вольный ветер», «Дон Сезар де Базан», «Тартюф». Критики называли ее «королевой эпизода советского юмора».

С Фридом они поженились 9 мая 1945 года и до начала 90-х жили в Ленинграде. В 1995 году уехали на постоянное жительства в Германию, в Штуттгарт.

В начале 2000-х написала автобиографическую книгу «Прошлое не отменяется».
Ушла из жизни в больнице Штуттгарта 6 сентября 2014 года.

https://youtu.be/csgz5x8TYws

Аркадий Райкин. Адрес: Театр (1967)

Дорога домой (1967)

Люди и манекены (1974-1975)

Сильва (1981)

Дон Сезар де Базан (1989)

Тартюф (1992)

6 ноября родился автор легендарных фильмов «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь», «Анна Павлова».

Кинорежиссер Эмиль Лотяну, 1982 г.

Эмиль Лотяну считается одним из самых ярких режиссёров отечественного кинематографа. В Советском Союзе было сложно найти человека, который бы не видел его фильмов «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь», «Анна Павлова». Эти кинокартины были известны не только на родине, но и за рубежом, где получали многочисленные награды и одобрение западных зрителей. Но несмотря на талант и признание, знаменитому режиссёру в 90-е годы не нашлось места в российском кинематографе: полный сил и желания творить, последние 20 лет жизни Лотяну практически сидел без работы.

В день рождения режиссёра, которого называют «последним романтиком советского кино», АиФ.ru вспоминает его самые известные киноработы.

«Лаутары», 1971 год

«Лаутары» — не первая работа выпускника ВГИКа, зато именно она принесла режиссёру широкую известность. Это было красочное романтичное кино о бродячих народных музыкантах Молдавии — лаутарах. В центре сюжета лежала трогательная история любви Тома Алистара (Сергей Лункевич, Думитру Хэбэшеску) и цыганки Лянки (Галина Водяницкая, Ольга Кымпяну), которые боролись за своё счастье, но были разлучены.

«Лаутаров» высоко оценили не только в СССР, но и за рубежом, особенным успехом фильм пользовался в Италии, где получил множество наград. Для молодого режиссёра призы международного уровня значили многое, но самое главное, что благодаря этому фильму родился знаменитый тандем Лотяну и Евгения Доги: режиссёр и композитор в дальнейшем создали немало достойных картин, которые попали в сокровищницу советского кинематографа.

«Табор уходит в небо», 1976 год

После выхода фильма «Табор уходит в небо» Лотяну стал настоящей звездой. Его цыганскую драму закупили в 112 странах, в советском прокате картина также вызвала фурор: в кинотеатры и на встречи с актёрами цыгане приходили целыми таборами.

На создание знаменитой кинокартины «Табор уходит в небо» Лотяну вдохновили ранние произведения Максима Горького. В основе сюжета фильма, который начинается с попытки цыган украсть табор лошадей, лежит история любви конокрада Лойко Зобара и цыганки Рады, описанной классиком в рассказе «Макар Чудра». В 1976 году под впечатлением от фильма все девушки мечтали быть такими же роковыми красавицами, как Рада в исполнении Светланы Тома, а юноши — походить на отважного Зобара в исполнении Григоре Григориу.

Большую роль в фильме сыграли завораживающая музыка и зажигательные танцы, и чтобы картина получилась «настоящей», режиссёр и композитор Евгений Дога объездили огромное количество таборов, слушая старинные песни и собирая истории этого народа. Более того, в работе над фильмом активное участие принимали настоящие цыгане: они не только выступали в качестве консультантов, но и снимались в массовке.

«Мой ласковый и нежный зверь», 1978 год

После окончания работы над картиной «Табор уходит в небо» у Лотяну наступил период творческого затишья, он долго искал подходящую тему для нового фильма, пока ему в руки не попалось одно из ранних произведений Чехова: «Драма на охоте». На основе повести классика режиссёр написал сценарий, в котором немного убавил страстей, но оставил «ощущение надвигающейся катастрофы». И хотя многие критики упрекали Лотяну в вольном обращении с литературным материалом и излишних цыганских мотивах, фильм стал самой зрелищной и успешной в прокате лентой по произведениям Чехова.

В 1978 году картина «Мой ласковый и нежный зверь» стала одним из лидеров проката, заняв 16 место по посещаемости: фильм посмотрели 26 миллионов зрителей. Успеху картины способствовала прекрасная игра актёров и музыка, которую специально для фильма написал Дога. Знаменитый вальс из кинофильма стал не только визитной карточкой композитора, но и культовой любовной мелодией, которую до сих пор молодожёны выбирают для своего первого свадебного танца.

Главную героиню, дочь лесничего, сыграла дебютантка, шестнадцатилетняя студентка Воронежского хореографического училища Галина Беляева, которая позже стала законной супругой режиссёра. А роли мужчин, влюблённых в Ольгу Скворцову, исполнили уже состоявшиеся советские звёзды: Леонид Марков, Кирилл Лавров и Олег Янковский.

«Анна Павлова», 1983 год

Ещё одна работа Лотяну, вошедшая в сокровищницу советского кинематографа, — это биография великой русской балерины Анны Павловой. В картине «Анна Павлова» он постарался раскрыть личную драму балерины, имя которой ещё при жизни стало легендарным. Режиссёр рассказал не только о её триумфах, но и о скитаниях, о том, как перед Гражданской войной она покинула Россию, и как мечтала вернуться на родину.

Пятисерийный фильм «Анна Павлова» был выпущен в 1983 году, в год 102-летия со дня рождения великой танцовщицы. А в 1984 году картина номинировалась на Государственную премию СССР, однако не получила её по идеологическим соображениям, зато была награждена главным призом за лучший совместный фильм и призом за значительный вклад в киноискусство на МКФ в Оксфорде.

В картине Лотяну снималась балетная труппа из Кировского театра с солистами Валентиной Ганибаловой, Маратом Даукаевым, Нелли Шляпиной. Роль Павловой исполнила актриса Галина Беляева, а знаменитую музыку специально для фильма написал всё тот же Дога.

«Скорлупа», 1993 год

После «Анны Павловой» Лотяну впал в немилость у кинематографического начальства, и ему долго не давали снимать, что не могло не расстраивать режиссёра. Он сетовал на то, что фильмы «Табор уходит в небо» и «Мой ласковый и нежный зверь» принесли Советскому Союзу миллиарды, а сам он был вынужден буквально выклянчивать деньги на новые работы. Последней из них стала трагикомедия «Скорлупа», которая, к сожалению, так и не вышла в широкий прокат. Большую часть съёмочной группы представляли молдоване, и это была музыкальная драма о жителях исторического района Кишинёва Старая Почта.

Многие считают, что последняя законченная работа Лотяну не дошла до зрителя, потому что оказалась слишком сложной. Другие же уверены, что причина неудачи кроется совсем в другом: в начале девяностых старая советская кинопрокатная структура была завалена американскими картинами или фильмами, которые разрушали образ Советского Союза, и места для доброй романтической мелодрамы «Скорлупа» просто не нашлось.

Его любили миллионы женщин, он был звездой Голливуда, прекрасным танцором, но сердце этого мужчины принадлежало одной женщине. Это были отношения длиною в жизнь.

Патрик Суэйзи достаточно противоречивый человек. Он любил ездить верхом, участвовать в гонках, прыгать с парашютом. Но, в то же время, у него была достаточно чувствительная душа, неисправимый романтик — это про него.

Познакомился он со своей будущей супругой в балетной школе, ему тогда было 18 лет, а ей — 14.

Предлагаем тебе насладиться танцем в исполнении Патрика Суэйзи и Лизы Ниеми!

«Лиза отличалась от девушек, к которым я привык. Если бы я начал выпендриваться или разыгрывать Казанову, она бы просто развернулась и ушла.

Моя жена — самая умная женщина, которую я когда-либо встречал, и именно после встречи с ней я понял, что умницы невероятно привлекательные», — поделился актер.

Патрик всегда говорил, что его жена самая красивая на Земле, самый лучший его друг и надежный партнер. Суэйзи манила неприступность и невинность Лизы. Спустя некоторое время он понял, что влюбился в нее окончательно и бесповоротно.

Чувства влюбленной пары начинались с дружбы. Они могли часами разговаривать друг с другом. Их отношения были самыми честными и искренними.

Патрик захотел совершенствовать свои таланты, поэтому ему пришлось оставить Лизу и уехать в Нью-Йорк, чтобы попробовать себя в качестве балетного танцора.

Лиза, долго не думая, уехала вслед за любимым. Через некоторое время они поженились. Их счастью не было предела, пара мечтала о детках. Но этому не суждено было сбыться, два раза у Лизы случался выкидыш.

После этого Патрик начал выпивать, курить и даже пробовал наркотики. С некоторыми пагубными привычками ему удалось справиться, а вот курить он не прекратил даже после того, как узнал, что у него IV стадия рака поджелудочной железы.

Известие о болезни ошеломило всех в 2008 году. Патрик участвовал в съемках сериала «Зверь», где он играл агента ФБР. В перерывах между работой он проходил курс химиотерапии.

Он употреблял протеины для улучшения самочувствия, но болезнь прогрессировала слишком быстро. Патрик был слишком терпеливым, он даже не употреблял обезболивающие препараты.

Кроме работы над сериалом, он также с женой писал мемуары. Актер любил описывать себя как «пороховую бочку» и «дикого человека».

Суэйзи всегда торопился жить, ведь в мире еще столько всего оставалось, чего он не успел постичь. Голливуд никогда не отвечал его духовным запросам.

Когда съемки закончились, то он отправился на ранчо, где пил свежевыжатый сок и медитировал. Болезнь медленно пожирала его изнутри.

Его любимая Лиза находилась рядом с ним до самой смерти. Актер скончался 14 сентября 2009 года.

Любовь, которую эта семья смогла пронести через всю жизнь, несмотря на трудности и испытания, вызывает восторг и уважение. Патрику было сложно, но Лизе смотреть на угасание жизни мужа было в два раза большим испытанием.

Несмотря на это, они оба держались мужественно и старались не показывать окружающим ту боль, которая мучила их.

Приём, когда один актёр играет две роли внутри одного фильма, чаще всего используется в триллерах или комедиях. Актёрам приходится играть близнецов, предков или потомков персонажей или же их двойников, никак не связанных родственными узами…

ЛЮБОВЬ ОРЛОВА
Сразу две роли были у Любови Орловой в комедии «Весна».

Вера Шатрова — легкомысленная актриса оперетты, порхающая кокетливая хулиганка и шутница. Любит платья в цветочек, украшения, укладки, косметику, словом, всё женственное и красивое. Получила предложение сыграть в фильме о знаменитой женщине-учёном из Института Солнца, так как поразительно на неё похожа. Но обстоятельства складываются так хитро, что она не может ни согласиться на пробы, ни отказаться от них…
Ирина Никитина — полная противоположность Шатровой, сухая суровая женщина от науки, с головой погруженная в свои изыскания. Носит жакеты с квадратными плечами, шляпу и очки в строгой оправе. Мир кино от неё находится дальше, чем Солнце, которое она изучает, однако, волей случая она оказывается на съёмочной площадке… После весёлых перипетий выясняется, что Никитина весьма романтичная особа!

Снимали фильм на чешской студии «Баррандов», так как «Мосфильм» ещё не был полностью восстановлен после войны, а съемки предстояли технически непростые. Режиссёр Григорий Александров решил использовать технику комбинированных съёмок, которая в то время была ещё не распространена в советском кино. То, что в одном кадре появлялось сразу две Любови Орловой, по тем временам было почти фантастикой и после премьеры даже ходили слухи о двойнике актрисы. Работа в совместных сценах Шатровой и Никитиной требовала от всей съёмочной группы просто-таки снайперской точности.
Половину кадра закрывали чёрной шторой, а на второй половине Любовь Орлова играла сцену как одна из своих героинь. При этом голос её собеседницы передавался в павильон по радио, а самой актрисе надо было следить, чтобы случайно не заехать какой-либо частью тела в закрытую часть кадра. Затем плёнка отматывалась, закрывалась другая половина и Орлова играла сцену за вторую героиню. Права на ошибку не было — снять нужно было с первого раза.

ЕВГЕНИЙ ЛЕОНОВ
Актёр сыграл двух персонажей в знаменитой комедии «Джентльмены удачи».

Доцент, он же Александр Александрович Белый — вор-рецидивист. Хитёр, безжалостен, жаден, не останавливается ни перед чем, у него всегда «в колоде девять тузов». Похитил с места археологических раскопок историческую ценность — шлем Александра Македонского. В результате полученной травмы частично потерял память и забыл, где спрятал украденное…
Евгений Иванович Трошкин — заведующий детским садом. Порядочный добрый человек, прирождённый воспитатель, участник войны. С удовольствием занимается с детьми в детском саду, а вот своей семьи у него нет. После раздумий соглашается помогать милиции ловить опасного преступника и внедриться в криминальный мир, так как похож на рецидивиста как две капли воды. Чтобы узнать у сообщников, где спрятано украденное, разыгрывал частичную потерю памяти после травмы.

Сыграть честного и скромного заведующего детским садом для Евгения Леонова не составляло проблем, а вот для того, чтобы стать Доцентом, он взял пару «уроков». Чтобы вжиться в роль, актёр ходил в тюрьму. К заключённым его не пустили, поэтому он просто наблюдал за ними через глазок камеры. Этого хватило, чтобы уловить необходимые черты…

ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ
В комедии «Иван Васильевич меняет профессию» одновременно две роли сыграл Юрий Яковлев.

Иван Васильевич Бунша — управдом, скандален и глуповат. Радеет за высокую культуру быта в своем доме, очень подозрителен, считает, что на всё должно быть разрешение соответствующих органов. Суетлив, навязчив, имеет проблемы с дикцией. Побаивается жену, мощную женщину Ульяну Андреевну. Случайно оказывается в XVI веке, и только сходство с царем Иваном Грозным помогает долгое время избегать проблем.
Иван Васильевич Грозный — царь, просто царь. Оправдывает своё прозвище — суров, грозен и скор на расправу. Живёт и правит в XVI веке, но невольно попадает в XX век. Недоверчив, но с интересом относится к техническому прогрессу, не чужд прекрасному. Рвётся в своё время, так как озабочен государственными делами.

Роль Иванов Васильевичей планировалось отдать Юрию Никулину, но актёр посчитал фильм заведомо провальным — у экранизаций Булгакова редко была счастливая прокатная история. Пробовались разные актёры, но почти у всех один из героев получался убедительнее, чем второй. И только Юрий Яковлев нашел подход и к Бунше, и к Грозному. Он придумал сделать более комичным Буншу, чтобы на его фоне царь смотрелся более величавым. Он сам называл своего управдома «бытовой кретин с двумя извилинами». Больше проблем у него было с царём — его нельзя было играть серьёзно, но и дуракаваляния как с Буншей тоже допустить было нельзя. Царские одежды для Грозного позаимствовали из костюмов, сохранившихся после съемок фильма «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. Царь и управдом появляются вместе всего в одной сцене в конце фильма, которая была снята методом комбинированной съемки.

ЛЕОНИД КУРАВЛЁВ
Двух абсолютно разных по характеру братьев-близнецов Леонид Куравлёв сыграл в комедии «Ты — мне, я — тебе».

Иван Кашкин — давно уехал из родного городка в Москву, работает банщиком. У него своя клиентура из весьма солидных людей. Всегда окружен «нужными людьми», имеет доступ к дефициту. Ведёт красивую жизнь, прекрасно выглядит и любые знакомства рассматривает с точки зрения выгоды. Контакты с нарушителями закона его если и смущают, то не сильно.
Сергей Кашкин— провинциальный инспектор Рыбнадзора. Отличается повышенной честностью, понятий блата, взяток и «нужных знакомств» для него не существует. Не даёт спуску браконьерам, врагов у него достаточно. Вследствие этого оказывается в больнице и вынужден попросить близнеца заменить его на посту — браконьеров нельзя оставлять без внимания.

Фильм-сатиру на различных прохиндеев времён дефицита и блата снял режиссёр «Джентльменов удачи» Александр Серый. Несмотря на то, что фильм не получил такого успеха, как «джентльмены», в прокате прошёл успешно. В этом немалая заслуга Леонида Куравлёва, у которого оба образа получились обаятельными и вызывающими симпатию. Разница в характере братьев была подчеркнута внешними чертами — банщик был модником и балагуром, а инспектор одевался и вёл себя гораздо скромнее. Братья встречаются всего в одном эпизоде, который был снят с помощью комбинированных съемок. В кадрах, где Иван Кашкин сидит спиной к камере, его подменял дублёр в том же костюме и парике.

ВАЛЕРИЙ ГАРКАЛИН и ВЕРА АЛЕНТОВА

Без Валерия Гаркалина список актёров, сыгравших несколько ролей в одном фильме, был бы неполным. В фарсовой комедии «Ширли-мырли» он сыграл не две, а сразу четыре роли разлучённых в детстве близнецов. Удивительно, но все они были женаты на женщинах, похожих как две капли воды!

Василий Кроликов — аферист, имеет богатый криминальный опыт: 7 судимостей, 23 побега. Знает три языка — нанайский, мордовский и румынский. Похитил алмаз у местных мафиози, за что весь фильм бегает и от главаря, и от милиции. Женат на Люсьене Кроликовой.
Иннокентий Шниперсон — знаменитый дирижёр, собирается удачно жениться на прапраправнучке президента Линкольна, американской гражданке Кэрол Абзац. Оказывается, братом-близнецом Кроликова, и прямо на свадьбе был похищен мафией вместо него.
Роман Алмазов — цыганский барон, ярый и непримиримый борец за права цыган, всё рассматривает через призму притеснений цыганского народа. Попал в аварию, столкнувшись с машиной милиции, которая преследовала Кроликова. Был арестован, так как оказался третьим братом-близнецом афериста и дирижёра. Женат на темпераментной Земфире.
Патрик Кроликоу — чернокожий стюард, оставленный в детстве на пороге американского посольства. Вместе с женой Уитни работает на рейсе на Канарские острова, в самолете встречает всю семью.

Валерию Гаркалину пришлось нелегко — приходилось играть разные манеры поведения, разные темпераменты, менять речь, переодеваться по несколько раз за съемочный день. Чуть легче было Вере Алентовой, у неё основной была только одна героиня, остальные появлялись в эпизодах. Несмотря на то, что в 1995 году уже была возможность использовать спецэффекты, оператор Вадим Алисов работал старым способом. Когда в кадре должно было появиться несколько Гаркалиных, то актёр просто играл всех по очереди в разных частях кадра, а потом все дубли собирали в один. В сценах, где один из «братьев» стоял спиной к камере, снимался дублёр.

Несколько героев сыграли и актёры второго плана — Евгений Герчаков появился в роли директора оркестра и арфистки, а Виктор Гайнов был мафиози по кличке Квазимодо, рентгенлаборантом и водителем трамвая.

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­

Сергей Варчуг / фото: globallook.com / кадр из фильма

Фильм «Не могу сказать «прощай» режиссера Бориса Дурова был показан в середине 80-х и стал лидером проката. Картина запомнилась нескольким поколениям зрителей, а актеры, снявшиеся в этой киноленте, получили известность и любовь поклонников. В честь 35-летия этого фильма в передаче «Тайны нашего кино» телеведущий Иван Усачев рассказал о том, как сложилась судьба актеров, которые исполнили главные роли в творении Дурова.

Сергею Варчуку сейчас 61 год. Работа в знаменитом фильме стала дня него дебютной, так как в то время он был простым студентом театрального вуза. Он исполнил роль Сергея Ватагина, который по сценарию картины получает травму и становится калекой. По словам актера, он много общался с врачами, которые работают с парализованными пациентами, чтобы понять, как показать своего персонажа и передать нужные эмоции. После работы с Дуровым Сергей продолжил сниматься в кино. Однако с деньгами в 90-е было сложно, поэтому он соглашался на любые роли. По словам Варчука, его жена тогда приняла решение улететь в Америку, а он остался с маленькой дочкой. Чтобы прокормить себя и девочку, актеру пришлось работать таксистом и дворником. Теперь его дочь взрослая и работает дизайнером.

А вот судьба партнерши Сергея по фильму Анастасии Ивановой оказалась очень трагичной. Она была театральной актрисой и впервые снялась в кино Дурова. Она не флиртовала с коллегами, так как встречалась с Борисом Невзоровым. Исполнив роль Лиды, девушка завоевала любовь всей страны. Позже она вышла замуж за Невзорова и родила дочь. Ее жизнь прервалась, когда ей было всего 35 лет. В собственной квартире актрису убил сосед, который страдал от психического расстройства. На тот момент дочери Анастасии Полине было всего восемь лет. Сейчас девушка часто посещает могилу матери и, видя там цветы, понимает, что Иванову не забывают.

Он родился с столице, в семье ученых. Папа имел докторскую степень по химии, мама занималась дефектологией. Когда мальчишке было восемь, началась война. Их с мамой эвакуировали в Сибирь, а отец, несмотря на бронь, отправился добровольцем на фронт. В 1942 году мужчина попал в плен. В 1943-м его расстреляли.

Тайну смерти папы мама Игоря унесла в могилу: он был слишком мал, чтобы рассказывать, как все случилось. Долгие годы актер жил в незнании, и, уже став ведущим знаменитой телепередачи и участвуя в удивительных воссоединениях семей, мечтал узнать и о собственном отце. А вот супруга Кваши нашла информацию о расстреле в собственном доме. Но актер уже был тяжело болен, поэтому рассказать ему так и не решилась.

Маленький Игорь знал, что папа отправился защищать родину по своему желанию, и тем сильнее хотел по его примеру принять участие в военных действиях. Он подговорил таких же девятилетних мальчишек сбежать с уроков и отправиться на фронт. К счастью, детей вовремя нашли и вернули домой.

Детство будущего актера прошло в военное и послевоенное время. Родители тяжело работали, а дети были предоставлены сами себе. Поэтому на Арбате, куда из эвакуации вернулась семья Кваши, стали появляться настоящие банды.

Маленьким хулиганом рос и Игорь. Чтобы отвлечь его от уличных потасовок, мама начала водить ребенка по только открывающимся после войны театрам. И не прогадала: мальчик сначала просто заинтересовался драматическим искусством, а потом и сам стал грезить сценой.

Мама немедленно отвела его в драматическую студию при Доме пионеров. Дух искусства, опытные педагоги и заинтересованные ребята стали отнимать все время Игоря. О хулиганстве он теперь позабыл.

МХАТ и «Современник»

В трудный час (1961)

После выпускного Игорь поступил в школу-студию МХАТ. В своих интервью актер рассказывал, что учеба занимала по 12 часов в день, но даже при таком жестком графике студенты успевали хохмить и весело проводить время.

После вуза Кваше предложили место в труппе МХАТа, где он оставался совсем недолго. В этот период актер познакомился с Олегом Ефремовым, который буквально заразил его идеей создания принципиально нового театра.

Концепция «Современника» пришлась по душе Игорю Владимировичу. Теперь он стал артистом ошеломительного по тем временам театрального проекта. Спектакли, который планировались в театре, часто не проходили цензуру, их «заворачивали» чиновники. Однако театр не только выстоял, но и в определенным момент стал самым модным в Москве.

Именно ему Игорь Владимирович отдаст 56 лет своей творческой жизни. На сцену «Современника» он выходил, даже когда предательская болезнь уже перетягивала актера на свою сторону. Однажды, перед самым началом спектакля, Кваше стало плохо. Актеру вызвали «скорую», но от госпитализации он отказался, сказав, что зритель не должен знать о его болезни. В тот вечер он вышел и играл, как ни в чем не бывало.

Позднее коллеги Игоря Владимировича отметят, что в театре и на съемочных площадках он был все так же легок и бодр, восторженно припрыгивал и эмоционально передавал переживания своих героев. Никому вокруг и в голову не приходило, что болезнь уже так серьезна, и что в скором времени артист попрощается со своим зрителем.

Жизнь

Свой остров (1971)

Впрочем, до своего последнего вздоха Игорь Владимирович успел прожить наполненную творчеством и любовью жизнь.

В 50-60-е актера не очень допускали до съемок. Все из-за дружбы с опальными Василием Аксеновым и Виктором Некрасовым. Вдобавок Кваша подписал бумагу, протестуя против ввода советских войск в Чехословакию, и сам чуть было не попал в опалу.

Тем не менее дебютировал Игорь Владимирович в 1961 году, в драме «Сержант Фетисов», впрочем, там его мало кто заметил. Слава пришла уже в 70-е. Он снимался в кино вплоть до 2012 года, пока болезнь не перестала давать ему возможность выходить на съемочную площадку.

Всего актер был задействован более, чем в 70 кинофильмах, однако до конца жизни считал себя в большей степени театральным, нежели киноактером.

Брак

Соломенная шляпка (1974)

Жизнь Игоря Владимировича была наполнена и любовью. В первый официальный брак – с актрисой Светланой Мизери – мужчина вступил в 18 лет. Но молодые люди были слишком юными для семейной жизни. Ровно через год каждый из них признался другому, что со свадьбой они поспешили и им стоит пожить отдельно.

Сын Кваши, уже после смерти отца, в одном из интервью припомнит, что Светлана Николаевна всегда хорошо отзывалась об Игоре Владимировиче, но после нового брака бывшего мужа никогда с ним не общалась.

Второе в своей жизни предложение он сделал также скоропалительно, как и первое. Правда теперь брак продлился всю жизнь – более пятидесяти лет!

Судьба

Просто Саша (1976)

Знакомство с невестой состоялось в Коктебеле. Там снималась Галина Волчек, коллега Кваши по «Современнику». Она позвала актера с собой, пожить несколько дней в Крыму, пока нет работы. Тот с удовольствием поехал. Надо отметить, что Галина Борисовна всегда относилась к Игорю, как к брату и частенько подыскивала ему хорошую невесту.

Приехав в Коктебель, актер загрустил. Дескать, все на съемках, а ему скучно… Но Галя пообещала: через пару дней приедет ее подруга с родителями. Такая очаровательная женщина! Прогноз опытной Волчек сбылся. Кваша влюбился в Татьяну Путиевскую с первого взгляда.

В Крым девушка прибыла с отчимом, писателем Александром Штейном и мамой. На их глазах разворачивался роман дочери. А вот ее папа, художник кино и театра Семен Мандель, узнав, что у дочери есть намерение выйти замуж за актера, протестовал. Пока не познакомился с будущим зятем лично.

Предложение Кваша сделал спонтанно. Тогда ему пришлось уехать из Коктебеля первым: отозвали в Москву на съемки. Узнав, когда любимая отправится в обратный путь, он слал по телеграмме на каждую станцию, где делал остановки поезд, ехавший из Крыма в Москву. В каждом послании были признания в любви. И сама Татьяна, и ее родители были покорены таким вниманием.

Встретив любимую с поезда, он, прямо на эскалаторе одной из станций метро, сделал ей предложение. Она немедленно согласилась, чувствуя, что Игорь Кваша – это ее судьба.

И это была судьба. У пары родился сын Владимир, который пошел по стопам мамы и стал врачом, но позднее увлекся бизнесом.

Вместе с любимой Танюшей, Ежиком, как ласково называл супругу Игорь, они прошли весь длинный жизненный путь. Она берегла его и, как могла, не позволяла переживать по пустякам. Но вредная привычка, увязавшаяся за артистом еще со времен хулиганского детства – курение – сыграла с ним трагическую шутку.

Хроническое заболевание бронхов ему диагностировали летом 2012 года. Несмотря на частые болезни и плохое общее самочувствие в последние месяцы, Кваша был уверен, что проживет еще много лет – он любил жизнь, был активен и выглядел для своих 79 лет молодо.

В больницу он поехал самостоятельно и лег на плановую госпитализацию, в полной уверенности, что ничего страшного не случится. Однако прогноз врачей не был оптимистичным. Актеру сделали операцию на бронхах, но даже она не спасла Игоря Владимировича. 30 августа 2012 года актера не стало.