Quantcast
Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog



(Page 1) | 2 | 3 | .... | 255 | newer

    0 0

    "Красотка" вышла на экраны в 1990 году, но этот фильм до сих пор остается классикой голливудского кинематографа. История любви персонажей Джулии Робертс и Ричарда Гира прекрасна. Но что мы знаем о том, как создавался этот фильм? В этом посте вы найдете 15 фактов о нем!

    1. Джулия Робертс сыграла в "Красотке"Вивьен Уорд, однако поначалу эту роль предлагали Молли Рингуолд. Она говорит, что сожалеет, что отклонила это предложение.

    Да, это было огромной ошибкой.

    2. В то время Джулия была не очень известной актрисой - и стала единственной, кто согласился на эту роль. Помимо Молли Рингуолд, ее предлагали Вайноне Райдер, Мег Райан, Карен Аллен, Дженнифер Коннелли и Мишель Пфайффер.

    3. Ричард Гир сыграл Эдварда Льюиса, однако он практически отказался от роли и не соглашался, пока Джулия Роберт не написала ему записку "пожалуйста, скажите "да".

    4. На роль Эдварда Льюиса рассматривали таких актеров, как Кристофер Рив, Дэниэл Дэй-Льюис, Дензел Вашингтон и Аль Пачино.

    5. В сцене, где Вивьен смотрит "Я люблю Люси" на полу, режиссер Гарри Маршалл щекотал ее, чтобы добиться искреннего смеха.

     

    6. Красное пальто для Вивьен было куплено за 30 долларов у швейцара прямо перед съемками.

    7. Для постера фильма голова Джулии Робертс была присоединена к телу Шелли Мишель с помощью фотошопа. Кроме того, видите, насколько черными стали волосы Гира, хотя изначально они были седыми? Упс!

    7. Для постера фильма голова Джулии Робертс была присоединена к телу Шелли Мишель с помощью фотошопа. Кроме того, видите, насколько черными стали волосы Гира, хотя изначально они были седыми? Упс! Ричард Гир, актеры, джулия робертс, кино, красотка, факты
     

    8. Роль Кит предлагали Деми Мур, но она отказалась.

    9. В кино Ричард Гир сам играет на фортепиано. Он даже написал для фильма песню.

    9. В кино Ричард Гир сам играет на фортепиано. Он даже написал для фильма песню. Ричард Гир, актеры, джулия робертс, кино, красотка, факты
     

    10. Технически "Красотка" - фильм студии Уолта Диснея! Ее подразделение Touchstone Pictures сняло сотни фильмов, включая фильмы "Общество мертвых поэтов", "Отец невесты" и "Перл-Харбор".

    11. Во время сцены в спальне Джулия Робертс так волновалась, что у нее на лбу выступила вена. Гиру и режиссеру пришлось массировать ей лоб до тех пор, пока вена не исчезла.

    12. Когда вена исчезла, у Джулии началась крапивница, и ей пришлось мазать лицо каламином, прежде чем она смогла продолжить работать.

     

    13. Сцена, в которой Гир прищемляет пальцы Робертс футляром от колье, получилась случайно: это была естественная реакция обоих, и она так понравилась режиссеру, что сцену оставили.

     

    14. Кстати, о колье... Оно стоило 250 000 долларов, и повсюду на съемочной площадке его сопровождал вооруженный охранник ювелирного магазина.

    15. Изначально фильм должен был называться "3000" - именно на такую сумму Вивьен и Эдвард договорились за одну неделю. Название изменили на красотку, когда в саундтрек вошла песня Роя Орбисона "Oh, Pretty Woman".



    Источник: http://fishki.net/1960909-15-faktov-o-filme-krasotka.html?mode=tag:kino © Fishki.net

    0 0

    «Просто представьте, что вытираете салфеткой зад и одновременно обеими ногами давите окурок», - эта остроумная инструкция по обучению танцевать твист была придумана совсем не героем Моргунова из культовой советской комедии «Кавказская пленница». Автор этого высказывали и самого танца - Чабби Чекер (Chubby Checker), а произнёс он её в далёком 1960-ом. В этом видео – танцевальные клипы с популярных телевизионных и киносцен.

    https://youtu.be/im9XuJJXylw


    0 0

    Роми Шнайдер в роли Елизаветы Баварской в к/ф «Сисси: Трудные годы императрицы» (1957). | Фото: free-filmy.ru.


    Роми Шнайдер – блистательная актриса 50-70-х годов прошлого столетия. Она была любимицей немецкой и французской публики, первой любовью Алена Делона и незабываемой императрицей Сисси, образ которой воплотила на экране. Как сложилась непростая судьба одной из самых красивых женщин своего времени – далее в обзоре.

    Romy Schneider - немецко-французская актриса. | Фото: public.fotki.com.

    Romy Schneider - немецко-французская актриса. | Фото: public.fotki.com.


    Роми Шнайдер (наст. имя Розмари Магдалена Альбах) родилась в 1938 в актерской семье. В 1945 году родители девочки развелись, а дочь была отправлена на воспитание к бабушке, а потом в пансион при монастыре. К точным наукам у Роми тяги не было, а вот гуманитарными она занималась с удовольствием. Да и примерным поведением девочка не отличалась.

    Первая роль в кино досталась 14-летней девушке, благодаря ее матери. Во время своих съемок в картине «Когда цветет сирень» Магда Шнайдер попросила режиссера попробовать ее дочь на роль дочери героини. Роми отлично справилась с задачей и получила, не имея специального актерского образования.

    Роми Шнайдер в роли Елизаветы Баварской. | Фото: st-im.kinopoisk.ru.

    Роми Шнайдер в роли Елизаветы Баварской. | Фото: st-im.kinopoisk.ru.


    После этого эпизода, девушке стали один за другим поступать предложения сняться в фильмах. Настоящую известность 16-летней Роми Шнайдер принесла картина «Молодые годы королевы» (1954), где актриса сыграла роль юной британской королевы Виктории. После этого последовала трилогия «Сисси», где Роми воплотила образ любимой австрийцами и немцами императрицы Елизаветы Баварской по прозвищу Сисси.

    Актриса Роми Шнайдер. | Фото: siryx.ru.

    Актриса Роми Шнайдер. | Фото: siryx.ru.


    В четвертом фильме о приключениях Сисси Роми Шнайдер сниматься отказалась, несмотря на предложенный высокий гонорар. Она боялась стать заложницей одного образа.

    Роми Шнайдер и Ален Делон. | Фото: ljplus.ru.

    Роми Шнайдер и Ален Делон. | Фото: ljplus.ru.


    В 1958 году Роми Шнайдер улетела во Францию на съемки фильма «Кристина», где ее партнером должен был стать начинающий актер Ален Делон. Он встретил ее в аэропорту с букетом роз, вручил его актрисе, а потом в разговоре с кем-то назвал ее «напыщенной гусыней». Она была аристократкой, он – выходец из простого народа, она жеманна, он – грубиян. Но после съемок фильма между Роми и Аленом вспыхнул роман. Они объявили о помолвке. Пресса следовала за актерами по пятам, гадая, когда же будет свадьба.

    Romy Schneider - немецко-французская актриса. | Фото: media-cache-ak0.pinimg.com.

    Romy Schneider - немецко-французская актриса. | Фото: media-cache-ak0.pinimg.com.


    Роми Шнайдер обосновалась в Париже. Она желала уйти от образа королевы и приняла участие в театральной постановке знаменитого режиссера Лукино Висконти «Как жаль, что она – шлюха!» После премьеры спектакля французская публика благосклонно приняла немецкую актрису, позже назвала ее гранд-дамой французского кинематографа Наряду с успехами Роми Шнайдер росла популярность и Алена Делона. Они уже не могли проводить друг с другом время, т. к. каждый пропадал на съемках очередного фильма. В конце концов у Алена Делона появилась любовница Натали Бартелеми, на которой он женился. Роми была разбита.

    Блистательная актриса Роми Шнайдер. | Фото: img1.liveinternet.ru.

    Блистательная актриса Роми Шнайдер. | Фото: img1.liveinternet.ru.


    В 1966 году Роми Шнайдер вышла замуж за режиссера Гарри Майена. У них родился сын, на какое-то время семейная жизнь принесла покой в сердце Роми. Через семь лет последовал развод, и актриса снова вышла замуж за личного секретаря Даниэла Бьязини. Будучи второй раз беременной, Роми потеряла ребенка в автомобильной катастрофе. Еще через пару лет актриса родила дочь.

    Кадр из к/ф «Бассейн» (1969). | Фото: simkl.in.

    Кадр из к/ф «Бассейн» (1969). | Фото: simkl.in.


    В 1969 году Роми Шнайдер снова столкнулась с Аленом Делоном на одной съемочной площадке. Он пригласил ее сыграть одну из главных ролей в фильме «Бассейн». Пара играла влюбленных, и пресса была готова взорваться заголовками и возобновлении романа между кинозвездами. Но продолжения не последовало.

    Роми Шнайдер - популярная немецко-французская актриса 1950-70-х годов. | Фото: s1.cdnnz.net.

    Роми Шнайдер - популярная немецко-французская актриса 1950-70-х годов. | Фото: s1.cdnnz.net.


    Как это часто бывает, успешная карьера сопровождается несчастливой личной жизнью. Бывший муж Роми Шнайдер повесился на ее шейном платке. Актриса винила себя в его смерти. У Роми начались проблемы со здоровьем. Ей удалили почку, но она продолжала сниматься с тем же рвением и отдачей, не жалея себя, и заглушая боль алкоголем и лекарствами. Окончательно «добила» актрису нелепая смерть ее 14-летнего сына. Мальчик забыл ключи от дома, и, перелезая через ограду, напоролся на железный кол. Спустя год после кончины сына Роми Шнайдер была найдена мертвой за письменным столом. Сердце остановилось, когда актрисе было всего 43 года.


    0 0

    Споры о том, должен ли Сергей Юрский играть Остапа Бендера не прекращались до самого выхода фильма на экраны. Режиссёру фильма постоянно говорили, что он не подходит для этой роли. Отмечали, что в нём недостаточно аристократического превосходства над другими героями фильма, с ними он должен был быть "как граф с ямщиками".


    Говорили, что он должен уметь красиво выигрывать и красиво проигрывать.

    При этом каждый член худсовета предлагал Михаилу Швейцеру свою кандидатуру, идеально подходящую для этой роли. Но Швейцеру не нужен был никакой другой Бендер, кроме Юрского. Но в качестве компромисса он согласился сделать кинопробы со всеми предложенным ему актёрами























    И несмотря на то, что все претенденты были замечательными актёрами, но никто из них не смог превзойти Сергея Юрского


    0 0

    «Мы с Шерлоком Холмсом» (1985 год)

    .
    «Пес в сапогах» (1981 год)

    .
    «Как Казаки Мушкетерам Помогали» (1979 год)

    .
    «Бременские музыканты» (1969 год)

    .
    «Остров сокровищ» (1988 год)

    .
    «Приключения кота Леопольда» (1975 – 1987):





    .
    «Ограбление по...» (1978 год)


    .
     


    0 0

    25 мая любимому миллионами зрителями актёру Олегу Далю исполнилось бы 75 лет. Олег Даль был прежде всего театральным актёром, хотя огромному количеству советских и российских зрителей он запомнился и полюбился своими ролями в кино. Дебют актёра в кино состоялся в 1962 году в фильме Александра Зархи «Мой младший брат» по повести «Звёздный билет» Василия Аксёнова. Герои Олега Даля в ранний период его творчества — его ровесники, живущие с ним в одно время. Даль наделял создаваемые им образы своими личными чертами, обаянием с оттенком грусти.

    Актёр Олег Даль в сцене из фильма «Человек, который сомневается», 1964 год.

    Артист Олег Даль в роли Жени Колышкина в художественном фильме «Женя, Женечка и Катюша», 1966 год.

    Олег Даль в фильме Наума Бирмана «Хроника пикирующего бомбардировщика», 1967 год.

    Актёр Олег Даль в роли солдата. Кадр из художественного фильма «Сказки Андерсена», 1968 год.

    Марина Неелова в роли Принцессы и Олег Даль в роли Солдата на съемках кинофильма «Старая, старая сказка» режиссера Надежды Кошеверовой, 1969 год.

    Эпизод из фильма Григория Козинцева «Король Лир» по трагедии Уильяма Шекспира. В роли Шута — Олег Даль, 1971 год.

    Кадр из фильма «Плохой хороший человек», 1973 год.

    Актёр Олег Даль в роли Крестовского в фильме «Земля Санникова», 1973 год.

    Кадр из фильма «Не может быть», 1975 год.

    Олег Даль в роли Сергея и Любовь Добржанская в роли Екатерины Андреевны на съемках фильма «В четверг и больше никогда» режиссера Анатолия Эфроса, 1978 год.


    0 0

    Правила жизни

    Патрик Суэйзи

    Актер, умер в 2009 году в возрасте 57 лет в Лос-Анджелесе

    У незнаек бесконечный потенциал для роста, а у всезнаек его просто нет

     

    Фото: Blake Little / Gettyimages.ru

    Я лев по знаку зодиака, лев — это большая и важная часть меня.

    Я рос в Техасе, вотчине реднеков, и ходил c чешками в сумке и скрипкой под мышкой. Не могу сказать, что мне приходилось легко.

    Мой отец вырос на ранчо. Он был человеком земли, очень нежным и мягким, но его не стоило злить. У него была энергия южанина — если он на секунду переставал быть любезным и менял тон, надо было тут же спасаться бегством.

    Отец научил меня тому, что по молодости воспринимаешь как клише, но со временем понимаешь, насколько это важно: честности, страстности, трудолюбию.

    «Грязные танцы» прогремели не потому, что я там отлично двигал задницей, а потому что смешная еврейская девушка заполучила крутого парня — при этом она не была секси, но у нее было большое сердце.

    Я хамелеон. Я могу быть сумасшедшим, скромным, злым, умником, невеждой, геем, мальчиком, девочкой. О боже, и женственность мне тоже свойственна.

    Моя сестра Вики любила переодевать меня и называла «моей маленькой сестричкой Сюзи».

    В Африке, на сьемках фильма «Копи царя Соломона», я подружился со слоном по имени Гарри. Я обращался с ним, как со своими лошадьми — с большой любовью и доверием. На пути домой я притормозил свой Land Rover и крикнул: «Гарри!» Он подошел ко мне, остановился у машины, засунул хобот внутрь и обнял меня — Гарри не хотел, чтобы я уезжал! Тут я уже стал серьезно думать, как устроить на своем ранчо заповедник для слонов.

    Большинство актрис к тому моменту, когда они становятся кинозвездами, — это злобные женщины с плохим характером.

    У незнаек бесконечный потенциал для роста, а у всезнаек его просто нет.

    Я испробовал все: сходил и к тому психоаналитику, и к этому и понял, что в девяноста восьми процентах из ста они просто зачитывают тебе учебник.

    Однажды я поехал за чем-то в скобяную лавку, увидел, что кто-то вышел из соседней машины и последовал за чуваком в магазин, как зомби, понятия не имея, кто это. Тут между нами встал большой индеец, и я понял, что хожу по пятам за Марлоном Брандо, как типичный фанат. Я зачем-то сказал: «Я только что закончил работать с Фрэнсисом Фордом Копполой, — и тут же подумал: — Что ты делаешь, идиот! Он же судится с Фрэнсисом!» Я продолжал за ним ходить и что-то бубнить, и мне казалось, будто я пришел к психотерапевту на прием — он просто меня слушал. Наконец я замолчал и сказал: «Простите, мне ужасно стыдно за это все». А он наконец обернулся и сказал: «Эй, сынок, я вижу что-то в твоих глазах, не теряй это, верь в себя». И я это на всю жизнь запомнил, даже в самые плохие времена думал: «Марлон Брандо увидел что-то в моих глазах!»

    Мне нравится думать, что у меня много ангелов-хранителей, которые болтают ножками, сидя у меня на плече, один из них — мой отец.

    Когда у моей жены случился выкидыш, какие-то паршивые журналисты про это прознали, и на следующий же день, когда я выступал на церемонии «Грэмми», меня спросили: «Итак, Патрик, что вы чувствуете по поводу того, что вчера умер ваш ребенок?» Если б я мог в тот момент добраться до них, меня бы упекли в тюрьму до конца жизни.

    Неправильно, что кому-то платят деньги за то, что они причиняют боль другим.

    Если ты по-настоящему кого-то любишь, а потом умираешь, ты забираешь эту любовь с собой, потому что это в общем-то все, что ты можешь взять.

    Женщины все хотят, чтобы мужчины были более чувствительными, а потом они идут и пишут песни «Куда делись все ковбои?».

    В какой-то момент я понял, что танец спасает меня от депрессии. Когда танцуешь, все кажется не таким уж плохим.

    У меня есть три простых барных правила. Номер один — не нужно недооценивать своего оппонента, ожидай неожиданного. Два — решай проблемы на улице, не начинай ничего выяснять в баре. Три — будь милым.

    Я хочу продержаться до тех пор, пока не изобретут лекарство от рака.

    Как ты учишь себя оптимистично смотреть в будущее, когда статистика упрямо твердит, что ты уже мертвец? Ты идешь работать.

    Чего я точно не собираюсь делать, так это преследовать жизнь изо всех сил. Если этому посвящать все время, точно не выживешь.

    Я не боюсь смерти, я просто еду домой.


    0 0

    Говорят, что эпоха сериалов в нашей стране началась с бразильской "Рабыни Изауры". Но это не совсем так. За два года до этой "душещипательной истории", на которую подсели почти все домохозяйки, на наши экраны вышел сериал, при показе которого пустели улицы городов, а имена главных героев стали практически народными. Догадались, о чем идёт речь? Я говорю об итальянском сериале "Спрут"




    Наверное не преувеличу, если скажу, что в 1986 году первая часть этого сериала имела в нашей стране эффект "разорвавшейся бомбы"! Улицы вымирали когда вечером шел "Спрут". Народ сидел толпами у телевизоров и следил за борьбой доблестного комиссара Коррадо Каттани с адвокатом Терразини, чьи имена фактически стали нарицательными



    Вышедшие в 1987 и 1989 годах "Спрут-2" и "Спрут-3" только закрепили сногсшибательный успех сериала. А когда в четвёртой части комиссар Катанни был убит, говорят на итальянское посольство в Москве обрушилась лавина писем от разгневанных советских женщин



    В Италии такого зрительского успеха не знал ни один американский или отечественный телесериал. В те часы, когда демонстрировали сериал "Спрут", жизнь на улицах итальянских городов замирала - закрывались магазины, пустели метро и автобусы. Каждую серию смотрели более двадцати миллионов человек, практически каждый второй итальянец. С экрана телевизора "Спрут" перекочевал на страницы романа - по мотивам телесериалов написаны две книги, пользующиеся не меньшим успехом



    Интерсно что в четвёртой части романа, есть два финала - первый трагический, изложенный в фильме, и второй, в котором Каттани остаётся в живых



    Несмотря на гибель главного героя съемки сериала были продолжены и было отснято ещё 6 частей, вот только такого успеха они уже не имели.



    По словам Луиджи Перелли, идея этого фильма возникла после убийства полицейских карабинеров, и о них захотели рассказать как о героях. Италия никогда не имела национальных героев среди сил порядка, которые в основном виделись как отрицательные персонажи. Поэтому и была предпринята попытка сделать близкого к народу комисара



    Главной героя сериала сыграл итальянский актёр Микеле Плачидо. Его лицо знали наверное все. Интересно, что Дамиано Дамиани постановщик первого "Спрута" выписал в сценарии образ Каттани, ориентируясь совсем на другого актёра Франко Неро. Потом обстоятельства изменились, и на эту роль был приглашён 37-летний Микеле Плачидо. И эта роль сделала его знаменитым.



    Сам он, правда, привык относиться к образу комиссара Каттани с лёгкой иронией и вовсе не склонен считать эту работу вершиной своего творчества в кино



    Микеле Плачидо: "Я вообще хотел закончить еще после первой части, потому что работал в театре, а также был занят в других проектах. Из уважения к режиссеру я решил продолжить. В тот момент, когда я понял, что "Спрут" превращается в мыльную оперу и перестает иметь влияние на публику, у меня пропало желание играть дальше. Когда велись переговоры о четвертой части "Спрута", я сказал: все, Каттани должны убить. Сначала продюсер чуть меня самого не убил за эти слова, но потом понял, что я непреклонен"




    0 0

    Margot Robbie — австралийская актриса. Наибольшую известность принесли ей роли Донны Фридман и Лоры Кэмерон в телесериалах «Соседи» и «Пэн Американ» соответственно , а также персонажей художественных фильмов: Шарлотты в «Бойфренд из будущего» и Наоми Лапальи в «Волк с Уолл-стрит».


    0 0

    Со сцены Вы специально подчеркнули, что всячески приветствуете традицию публичного чествования рабочего человека. Как получилось, что в постсоветском пространстве «рабочий и колхозница» ушли в тень, уступив своё почётное место каким-то случайным, неподходящим людям?

    С концом Советского Союза мы внезапно потеряли очень много ценного, в том числе и само государство. Мне не близко состояние «революция», это для меня «рёв Люцифера», рёв дьявола. Так было в 1917, 1991 и 1993 годах, революция — всегда трагедия для страны. Мне как-то ближе эволюционный путь, по которому направился, например, Китай. Китайцы не утратили своей основы, и именно на ней очень мощными темпами занялись самовозрождением. Если бы в России не было революции 1917 года — сегодня в России жило бы около полумиллиарда граждан!

    Главное же, что мы потеряли — нравственность. А некоторые и честь с достоинством. Разные «михаилы «Меченые» и прочие трёхпалые алкоголики привели Россию на грань пропасти и катастрофы, ещё бы шаг — и всё! Распродали и ненужное и нужное — заводы, фабрики, землю. Хорошо, что этот процесс не только остановили, но и отчасти сумели развернуть ситуацию вспять. Я вижу, как очень медленно, но мы идём по пути возрождения нравственности, отрадно и очень важно, что возрождается и церковь. Пора вернуть уважение к рабочему человеку и рабочему классу, о них уже несколько десятилетий как забыли. Будем уважительно относиться к рабочему классу, сможем вернуть рабочим достоинство — возродим и свою промышленность. Пример — вот этот металлургический завод.

    А ещё мы потеряли почву под ногами. Потеряли деревню. Мы же аграрная страна, а только за перестроечный период более 23000 наших деревень сгинули. Зато теперь у нас чужие бананы и «сникерсы» повсеместно. Как говорится — не было бы счастья, да несчастье помогло. Оказывается, и санкции могут играть положительную для нас роль.

    Как лично Вам жилось при Советском Союзе?

    Мне жилось хорошо. Были, конечно, свои трудности, но я никогда не жаловался. Жить было интересно, да и сейчас интересно. Отношусь к сегодняшним событиям философски. Приходится тщательнее следить за предложениями, я, например, не снимаюсь ни в каких фильмах о криминале. Кино про горы трупов, потоки крови, где убить человека — всё равно что высморкаться, мне не интересны. Мне нужны картины, где можно «раскрыть душу», где есть возможность сыграть «человека полезного», работягу, труженика, где можно показать его человеческие качества. Таковы, например, фильмы «Змеелов» и «Мужики!..».

    Вы принимали участие в «Русском марше», значит ли это, что Вы поддерживаете русских националистов?

    Нет, не русских националистов, а русскую национальную идею. Как-то один телеведущий отметил, что патриотизм — это убежище для негодяев. Так вот он был неправ, выпустив из своей речи слово «даже», меняющее весь смысл фразы в корне. Я патриот, никогда этого слова не боялся и за ним не прятался. Да, на «Русский марш» выходил. Россия — для русских, Россия — для тех, кто любит свою Родину. И конкретная нация тут не важна, если у тебя душа болит за свою Россию — ты русский человек.

    Какие они — русские? Гениальные и великие или пьяные и ленивые?

    Против нас сейчас работает целая система пропаганды, чтобы унизить и оскорбить русских, чтобы убедить всех какие мы плохие. Вкладываются колоссальные средства. Слова идеолога этой системы (прим. автора — Аллен Даллес), о том, что они сделают возможное и невозможное для покорения славянских народов, заставят нашу молодёжь в чёрном видеть белое, а в белом — чёрное, не случайны. Брат пойдёт на брата, сын предаст отца, появятся новые Павлики Морозовы. Да, Америка действительно прилагает такие усилия, ведь она должна, как считают в США, владеть всем миром. И мы для них как кость в горле.

    Что в такой ситуации делать обычному гражданину? Готовиться и стоять против внешнего врага. Сколько их было с древних времён — шведы, поляки, французы, немцы. Некоторые и по несколько раз за столетие стремились ограбить, сжечь, изнасиловать, поглумиться. Мы, русские, беззащитны, если удар наносят в спину, исподтишка, а не в открытом бою. Мой образ России — это женщина. С удивительно красивым и светлым лицом, с весенними глазами и проседью в волосах. Она способна и хочет любить, а её насилуют внешние враги и грабят свои же дети, плюющие на будущее собственной Родины. Они и есть самые страшные наши враги.


    Каково Ваше мнение о современном российском кино?

    Наше современное кино смотрю немного, «иногда» и несколько отстранённо, как бы издалека. Но кое-что к просмотру порекомендовать могу. Счастлив, что знаком и работал в одном фильме с Сергеем Безруковым. Это была известная картина о Сергее Есенине. Очень жалко, что из неё вырезали немало интересных вещей, моментов, где Сергей играл просто гениально. Потрясающе же он сыграл! Показал как создавались стихи, как чувствовал себя поэт среди своих близких, как жил и дышал на истинно русских просторах. Но фильм «обкорнали», вслед за этим совсем не туда сместились главные акценты. Остались, естественно, драки, водка и беготня за женскими юбками. Был, кстати, и сигнал «сверху»: не надо «вешать» на наши органы убийство, да ещё и такого человека как Есенин.

    Военное кино в России начинает возрождаться. К этой теме отношусь очень серьёзно, я же родился в 1944 году, так что всё детство пришлось на послевоенный период. Жил в Забайкалье, хорошо помню пленных немцев. Всё, что связано с войной, мне очень дорого, немало моих близких не вернулись с фронта. На мой взгляд, отечественное «военное кино» до сих пор как-то «затирают». Например, картина «Оборона Севастополя» никакими призами отмечена не была. Или фильм о войне с моим участием — «Разжалованный». В этом фильме и войны-то всего-навсего 7 минут, всё остальное время — судьбы трёх людей, трёх воинов. Я играл роль пожилого ополченца, бывшего комбрига, выходившего из окружения, чуть было не расстрелянного. Очень хорошая картина получилась, но оказалась обществу ненужной, лежит «на полке».

    В то же самое время фильмы «про любовь», где и народ какой-то странный снимают, и любовь у них вся однополая, и Россия показана неинтересной, да и снято всё это бездарно — в числе призёров кинофестивалей. Судить их не собираюсь, я просто перестаю относиться с уважением к людям, не уважающим меня, в том числе и как кинозрителя.

    Одна из Ваших ролей предполагала облачение в форму немецкого офицера. Было какое-то отторжение к форме врага?

    По-настоящему в форме немецкого оберлейтенанта (позднее — гауптмана) и под личиной немца Пауля Зиберта жил и действовал великий русский разведчик Николай Кузнецов. Так что никакого отторжения не было. Сыграть роль разведчика Кузнецова для меня было и честью и гордостью. Прикосновение к такой личности оставило свой след навсегда, это правда. Кстати, убит он был бандеровцами, продолжающими убивать и сегодня.

    Прим. автора: в октябре 2015 года Герой Советского Союза, разведчик Николай Иванович Кузнецов был внесён в список лиц, подпадающих под «Закон о декоммунизации» на Украине. Согласно экспертному заключению Института украинской археографии и источниковедения им. М. С. Грушевского НАН Украины такие люди как «железный» Феликс Дзержинский, «огненная» Долорес Ибаррури, Георгий Жуков, Аркадий Гайдар, Эрнст Тельман, Леонид Брежнев, Павел Корчагин, Анри Барбюс, Карл Маркс, Фридрих Энгельс и, как ни странно, Павло Тимофійович Морозов, людьми достойными на Украине больше считаться не могут. Кстати, если кто не знает, Павло Тимофійович — это пионер Павлик Морозов, зарезанный вместе со своим 9-летним братом бандитами. В переводе на современный украинский язык «був вбитий селянами за донощиство».

    В фильме «Любовь и голуби» Вы сыграли роль человека мягкого, даже робкого. А какой Вы в жизни? И как далась эта роль?

    В жизни я разный. А роль далась легко, я ведь с детства занимался голубями, вырос в забайкальской деревне среди русских, моих братьев — бурят, цыган, татар, и мой персонаж Василий Кузякин был мне отлично знаком. Так что мне не пришлось как-то специально вживаться в образ, искать что-то особенное или «высасывать из пальца» эмоции. Я просто вспомнил этих людей, вспомнил своё детство. Меня, совсем маленького, одна бурятка спасла от смерти и выходила, подкармливала — хоть четверть стакана молока, а приносила. В детстве, кстати, я очень любил пельмени и буузы, это и до сих пор моё любимое блюдо.

    На протяжении всего фильма в «эпизодической роли» выступают алкогольные напитки: тут и самогон, и вино, и пиво. Всё было настоящее?

    Да, это действительно был самый настоящий слабоалкогольный коктейль, выпил его с удовольствием. Но есть простой закон: хочешь сыграть по-настоящему хорошо — играй на трезвую голову. Все мои театральные или кинематографические роли сыграны именно так. Пиво на причале, кстати, тоже было настоящим. Раз уж про это заговорили, скажу так: алкогольная тема меня лично никогда не волновала. А вот именно пиво — просто терпеть не могу. Напиток-то страшный, особенно после того, как разрешили его продавать повсеместно. Детский алкоголизм в России сразу вырос в 14 раз. Я похоронил многих своих друзей, которые спились. Тема для меня непростая, говорить на неё не люблю.

    Как Вам работалось с режиссёром Меньшовым?

    Меньшов — потрясающий режиссёр и человек. С ним было исключительно приятно работать. «Любовь и голуби» — вообще один из немногих фильмов, вокруг которого сразу создалась атмосфера добра, юмора, смеха, импровизации. Мы, безусловно, по-хорошему, с любовью к будущему зрителю и друг к другу хулиганили на съёмочной площадке. Потому и фильм получился, уже 40 лет как снят, а его до сих пор смотрят и пересматривают.

    Когда я впервые смотрел готовый вариант фильма — мне было хорошо. Приятно было себя видеть, хотя обычно я не люблю смотреть фильмы со своими ролями, и не пересматриваю их никогда. Постоянно же находишь какие-то огрехи и недостатки в своей работе, начинаешь переживать: эх, сейчас бы это переделал, а вот то изменил бы! Тем не менее, смотреть и показывать другим свои фильмы мне не стыдно. Из всех картин, где я снимался, главной и самой важной я бы назвал картину «Очарованный странник». Это мой любимый фильм, снятый по классическому произведению Николая Лескова, он про нас и нашу страну, идущую по земле, под водой и через огонь к Вере. Такая у нас Россия.

    Чему Вас научила жизнь?

    Надо любить своих и свои корни. Предавать нельзя. Малую Родину свою ценить надо. И людей бы нам ещё таких, как мой друг Михаил Евдокимов, чтобы в каждой деревне такой Евдокимов был бы. Чтобы понимал и ценил своего брата-мужика, работягу.


    0 0

    Виталий Соломин и Василий Ливанов познакомились на съёмках "Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона". Эта совместная работа над образами двух друзей с Бейкер Стрит переросла в настоящую дружбу двух актёров. Дружбу на всю жизнь. Как вспоминал Игорь Масленников, большая часть успеха нашего сериала про Холмса в том, что "спелся" дуэт Ливанова и Соломина. "Они получали удовольствие от работы друг с другом, а раз так, то и зрители получали удовольствие от их игры"



    В. Соломин и В. Ливанов на съёмках "Сокровищ Агры", фото В. Плотникова, 1983 год

    Вот как вспоминал их совместную работу Василий Ливанов: "Для меня работать с Виталием было огромным везением и счастьем. Мы познакомились с ним на первой пробе. Я никогда его не видел в театре, смотрел только по телевидению спектакль "Не всё коту Масленица", где он меня поразил, особенно фантастической пластикой. Он двигался божественно. Это особый дар. Наверное, он мог быть великолепным балетным танцором. Он очень щедро был Господом одарён для своей профессии... И он это не эксплуатировал, а совершенствовал. Что очень важно.


    И. Масленников, В. Ливанов, В. Соломин на съёмках "Сокровищ Агры", 1983 год (из архива В. Ливанова)

    Оказалось, что мы очень во многом совпадаем. Главное, мы полностью совпадаем в представлении об искусстве. В наших пристрастиях: симпатиях, антипатиях. Это было замечательно. Это было основой, особенно для Виталия, который был очень придирчив, избирателен...
    А потом у нас начались уже близкие отношения, разговоры. Чтобы играть дружбу, надо чувствовать друг к другу симпатию. Эта симпатия потом переросла в настоящую дружбу. Мы стали бережно относиться друг к другу, мы понимали друг друга. Наши семьи сдружились: наши жёны и дети были как бы вовлечены в эту атмосферу...


    Ливановы и Соломины на даче за чаепитием, 1982 год, фото В. Завьялова

    Для меня такое высокое мерило наших отношений то, что мы с ним семь лет катались из Москвы в Питер и обратно. Семь лет снимали "Холмса". И я обратил внимание, что мы замечательно вместе молчим. Нам не нужно было всё время трепаться, абсолютно не нужно. В этом молчании было дружеское единение. Поддержка. Оно доставляло успокоение. У нас в картине было сотворчество. Масленников даже придумал замечательную фразу: "Вы угадали тайный замысел режиссёра". И сам хохотал"


    В. Ливанов, В. Соломин на съёмках "Сокровищ Агры", 1983 год (из архива В. Ливанова)


    0 0

     

     

    29 мая блистательному актеру исполнилось бы 63 года. Проверьте, много ли вы знаете об этом удивительном артисте

     

    1. В детстве Александр увлекался спортом и даже поступил на факультет физкультуры Ферганского пединститута. Но проучился там всего год. Потом отец Абдулова, театральный режиссер, настоял на поступлении в училище имени Щепкина.

     

    Александр завораживал, гипнотизировал зрителей со сцены

    Александр завораживал, гипнотизировал зрителей со сцены

     

    2. Абдулова считали секс-символом, конечно же, не только из-за роста в 187 см. Женат он был три раза: сначала на красавице Ирине Алферовой, они прожили вместе 17 лет. Потом на балерине Галине Лобановой. А за год до смерти артист связал свою жизнь с юристом Юлией Машиной, она была моложе на 22 года.

     

    3. Он серьезно занимался фехтованием, поэтому обходился на съемках без дублеров. Даже был удостоен приза как лучший каскадер - за трюк в фильме «Убить дракона».

     

    На съемках

    На съемках

     

    4. Во время гастролей американцы увидели «Юнону» и «Авось» и забеспокоились, все ли у Абдулова хорошо с психикой. Дело в сцене, где артист крутил два горящих факела, ее попросили убрать. Мол, у актера такой безумный взгляд - вдруг он факелы в зал запустит?

     

    5. Абдулов обожал «Спартак». И красно-белые отвечали ему взаимностью. Когда стало известно о тяжелой болезни Александра Гаврииловича, спартаковцы и их соперники из «Локомотива» вышли на матч в футболках с портретом актера, чтобы поддержать любимого артиста.

     

    Александр успешно снимался и в комедиях, и в драмах

    Александр успешно снимался и в комедиях, и в драмах

     

    6. Случилось это во время съемок сериала «Дело о мертвых душах». В одной из сцен Абдулов должен был изобразить висельника, и случайно удавка на нем затянулась. К счастью, члены съемочной группы вовремя среагировали и вытащили актера из петли.

     

    В зрительном зале

    В зрительном зале

     

    7. Президент Азербайджана Гейдар Алиев очень уважал Абдулова. И во время съемок фильма «Бременские музыканты», где Абдулов выступил как режиссер, выделял все, что тот только пожелает: нужно 20 - 30 тысяч солдат - пожалуйста, нужны танки - будут танки. «У нас даже шутка родилась: когда снимался парад у Короля, Армения спокойно могла брать Азербайджан - все его войска были на съемках «Бременских музыкантов», - вспоминал актер.

     

    Абдулов был и ведущим: вел "Естественный отбор" на Рен-ТВ

     

     


    0 0

     


     








     

    0 0

     

    В Саратове открыли памятник Олегу Янковскому. Фото: пресс-служба администрации городаВ Саратове открыли памятник Олегу Янковскому. Фото: пресс-служба администрации города

    На открытие приезжали знаменитые саратовцы, Олег Табаков и Евгений Миронов

    Памятник еще одному знаменитому земляку поставили в Саратове, на этот раз в бронзе увековечили Олега Янковского. Артист закончил саратовское театральное училище, был зачислен в труппу саратовского театра, а вскоре стал настоящей звездой в городе. После, Янковский был приглашен для работы в кино, и его имя узнали по всей стране.

    Памятник Янковскому решили поставить в сквере именно того театра, с которым связана его судьба, театра драмы имени Слонова.

    - Я приветствую возвращение Олега Янковского в Саратов! - признался художественный руководитель Саратовского академического театра драмы имени Слонова Григорий Аредаков. - Прошло семь лет, как его нет с нами. Мы открываем памятник великому русскому артисту. Но мы по-домашнему, без пафоса, рады возвращению Олега Ивановича в родные места.

    На открытие памятника приехали Олег Табаков и Евгений Миронов. Фото: пресс-служба администрации Саратова Фото: !материалы пресс-служб

    На открытие памятника приехали Олег Табаков и Евгений Миронов. 

    На открытие приехали и другие прославившие Саратов люди: Евгений Миронов, Олег Табаков, памятник которому поставили в городе, кстати, в прошлом году. Табаков на церемонии торжественного открытия памятника зачитал обращение сына Янковского, Филиппа:

    - Пусть образ, созданный Олегом Ивановичем, дарит жителям радость, гордость, оставляет место для мечты, послужит образцом для благородных поступков и самоотверженных проявлений души.

    Десятки саратовце пришли к театру увидеть первыми новую скульптуру Фото: Группа "Типичный Саратов" "ВКонтакте"

    Десятки саратовце пришли к театру увидеть первыми новую скульптуру 

    Над монументом работал саратовский скульптор, Андрей Щербаков. По словам Миронова, ему удалось сохранить свойственный Янковскому шарм и при этом точно передать образ, воплощенный артистом в кино. Скульптура представляет собой барона Мюнхгаузена, взбирающегося вверх по веревочной лестнице. Это была одна из самых ярких киноролей артиста в кино, барона , сыгранного Янковским, полюбили миллионы зрителей.

    - Герой Олега Ивановича держится за веревочную лестницу в небо и кажется, что он снова говорит нам свое бессмертное: «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь»,- поделился впечатлениями Евгений Миронов.

    Зрителям на церемонии открытия показали фрагменты документального кино о жизни артиста и интервью самого Янковского.

    СПРАВКА «КП»

    Олег Янковский родился в городе Джезказган Казахской ССР. В юности вместе с семьей он переехал в Саратов. Театр стал для Олега и его братьев настоящим открытием, они не пропускали премьер в местном ТЮЗе. В Саратове Янковский окончил школу № 67 и собирался поступить в медицинский университет, но решил рискнуть и пошел в театральный. Правда, оказалось, что вступительные экзамены закончились. Тогда Янковский зашел к директору, узнать о правилах поступления на следующий год. Но только директор услышал фамилию – сказал, что юноша зачислен. Оказалось, брат будущего знаменитого артиста в тайне от семьи пробовался в театральный и с блеском прошел творческий конкурс. Так Олег Янковский начал свой творческий путь, позже он сам играл на сцене местного театра, а вскоре стал известен на всю страну.


    0 0

    «Сабрина» (Sabrina) — американская чёрно-белая романтическая кинокомедия Билли Уайлдера (1954) с участием Одри Хепбёрн, Хамфри Богарта и Уильяма Холдена. Вариация на сюжет «Золушки». Премия «Оскар» за дизайн костюмов Эдит Хэд, ещё пять номинаций. Картина заняла 54 место в списке 100 лучших американских мелодрам по версии Американского института киноискусства.

     


    0 0

    Кто-то из киноведов подсчитал, что в фильме "Ширли-Мырли" Владимир Меньшов собрал самое большое количество Народных артистов СССР за всю историю кино: Инна Чурикова, Олег Ефремов, Нонна Мордюкова, Ролан Быков, Армен Джагарханян, Олег Табаков, Всеволод Санаев, Леонид Куравлёв, Евгений Весник. Всенародно любимые и признанные актёры шли к Меньшову даже ради небольшого эпизода.




    Сложнее всего проходили поиски актёра на главную роль. Один актёр должен был сыграть трёх разных по характеру героев: Кроликова, Шниперсона, Алмазова. Вся съёмочная группа в буквальном смысле сбилась с ног. Сам Меньшов признавался, что на тот момент он понимал что такого актёра просто нет. В течение полугода режиссёр методично обходил театры, студийные показы, антрепризы, а актёр всё не находился.



    Построили декорации, сшили костюмы, картину уже начали снимать, но без Кроликова. И вот в театре Сатиры Меньшов заметил Валерия Гаркалина.



    Но его кандидатуру отверг худсовет Мосфильма. Однако Меньшов проявил свой характер – либо Гаркалин, либо никого.



     


    0 0
  • 05/30/16--06:38: Брижит Бардо

  • 0 0

    Бернар Бордери

     

     

    Имя этого режиссера известно не слишком широко, хотя его самый популярный фильм (сериал про Анжелику) видели все. Его амплуа – костюмированные историко-приключенческие кинофильмы, и в этом он достиг едва ли не наибольших высот. Хотя начинал он не с этого. Сначала Бордери снимал приключенческие фильмы. Характерный пример: «Гулящие женщины» («Дамам наплевать»), 1954. Это остросюжетный детектив, главным героем является американский спецагент, раскрывающий убийство. Этот герой уже проявляет все свойства д’Артаньяна: авантюризм, поверхностную (но яркую) любовь к красивым женщинам и полное презрение к опасности. Он умело дерется, быстро соображает и, конечно, всех побеждает. В общем, типичный Джеймс Бонд. Детектив закручен лихо, никак не поймешь, что к чему, но в конце фильма главный герой все популярно растолковывает (не столько для других героев, сколько для зрителей).

     

    Однако мировую славу Бернару Бордери принесла экранизация романа Дюма «Три мушкетера» (1961). Про д’Артаньяна снимали и до него, и после него, но именно в фильме Бернара Бордери в наибольшей степени проявился бесшабашный дух той эпохи: приключения, дуэли, дворцовые интриги, прекрасные дамы… Сюжет закручен лихо, как в триллере, остроумие искрометно блещет едва не в каждом кадре, талантливая музыка Поля Мисраки ненавязчиво поддерживает романтику жанра…. Актеры играют неподражаемо, причем почти все. Главные герои (Жерар Баррэ в роли д’Артаньяна, Ги Делорм в роли Рошфора, Милен Демонжо в роли Миледи) достойно выдерживают напряжение сюжета, играя непринужденно и ярко. По сравнению с этим фильмом, советская экранизация мушкетеров – это просто манная каша с вареньем и перцем...

    д'Артаньян и миледи

    Историко-приключенческие фильмы тогда были востребованы во Франции, которая числилась победительницей во Второй мировой войне, но фактически ею не была. Нужно было удовлетворить национальное достоинство хотя бы экскурсом в прошлое. В Италии, которая испытывала позор и унижение после войны, всякий героизм в кино смотрелся бы фальшиво, поэтому итальянский кинематограф ударился в бытовую мелодраму…

    Через год после успеха «Трёх мушкетеров» Бернар Бордери снова снимает приключенческий фильм «Шевалье де Пардайан» (по романам Мишеля Зевако), который продолжает ту же линию. Острый сюжет, отчаянные драки на шпагах, красивые женщины-интриганки… События относятся ко времени войны трех Генрихов (времена графини Монсоро, чтобы было понятнее; странно, почему Бордери не экранизовал соответствующий роман Дюма). Музыку опять пишет Поль Мисраки, а сюжет ведут те же Жерар Баррэ и Ги Делорм. Через два года Бернар Бордери снимает продолжение: «Вперед, Пардайан!» (1964). Здесь Жерар Баррэ и Ги Делорм продолжают выяснять отношения (хотя первый уже убил второго в предыдущем фильме, но видимо не нашли достойную замену). Но если д’Артаньян действовал вместе с друзьями, и романтика мужской дружбы была важным элементом «Трех мушкетеров» («один за всех, все за одного»), то Пардайан действует один, как супергерой. Если в «Трех мушкетерах» высокомерие д’Артаньяна скрашивалось его почтением к друзьям, то Пардайан напротив игнорирует друзей до такой степени, что даже бьет им морды, чтобы они не путались у него под ногами (а они снова путаются, и он снова их бьет…). Это как-то некрасиво… Сюжет закручен так туго, что не только не успеваешь прочувствовать ход событий, но даже понять его. Кажется, с динамикой фильма все же вышел перебор…  В советском кинематографе фильмы про Пардайана не показывали.

     

    Немного о Ги Делорме. Блестящий фехтовальщик и наездник, обладающий яркой и запоминающейся «зловещей» внешностью. Дружил с Жаном Маре, Жераром Баррэ, Андрэ Юнебелем.

    Де Тревиль и Рошфор

    Рощфор и кардинал

    Миледи и Рошфор

    Но затем Бернар Бордери круто сменил и команду и тему, и лет 5 снимал Мишель Мерсье в роли Анжелики.

    Под конец жизни режиссер стал снимать исторические мини-сериалы «Прекрасные господа из Буа-Доре» (1976), «Гастон Феб» (1977). Действие закручено так же круто, как и в ранних фильмах, но события протекают менее торопливо, с психологической глубиной. Супергероев уже нет, зато персонажи весьма реалистичны. В общем, Бернар Бордери стал вполне зрелым мастером, поднялся на новые высоты… Ему бы еще работать и работать…

    Но увы… Он ушел из жизни слишком рано. Ему было всего 53 года…

    Бернар Бордери умер 28 мая 1978 года в Париже.

    Избранная фильмография

    1. 1952 — Волки охотятся ночью / Les loups chassent la nuit
    2. 1953 — Ядовитый плющ / La môme vert-de-gris
    3. 1954 — Гулящие женщины / Les femmes s’en balancent
    4. 1955 — Парус судьбы / Fortune carrée
    5. 1957 — Дамы предпочитают мамбо / Ces dames préfèrent le mambo
    6. 1959 — Вальс гориллы / La valse du gorille
    7. 1960 — Атаман / Le Caïd
    8. 1960 — Как же так! / Comment qu’elle est!
    9. 1961 — Три мушкетёра / Les trois mousquetaires
    10. 1962 — Шевалье де Пардайан / Le chevalier de Pardaillan
    11. 1962 — Дамский угодник / Lemmy pour les dames
    12. 1963 — Рокамболь / Rocambole
    13. 1964 — Смелей, Пардайан! / Hardi! Pardaillan
    14. 1964 — Анжелика — маркиза ангелов / Angélique, marquise des anges
    15. 1965 — Анжелика в гневе / Merveilleuse Angélique
    16. 1966 — Анжелика и король / Angélique et le roy
    17. 1966 — Семь парней и девушка / Sept hommes et une garce
    18. 1967 — Неукротимая Анжелика / Indomptable Angélique
    19. 1968 — Анжелика и султан / Angélique et le sultan
    20. 1968 — Катрин / Catherine
    21. 1972 — На войне как на войне / À la guerre comme à la guerre
    22. 1975 — Могикане Парижа (Парижские могикане) (мини-сериал) / Les Mohicans de Paris
    23. 1976 — Прекрасные господа из Буа-Доре (мини-сериал) / Les beaux messieurs de Bois-Doré
    24. 1977 — Гастон Феб (мини-сериал) / Gaston Phébus

    0 0

    Всесоюзная слава нагрянула к простому Одесскому школьнику Васе Скромному после роли хулигана и забияки, но при этом справедливого человека и верного друга Макара в культовом детском фильме "Приключения Электроника". Блеснув своим неординарным и ярким дарованием Василий Михайлович не стал продолжать актерскую карьеру. После армейской службы в морской авиации он поступил в мореходное училище выбрав для себя нелегкий путь моряка предпочтя блеску славы в лучах  софитов бескрайние океанские просторы

    Приключения Электроника (1979)

    "Школа" (1980)

    "Третье измерение" (1981)

    "Комбаты" (1983)

    Василий Михайлович Скромный боцман дальнего плавания.


    0 0
  • 05/31/16--22:07: Мишель Мерсье

(Page 1) | 2 | 3 | .... | 255 | newer